Beligting is een van die belangrikste aspekte van fotografie. Goeie beligting kan 'n gewone foto in iets skouspelagtig omskep, wat diepte, tekstuur en balans in beelde bring. In hierdie artikel sal ons 6 tipes beligting vir foto's bekendstel , hul kenmerke en hoe om dit te gebruik om die beste resultate te verkry.

Wat is die beste beligtingsbron om te fotografeer ?

Foto: Matheus Bertelli / Pexels

Die beste beligtingsbron om te fotografeer hang af van die doelwit van die foto en die gewenste effek. Natuurlike lig is die mees algemene bron en kan sag en verspreid wees, ideaal vir buite-omgewings of met groot vensters. Kunsmatige lig is 'n gewilde opsie vir fotografie binnenshuis of in lae natuurlike lig. Dit is belangrik om die posisie van die son en die tyd van die dag waar te neem, of die kunsmatige lig presies te beheer om die beste resultate te verkry.

Hoe om goeie beligting vir opname te skep?

Foto: Pexels

Om goeie beligting vir fotografie te skep, is dit belangrik om die posisie van die ligbron in verhouding tot die voorwerp of persoon wat gefotografeer word waar te neem, die intensiteit en rigting van die lig om die gewenste resultate te verkry en ongewenste skaduwees te vermy. Dit is ook belangrik om die doel van die foto en die gewenste effek in gedagte te hou.

Wat is die beste tipes beligting om te fotografeer ?

1.Natuurlike lig

Natuurlike lig is die mees algemene ligbron in fotografie. Dit is sag en diffuus, wat dit ideaal maak vir buitelugfotografie of in omgewings met groot vensters. Een van die belangrikste voordele van natuurlike lig is dat dit nie duur of gesofistikeerde toerusting benodig nie. Dit is egter belangrik om die posisie van die son en die tyd van die dag waar te neem, om die uitwerking daarvan beter te geniet.

Foto: Pexels

2. Kunsmatige lig

Kunsmatige lig is 'n gewilde opsie vir fotografie binnenshuis of in lae natuurlike lig. Dit kan geskep word met gloeilampe, flitse of LED's. Een van die belangrikste voordele van kunsmatige lig is dat dit meer presies beheer kan word as natuurlike lig. Dit stel die fotograaf in staat om die intensiteit, kleurtemperatuur en ligrigting aan te pas om die gewenste resultate te verkry.

3. Vullig

Vullig word gebruik om donker areas van die prent op te helder om die blootstelling te balanseer. Dit kan met 'n flits, 'n weerkaatser of 'n lamp geskep word. Wanneer vullig gebruik word, is dit belangrik om nie die beligting te oordoen nie om harde skaduwees en ongewenste effekte op die beeld te vermy.

4. Agterlig

Teruglig word gebruik om die voorwerp of persoon wat van agter af gefotografeer is, te verlig, wat 'n silhoeët-effek skep. Die lig is agter die model geleë en definieer die buitelyn en snit. sy kangeskep word met 'n flits of 'n gloeilamp. Wanneer agtergrondbeligting gebruik word, is dit belangrik om die hoek van die lig in verhouding tot die voorwerp of persoon wat gefotografeer word waar te neem om die beste resultate te verkry.

5. 90º-kantlig

Die 90º-kantlig word gebruik om skaduwees en teksture in die beeld te skep, wat diepte en visuele belangstelling bring. Dit kan met 'n reflektor of 'n lamp geskep word. Wanneer sylig gebruik word, is dit belangrik om die ligintensiteit waar te neem om harde skaduwees en ongewenste effekte op die beeld te vermy. Dit is 'n lig wat slegs die kant sal bevoordeel waar dit geposisioneer is, alles sal afhang van die posisie van die model. Dit versteek uiteindelik baie gebiede en word daarom dikwels in artistieke naak- en stillewefoto's gebruik.

6. 45º lig

As jy op soek is na die ideale lig om klassieke portrette te neem, het jy dit sopas gevind. Die posisie van hierdie lig is hoog genoeg om die skaduwee van die neus na die mond te projekteer, dit word Rembrandt genoem, presies omdat die skilder hierdie tipe beligting in sy skilderye gebruik het. Maar wanneer die neusskadu nie heeltemal aan die lippe raak nie, word dit lus-beligting genoem.