A iluminación é un dos aspectos máis importantes da fotografía. Unha boa iluminación pode transformar unha fotografía común en algo espectacular, aportando profundidade, textura e equilibrio ás imaxes. Neste artigo, presentaremos 6 tipos de iluminación para fotografar , as súas características e como utilizalos para obter os mellores resultados.

Cal é a mellor fonte de iluminación para fotografiar. ?

Foto: Matheus Bertelli / Pexels

A mellor fonte de iluminación para fotografar depende do obxectivo da fotografía e do efecto desexado. A luz natural é a fonte máis común e pode ser suave e difusa, ideal para ambientes exteriores ou con grandes ventás. A luz artificial é unha opción popular para a fotografía en interiores ou con pouca luz natural. É importante observar a posición do sol e a hora do día, ou controlar a luz artificial con precisión para obter os mellores resultados.

Como crear unha boa iluminación para disparar?

Foto: Pexels

Para crear unha boa iluminación para a fotografía, é importante observar a posición da fonte de luz en relación co obxecto ou persoa fotografada, axustar a intensidade e a dirección da luz para obter os resultados desexados e evitar sombras non desexadas. Tamén é importante ter en conta o propósito da fotografía e o efecto desexado.

Cales son os mellores tipos de iluminación para fotografar ?

1.Luz natural

A luz natural é a fonte de luz máis común na fotografía. É suave e difuso, polo que é ideal para fotografías ao aire libre ou en ambientes con grandes ventás. Unha das principais vantaxes da luz natural é que non require equipos caros nin sofisticados. Non obstante, é importante observar a posición do sol e a hora do día, para gozar mellor dos seus efectos.

Foto: Pexels

2. Luz artificial

A luz artificial é unha opción popular para a fotografía en interiores ou con pouca luz natural. Pódese crear con bombillas, flashes ou LED. Unha das principais vantaxes da luz artificial é que se pode controlar con máis precisión que a luz natural. Isto permítelle ao fotógrafo axustar a intensidade, a temperatura da cor e a dirección da luz para obter os resultados desexados.

3. Luz de recheo

A luz de recheo úsase para iluminar as áreas escuras da imaxe co fin de equilibrar a exposición. Pódese crear cun flash, un reflector ou unha lámpada. Ao usar luz de recheo, é importante non esaxerar a iluminación para evitar sombras duras e efectos non desexados na imaxe.

4. Retroiluminación

A contraluz úsase para iluminar o obxecto ou a persoa fotografado por detrás, creando un efecto de silueta. A luz sitúase detrás do modelo e define o contorno e o corte. ela podeser creado cun flash ou unha bombilla. Cando se utiliza a iluminación de fondo, é importante observar o ángulo da luz en relación ao obxecto ou persoa fotografado para obter os mellores resultados.

5. Luz lateral de 90º

A luz lateral de 90 graos utilízase para crear sombras e texturas na imaxe, aportando profundidade e interese visual. Pódese crear cun reflector ou unha lámpada. Cando se utiliza luz lateral, é importante observar a intensidade da luz para evitar sombras duras e efectos non desexados na imaxe. Trátase dunha luz que favorecerá só o lado onde estea colocada, todo dependerá da posición do modelo. Acaba ocultando moitas zonas e, polo tanto, utilízase a miúdo en espidos artísticos e fotografías de bodegóns.

6. Luz de 45º

Se estás buscando a luz ideal para facer retratos clásicos, acabas de atopala. A posición desta luz é o suficientemente cenital como para proxectar a sombra dende o nariz ata a boca, isto chámase Rembrandt, precisamente porque o pintor utilizaba este tipo de iluminación nos seus cadros. Pero cando a sombra do nariz non chega a tocar os beizos, chámase iluminación de bucle.