6 أنواع من الإضاءة للتصوير

 6 أنواع من الإضاءة للتصوير

Kenneth Campbell

تعد الإضاءة من أهم جوانب التصوير الفوتوغرافي. يمكن للإضاءة الجيدة أن تحول الصورة العادية إلى شيء مذهل ، مما يضفي العمق والملمس والتوازن على الصور. في هذه المقالة سوف نقدم لك 6 أنواع من الإضاءة للتصوير الفوتوغرافي وخصائصها وكيفية استخدامها للحصول على أفضل النتائج.

ما هو أفضل مصدر إضاءة للتصوير. ؟

الصورة: Matheus Bertelli / Pexels

يعتمد أفضل مصدر إضاءة للتصوير على هدف الصورة والتأثير المطلوب. الضوء الطبيعي هو المصدر الأكثر شيوعًا ويمكن أن يكون ناعمًا ومنتشرًا ، وهو مثالي للبيئات الخارجية أو ذات النوافذ الكبيرة. يعد الضوء الاصطناعي خيارًا شائعًا للتصوير الفوتوغرافي في الداخل أو في الإضاءة الطبيعية المنخفضة. من المهم مراقبة موقع الشمس والوقت من اليوم ، أو التحكم في الضوء الاصطناعي بدقة للحصول على أفضل النتائج.

أنظر أيضا: يفضل المصورون 10 أفلام مقاس 35 مم

كيفية إنشاء إضاءة جيدة للتصوير؟

الصورة: Pexels

لإنشاء إضاءة جيدة للتصوير الفوتوغرافي ، من المهم مراقبة موضع مصدر الضوء فيما يتعلق بالكائن أو الشخص الذي تم تصويره ، وضبط شدة واتجاه ضوء للحصول على النتائج المرجوة وتجنب الظلال غير المرغوب فيها. من المهم أيضًا أن تضع في اعتبارك الغرض من الصورة والتأثير المطلوب.

أنظر أيضا: صور إنستغرام X صور الواقع: تظهر النساء صوراً مروعة قبل وبعد الفلاتر

ما هي أفضل أنواع الإضاءة للتصوير ؟

1.الضوء الطبيعي

الضوء الطبيعي هو مصدر الضوء الأكثر شيوعًا في التصوير الفوتوغرافي. إنه ناعم وموزع ، مما يجعله مثاليًا للتصوير الفوتوغرافي في الهواء الطلق أو في البيئات ذات النوافذ الكبيرة. من أهم مزايا الضوء الطبيعي أنه لا يتطلب معدات باهظة الثمن أو متطورة. ومع ذلك ، من المهم مراقبة موقع الشمس والوقت من اليوم ، من أجل الاستمتاع بتأثيراتها بشكل أفضل.

الصورة: Pexels

2. الضوء الاصطناعي

يعد الضوء الاصطناعي خيارًا شائعًا للتصوير الفوتوغرافي في الداخل أو في الإضاءة الطبيعية المنخفضة. يمكن إنشاؤه باستخدام المصابيح الكهربائية أو الفلاشات أو المصابيح. تتمثل إحدى المزايا الرئيسية للضوء الاصطناعي في إمكانية التحكم فيه بدقة أكبر من الضوء الطبيعي. يسمح هذا للمصور بضبط الكثافة ودرجة حرارة اللون واتجاه الضوء للحصول على النتائج المرجوة.

3. Fill Light

يستخدم ضوء التعبئة لتفتيح المناطق المظلمة من الصورة من أجل موازنة التعريض الضوئي. يمكن إنشاؤه بفلاش أو عاكس أو مصباح. عند استخدام ضوء التعبئة ، من المهم عدم المبالغة في الإضاءة لتجنب الظلال القاسية والتأثيرات غير المرغوب فيها على الصورة.

4. الإضاءة الخلفية

تُستخدم الإضاءة الخلفية لإضاءة الكائن أو الشخص الذي تم تصويره من الخلف ، مما يؤدي إلى إنشاء تأثير صورة ظلية. يقع الضوء خلف النموذج ويحدد المخطط والقطع. تستطيعيتم إنشاؤها بواسطة فلاش أو مصباح كهربائي. عند استخدام الإضاءة الخلفية ، من المهم ملاحظة زاوية الضوء بالنسبة للكائن أو الشخص الذي تم تصويره للحصول على أفضل النتائج.

5. مصباح جانبي بزاوية 90 درجة

يُستخدم الضوء الجانبي 90 درجة لإنشاء الظلال والقوام في الصورة ، مما يؤدي إلى العمق والاهتمام البصري. يمكن إنشاؤه بعاكس أو مصباح. عند استخدام الضوء الجانبي ، من المهم ملاحظة شدة الضوء لتجنب الظلال القاسية والتأثيرات غير المرغوب فيها على الصورة. هذا ضوء سوف يفضل فقط الجانب الذي يتم وضعه فيه ، كل شيء يعتمد على موضع النموذج. ينتهي به الأمر بإخفاء العديد من المناطق ، وبالتالي غالبًا ما يستخدم في الصور الفنية العارية وصور الحياة الساكنة.

6. ضوء 45 درجة

إذا كنت تبحث عن الإضاءة المثالية لالتقاط صور شخصية كلاسيكية ، فقد وجدتها للتو. موضع هذا الضوء زيني بما يكفي لإبراز الظل من الأنف إلى الفم ، وهذا ما يسمى رامبرانت ، بالضبط لأن الرسام استخدم هذا النوع من الإضاءة في لوحاته. ولكن عندما لا يلمس ظل الأنف الشفاه تمامًا ، يُطلق عليه إضاءة الحلقة.

Kenneth Campbell

كينيث كامبل هو مصور محترف وكاتب طموح لديه شغف مدى الحياة لالتقاط جمال العالم من خلال عدسته. ولد ونشأ في بلدة صغيرة معروفة بمناظرها الطبيعية الخلابة ، طور كينيث تقديرًا عميقًا لتصوير الطبيعة منذ سن مبكرة. مع أكثر من عشر سنوات من الخبرة في الصناعة ، اكتسب مجموعة مهارات رائعة وعينًا شديدًا على التفاصيل.دفعه حب كينيث للتصوير الفوتوغرافي للسفر على نطاق واسع بحثًا عن بيئات جديدة وفريدة من نوعها للتصوير. من مناظر المدينة المترامية الأطراف إلى الجبال النائية ، أخذ كاميرته إلى كل ركن من أركان الكرة الأرضية ، ويسعى دائمًا لالتقاط جوهر وعاطفة كل موقع. ظهرت أعماله في العديد من المجلات المرموقة والمعارض الفنية والمنصات عبر الإنترنت ، مما أكسبه التقدير والأوسمة في مجتمع التصوير الفوتوغرافي.بالإضافة إلى التصوير الفوتوغرافي ، لدى كينيث رغبة قوية في مشاركة معرفته وخبرته مع الآخرين المتحمسين للشكل الفني. تعمل مدونته ، Tips for Photography ، كمنصة لتقديم النصائح القيمة والحيل والتقنيات لمساعدة المصورين الطموحين على تحسين مهاراتهم وتطوير أسلوبهم الفريد. سواء أكان الأمر يتعلق بالتركيب أو الإضاءة أو ما بعد المعالجة ، فإن Kenneth مكرس لتقديم النصائح والأفكار العملية التي يمكن أن تنقل التصوير الفوتوغرافي لأي شخص إلى المستوى التالي.من خلالمنشورات مدونة جذابة وغنية بالمعلومات ، يهدف كينيث إلى إلهام قرائه وتمكينهم من متابعة رحلة التصوير الخاصة بهم. بأسلوب كتابة ودود ودود ، فهو يشجع الحوار والتفاعل ، مما يخلق مجتمعًا داعمًا حيث يمكن للمصورين من جميع المستويات التعلم والنمو معًا.عندما لا يكون على الطريق أو يكتب ، يمكن العثور على كينيث ورش عمل رائدة للتصوير الفوتوغرافي وإلقاء محاضرات في الأحداث والمؤتمرات المحلية. يعتقد أن التدريس أداة قوية للنمو الشخصي والمهني ، مما يسمح له بالتواصل مع الآخرين الذين يشاركونه شغفه وتزويدهم بالإرشادات التي يحتاجون إليها لإطلاق العنان لإبداعهم.الهدف النهائي لكينيث هو الاستمرار في استكشاف العالم ، والكاميرا في متناول اليد ، مع إلهام الآخرين لرؤية الجمال في محيطهم والتقاطه من خلال عدساتهم الخاصة. سواء كنت مبتدئًا تبحث عن إرشادات أو مصورًا متمرسًا يبحث عن أفكار جديدة ، فإن مدونة كينيث ، تلميحات للتصوير الفوتوغرافي ، هي موردك المفضل لكل ما يتعلق بالتصوير الفوتوغرافي.