ფრანჩესკა ვუდმანი: მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მაცდური ფოტოგრაფის გამოუქვეყნებელი, აქამდე ნანახი ფოტოები

 ფრანჩესკა ვუდმანი: მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მაცდური ფოტოგრაფის გამოუქვეყნებელი, აქამდე ნანახი ფოტოები

Kenneth Campbell
სურათი.ფრანჩესკა ვუდმანი, რომი, 1978 წ

„მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მაცდუნებელი ფოტოგრაფი, ფრანჩესკა ვუდმანის სურათები ხანმოკლე და ეფემერულია, შესრულებული მოჩვენებითი მყიფეობითა და გასაოცარი უდანაშაულობით. მოძრავი და სიურეალისტური, ზოგჯერ შემზარავი და მძაფრად მელანქოლიური, მისი ფოტოგრაფია სულს მეტყველებს, გულს ასვენებს სიცხის დამწევი პატიოსნებით, რომელიც ხშირად არ გვხვდება ამ მატერიალურ სამყაროში“, - ნათქვამია ხელოვნების სფეროში სპეციალიზებული ვებსაიტის MutualArt-ის მიერ გამოქვეყნებულ დიდ სტატიაში. საკულტო ფოტოგრაფი, რომელსაც ქვემოთ სრულად გამოვაქვეყნებთ ფოტოგრაფიის ყველა მოყვარულისთვის.

„აღიარებულია მისი შავ-თეთრი პორტრეტებით, რომლებიც ხშირად თავს ასახავდა როგორც სუბიექტს, ვუდმენის სურათები უფრო ვისცერულია იმისთვის, რომ მხატვრის ცხოვრება ასე ტრაგიკულად შეწყდა. ჩვენ მხოლოდ ის დაგვრჩენია, რაც ფრანჩესკამ დატოვა, მაგრამ ეს სულაც არ არის ნაწარმოები, რომელიც დეფიციტია. სინამდვილეში, პირიქით.

მარიან გუდმენის გალერეამ ნიუ-იორკში, Woodman Family Foundation-თან ერთად, გამართა ცოტა ხნის წინ პერსონალური გამოფენა, Francesca Woodman: Alternate Stories , რომელშიც ბევრი იყო წარმოდგენილი. მხატვრის აქამდე ნანახი ფოტოები. გალერეა მჭიდროდ თანამშრომლობდა ვუდმენის ოჯახთან ორ ათწლეულზე მეტი ხნის განმავლობაში და მათი შრომა მათი მემკვიდრეობის შესანარჩუნებლად ფასდაუდებელი იყო.

ვალსი სამ ნაწილში,პროვიდენსი, როდ აილენდი,1975-1978, ვინტაჟური ვერცხლის ჟელატინის პრინტი.

სურათი: 5 1/2 x 5 1/2 ინჩი. (13,8 x 13,8 სმ). ვუდმენის საოჯახო ფონდისა და მარიან გუდმენის გალერეის თავაზიანობა © ვუდმენის საოჯახო ფონდი / მხატვრების უფლებათა საზოგადოება (ARS), ნიუ-იორკი, 2021 წ. . მამამისი გიორგი იყო აბსტრაქტული მხატვარი, ხოლო დედა ბეტი მეთუნე იყო. მიუხედავად იმისა, რომ არ იყო ცნობილი ხელოვნების სამყაროში, ვუდმანებმა წაახალისეს ფრანჩესკა და მისი ძმა, ჩარლი, სრულად ჩაეფლონ თავიანთი შემოქმედებით. მათ ასევე დიდი დრო დაუთმეს იტალიაში ცხოვრებას და 1975 წელს ვუდმანებმა იყიდეს ძველი ქვის მეურნეობა ფლორენციულ სოფელში, სადაც ოჯახი მომდევნო ზაფხულს გაატარებდა. ფრანჩესკა იყო მგზნებარე მკითხველი, რომელმაც იტალიის კულტურულად მდიდარ ქვეყანაში გატარებულ მნიშვნელოვან დროს, ასევე მშობლების მიერ შექმნილ მხატვრულ გარემოში გაზრდისას,

ფრანჩესკამ პირველი ავტოპორტრეტი ასაკში გადაიღო. ცამეტი. მამამ მას ფოტოაპარატი აჩუქა მასაჩუსეტსის ისტორიულ აბატთა აკადემიაში პანსიონში წასვლამდე და მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა მისი ქალიშვილის ენთუზიაზმით მედიუმის მიმართ. ის სრულიად ბუნებრივი იყო. 1975 წელს, კოლორადოს ქალაქ ბოულდერში სკოლის დამთავრების შემდეგ, ფრანჩესკა დაესწრო პროვიდენსის როდ აილენდის დიზაინის სკოლას, სადაცკიდევ ერთხელ ისწავლიდა ფოტოგრაფ ვენდი სნაიდერ მაკნილთან, რომელთანაც პირველად სწავლობდა Abbot Academy-ში ყოფნის დროს.

Იხილეთ ასევე: 7 მარტივი და იაფი ტექნიკა კრეატიული ფოტოების გასაკეთებლად Untitled, Providence, Rhode Island, 1975-1978, ბეჭდვა ვინტაჟური ჟელატინით. ვერცხლი.

სურათი: 3 7/8 x 3 7/8 დუიმი. (9,8 x 9,7 სმ). Woodman Family Foundation და Marian Goodman Gallery © ვუდმენის საოჯახო ფონდი / Artists Rights Society (ARS), ნიუ იორკი, 2021 Untitled, Providence, Rhode Island, 1975-1978, ვერცხლის პრინტი ვინტაჟზე ჟელე.

სურათი: 6 3/4 x 6 3/4 დუიმი. (17,1 x 17,1 სმ). ვუდმენის საოჯახო ფონდისა და მარიან გუდმენის გალერეის თავაზიანობა © ვუდმენის საოჯახო ფონდი / Artists Rights Society (ARS), ნიუ იორკი, 2021

ზომა, რომელშიც ვუდმენმა აირჩია თავისი ნამუშევრების დაბეჭდვა, განსაკუთრებით საინტერესოა. ხშირად თქვენი ანაბეჭდები არ არის ბევრად უფრო დიდი ვიდრე ორიგინალური ნეგატივები. ეს ავტომატურად აიძულებს მნახველს უფრო ინტიმურ გამოცდილებაში. ის ასევე ტოვებს საიდუმლოს. არ არის გაურკვეველი პრინტის შესახებ, რომელიც გადიდებულია ბევრად უფრო დიდ ზომამდე. ყველაფერი პირდაპირ სახეში გიყურებს. და ეს ყველაფერი ფრანჩესკას მეთოდის ნაწილი იყო, მისი უაღრესად რთული ხედვა. რადგან ფრანჩესკა ვუდმანთან არაფერია შემთხვევითი. მან ზუსტად იცოდა რას აკეთებდა. განათლებული და უაღრესად მჭევრმეტყველი მეცნიერი, იგი მთელი ცხოვრების განმავლობაში აწარმოებდა დეტალურ დღიურებს,რაც მან ჩაწერა თავისი სააზროვნო პროცესებისა და განცდების დიდი ნაწილი, ისევე როგორც ის, რის მიღწევას ცდილობდა თავისი შრომით.

უსახელო , ფლორენცია, იტალია, გ. 1976 წელი, ვინტაჟური ჟელატინის ვერცხლის პრინტი.

სურათი: 4 5/8 x 4 5/8 დუიმი. (11,7 x 11,7 სმ). ვუდმენის საოჯახო ფონდისა და მარიან გუდმენის გალერეის თავაზიანობა © ვუდმენის საოჯახო ფონდი / Artists Rights Society (ARS), ნიუ-იორკი, 2021 წ. ისვენებდნენ თავიანთ ფერმაში. იგი ავტობუსით შევიდა ქალაქში მუზეუმის და მისი სამარცხვინო ანატომიური ცვილის ნაკეთობების კოლექციის მოსანახულებლად. კოლექციის Venus-ის სერია - შიშველი პოზირება ჩვეულებრივი კლასიკური გაგებით, თუმცა ინტერიერი და ექსტერიერი გამოფენილი იყო - უკვე მიიპყრო ისეთი ცნობილი ვიზიტორები, როგორიცაა მარკიზ დე სადი. ფრანჩესკამ გამოიყენა მუზეუმის ვიტრინები და კურიოზები, რომლებიც მათ იკავებდა, როგორც რეკვიზიტები და ფონები, რის შედეგადაც წარმოიშვა მართლაც მომხიბლავი სურათები, როგორიცაა ზემოთ მოცემული უსახელო .

Იხილეთ ასევე: 7 მიზეზი, თუ რატომ არის თევზის თვალის ლინზები გასაოცარია

ვუდმენის ფოტოგრაფია ხშირად გამოირჩევა იმით. ის ფაქტი, რომ მისი მოდელები ხშირად ბუნდოვანია მოძრაობისა და ხანგრძლივი ექსპოზიციის გამო. და ტექნიკა ოსტატურად არის შესრულებული. ის ქმნის სიურეალისტურ ატმოსფეროს, როგორც საოცნებო, ისე შემზარავ. ეს ასევე გულისხმობს, რომ რაღაც ნამდვილად მოხდება . სურათებიისინი არ არიან მხოლოდ სტოიურები, არამედ უფრო ღრმა და დახვეწილი ისტორიის ნაწილია, რომელიც მხოლოდ გონების უკანა მხარეს არის მინიშნებული. ისინი ცოცხალნი არიან .

Untitled, Providence, Rhode Island, 1975-1978, ვინტაჟური ჟელატინის ვერცხლის პრინტი.

სურათი: 7 3/8 x 9 1/2 ინჩი. (18,6 x 24 სმ). Woodman Family Foundation-ისა და Marian Goodman Gallery-ის თავაზიანობა © ვუდმენის საოჯახო ფონდი / Artists Rights Society (ARS), ნიუ-იორკი, 2021 წ.

RISD Honours პროგრამის მეშვეობით ფრანჩესკამ კოლეჯის პირველი წელი გაატარა რომში. იქ ყოფნისას იგი დაუმეგობრდა ადგილობრივი ანარქისტული წიგნის მაღაზიის მალდორორის მფლობელებს. მალდორორი იყო უნიკალური და უნიკალური ნაბეჭდი მასალის საგანძური და მოგვიანებით მხატვრების შეხვედრის ადგილი. ფრანჩესკამ თავი ფოტოგრაფად წარადგინა, რამაც გამოიწვია მისი პირველი არასტუდენტური გამოფენა 1978 წლის მარტში. იგი ასევე გახდა იტალიელი მხატვრის სცენის ნაწილი, რომელშიც შედიოდა საბინა მირი, რომელიც გახდებოდა მისი ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი მეგობარი და მოდელი რამდენიმე ასპექტში. მისი ფოტოები და ჯუზეპე გალო, რომელიც ცხოვრობდა Pastificio Cerere-ში - მიტოვებულ მაკარონის ქარხანაში. მიტოვებული სივრცე შესანიშნავ გარემოს უქმნიდა ფრანჩესკას ფოტოგრაფიულ ნამუშევრებს, როგორიცაა ზემოაღნიშნული Untitled , უაღრესად წარმოსახვითი ნამუშევარი ზემოხსენებული Mirri-ით, რომელიც ასახავს ვუდმანის ნიჭს მაყურებლის საკუთარი ფანტაზიის საპასუხოდ პროვოცირების მიზნით.

Kenneth Campbell

კენეტ კემპბელი არის პროფესიონალი ფოტოგრაფი და მისწრაფებული მწერალი, რომელსაც მთელი ცხოვრების მანძილზე აქვს გატაცება, აღბეჭდოს სამყაროს სილამაზე თავისი ობიექტივით. დაიბადა და გაიზარდა პატარა ქალაქში, რომელიც ცნობილია თავისი თვალწარმტაცი პეიზაჟებით, კენეტმა ადრეული ასაკიდანვე შეიმუშავა ღრმა მადლიერება ბუნების ფოტოგრაფიის მიმართ. ინდუსტრიაში ათწლეულზე მეტი გამოცდილებით, მან მოიპოვა შესანიშნავი უნარების ნაკრები და დეტალებისადმი მახვილი თვალი.კენეტის სიყვარულმა ფოტოგრაფიისადმი აიძულა იგი ფართო მოგზაურობაში, ახალი და უნიკალური გარემოს ძიებაში ფოტოგრაფიისთვის. ქალაქის ფართო პეიზაჟებიდან დაწყებული მთებით დამთავრებული, მან თავისი კამერა მიიტანა მსოფლიოს ყველა კუთხეში, ყოველთვის ცდილობს აღბეჭდოს თითოეული ადგილის არსი და ემოცია. მისი ნამუშევრები წარმოდგენილია რამდენიმე პრესტიჟულ ჟურნალში, ხელოვნების გამოფენებსა და ონლაინ პლატფორმებზე, რამაც მოიპოვა მისი აღიარება და აღიარება ფოტოგრაფიის საზოგადოებაში.გარდა მისი ფოტოგრაფიისა, კენეტს აქვს დიდი სურვილი გაუზიაროს თავისი ცოდნა და გამოცდილება სხვებს, ვინც გატაცებულია ხელოვნების ფორმით. მისი ბლოგი, რჩევები ფოტოგრაფიისთვის, ემსახურება როგორც პლატფორმას ღირებული რჩევების, ხრიკებისა და ტექნიკის შეთავაზებისთვის, რათა დაეხმაროს დამწყებ ფოტოგრაფებს გააუმჯობესონ თავიანთი უნარები და განავითარონ საკუთარი უნიკალური სტილი. იქნება ეს კომპოზიცია, განათება თუ შემდგომი დამუშავება, კენეტი ეძღვნება პრაქტიკული რჩევებისა და შეხედულებების მიწოდებას, რომლებსაც შეუძლიათ ნებისმიერის ფოტოგრაფიის გადაყვანა შემდეგ დონეზე.მისი მეშვეობითმიმზიდველი და ინფორმატიული ბლოგის პოსტები, კენეტი მიზნად ისახავს შთააგონოს და გააძლიეროს თავისი მკითხველი, გააგრძელონ საკუთარი ფოტოგრაფიული მოგზაურობა. მეგობრული და მიუწვდომელი წერის სტილით, ის ხელს უწყობს დიალოგს და ინტერაქციას, ქმნის დამხმარე საზოგადოებას, სადაც ყველა დონის ფოტოგრაფებს შეუძლიათ ერთად ისწავლონ და გაიზარდონ.როდესაც ის არ არის გზაში ან არ წერს, კენეტს შეგიძლიათ იპოვოთ წამყვანი ფოტოგრაფიის სემინარები და მოლაპარაკებები ადგილობრივ ღონისძიებებსა და კონფერენციებზე. მას სჯერა, რომ სწავლება არის ძლიერი ინსტრუმენტი პიროვნული და პროფესიული ზრდისთვის, რაც საშუალებას აძლევს მას დაუკავშირდეს სხვებს, რომლებიც იზიარებენ მის ვნებას და მიაწოდონ მათ ხელმძღვანელობა, რომელიც მათ სჭირდებათ მათი შემოქმედების გასათავისუფლებლად.კენეტის საბოლოო მიზანია განაგრძოს სამყაროს შესწავლა, კამერით ხელში, შთააგონოს სხვებს, დაინახონ სილამაზე მათ გარემოში და დააფიქსირონ ის საკუთარი ობიექტივით. მიუხედავად იმისა, ხართ დამწყები, რომლებიც ეძებენ ხელმძღვანელობას ან გამოცდილი ფოტოგრაფი, რომელიც ეძებს ახალ იდეებს, კენეტის ბლოგი, რჩევები ფოტოგრაფიისთვის, არის თქვენი საუკეთესო რესურსი ფოტოგრაფიისთვის.