Ánh sáng là một trong những khía cạnh quan trọng nhất của nhiếp ảnh. Ánh sáng tốt có thể biến một bức ảnh bình thường thành một thứ gì đó ngoạn mục, mang lại chiều sâu, kết cấu và sự cân bằng cho ảnh. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ giới thiệu 6 loại ánh sáng để chụp ảnh , đặc điểm của chúng và cách sử dụng chúng để đạt được kết quả tốt nhất.

Nguồn sáng tốt nhất để chụp ảnh là gì ?

Ảnh: Matheus Bertelli / Pexels

Nguồn sáng tốt nhất để chụp ảnh phụ thuộc vào mục tiêu của bức ảnh và hiệu ứng mong muốn. Ánh sáng tự nhiên là nguồn phổ biến nhất, có thể mềm và khuếch tán, lý tưởng cho môi trường ngoài trời hoặc có cửa sổ lớn. Ánh sáng nhân tạo là một lựa chọn phổ biến để chụp ảnh trong nhà hoặc nơi thiếu ánh sáng tự nhiên. Điều quan trọng là phải quan sát vị trí của mặt trời và thời gian trong ngày hoặc điều khiển ánh sáng nhân tạo một cách chính xác để có được kết quả tốt nhất.

Làm thế nào để tạo ra ánh sáng tốt cho việc chụp ảnh?

Ảnh: Pexels

Để tạo ánh sáng tốt cho nhiếp ảnh, điều quan trọng là phải quan sát vị trí của nguồn sáng so với đối tượng hoặc người được chụp, điều chỉnh cường độ và hướng của ánh sáng. ánh sáng để có được kết quả mong muốn và tránh bóng tối không mong muốn. Cũng cần ghi nhớ mục đích của bức ảnh và hiệu ứng mong muốn.

Đâu là loại ánh sáng tốt nhất để chụp ảnh ?

1 .Ánh sáng tự nhiên

Ánh sáng tự nhiên là nguồn sáng phổ biến nhất trong nhiếp ảnh. Nó mềm và khuếch tán, khiến nó trở nên lý tưởng để chụp ảnh ngoài trời hoặc trong môi trường có cửa sổ lớn. Một trong những ưu điểm chính của ánh sáng tự nhiên là nó không đòi hỏi thiết bị đắt tiền hoặc phức tạp. Tuy nhiên, điều quan trọng là phải quan sát vị trí của mặt trời và thời gian trong ngày để tận hưởng hiệu ứng của nó tốt hơn.

Ảnh: Pexels

2. Ánh sáng nhân tạo

Ánh sáng nhân tạo là một lựa chọn phổ biến để chụp ảnh trong nhà hoặc nơi có ánh sáng tự nhiên yếu. Nó có thể được tạo ra bằng bóng đèn, đèn flash hoặc đèn LED. Một trong những ưu điểm chính của ánh sáng nhân tạo là nó có thể được kiểm soát chính xác hơn ánh sáng tự nhiên. Điều này cho phép nhiếp ảnh gia điều chỉnh cường độ, nhiệt độ màu và hướng ánh sáng để thu được kết quả mong muốn.

3. Ánh sáng lấp đầy

Ánh sáng lấp đầy được sử dụng để làm sáng các vùng tối của hình ảnh nhằm cân bằng độ phơi sáng. Nó có thể được tạo ra bằng đèn flash, gương phản xạ hoặc đèn. Khi sử dụng ánh sáng bổ sung, điều quan trọng là không lạm dụng ánh sáng để tránh bóng tối và các hiệu ứng không mong muốn trên hình ảnh.

4. Đèn nền

Đèn nền được sử dụng để chiếu sáng đối tượng hoặc người được chụp từ phía sau, tạo hiệu ứng đổ bóng. Ánh sáng được đặt phía sau mô hình và xác định đường viền và đường cắt. cô ấy có thểđược tạo ra bằng đèn flash hoặc bóng đèn. Khi sử dụng đèn nền, điều quan trọng là phải quan sát góc của ánh sáng so với đối tượng hoặc người được chụp để có được kết quả tốt nhất.

5. Ánh sáng bên 90º

Ánh sáng bên 90 độ được sử dụng để tạo bóng và kết cấu trong hình ảnh, mang lại chiều sâu và sự thú vị cho hình ảnh. Nó có thể được tạo ra bằng gương phản xạ hoặc đèn. Khi sử dụng ánh sáng bên, điều quan trọng là phải quan sát cường độ ánh sáng để tránh bóng tối và các hiệu ứng không mong muốn trên hình ảnh. Đây là một ánh sáng sẽ chỉ ưu tiên cho phía mà nó được định vị, mọi thứ sẽ phụ thuộc vào vị trí của mô hình. Nó kết thúc bằng việc che giấu nhiều khu vực và do đó thường được sử dụng trong ảnh khỏa thân nghệ thuật và ảnh tĩnh vật.

6. Ánh sáng 45º

Nếu đang tìm kiếm ánh sáng lý tưởng để chụp ảnh chân dung cổ điển, bạn đã tìm thấy nó. Vị trí của ánh sáng này đủ cao để chiếu bóng từ mũi đến miệng, đây được gọi là Rembrandt, chính xác là vì họa sĩ đã sử dụng loại ánh sáng này trong các bức tranh của mình. Nhưng khi bóng mũi không chạm hẳn vào môi thì đó gọi là ánh sáng vòng lặp.