Francesca Woodman : des photos inédites de l'une des photographes les plus séduisantes du 20e siècle.

 Francesca Woodman : des photos inédites de l'une des photographes les plus séduisantes du 20e siècle.

Kenneth Campbell

"L'une des photographes les plus séduisantes du XXe siècle, Francesca Woodman, dont les images sont fugaces et éphémères, les exécute avec une fragilité fantomatique et une innocence surprenante. Émouvantes et surréalistes, parfois terrifiantes et intensément mélancoliques, ses photographies parlent à l'esprit, hantent le cœur avec une honnêteté fiévreuse que l'on ne trouve pas souvent dans ce monde matériel", déclare un grand spécialiste de la photographie de l'Union européenne.article publié par le site web artistique MutualArt sur le photographe emblématique, que nous publions ci-dessous dans son intégralité pour tous les amoureux de la photographie.

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"Renommée pour ses portraits en noir et blanc dont elle était souvent le sujet, les images de Woodman sont d'autant plus viscérales que la vie de l'artiste a été tragiquement écourtée. Il ne nous reste que ce que Francesca a laissé derrière elle, mais ce n'est en aucun cas une œuvre qui laisse à désirer, bien au contraire.

La galerie Marian Goodman à New York, en collaboration avec la Fondation de la famille Woodman, a récemment organisé une exposition individuelle, Francesca Woodman : Histoires alternatives La galerie travaille en étroite collaboration avec la famille Woodman depuis plus de vingt ans, et leur travail de préservation de son héritage est d'une importance capitale.

Une valse en trois parties, Providence, Rhode Island, 1975-1978, épreuve à la gélatine argentique d'époque.

Image : 5 1/2 x 5 1/2 in. (13.8 x 13.8 cm) Courtesy of Woodman Family Foundation and Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Francesca Stern Woodman est née le 3 avril 1958 à Denver, dans le Colorado, au sein d'une famille exceptionnellement artistique. Son père, George, était un peintre abstrait, et sa mère, Betty, une céramiste. Bien qu'ils ne soient pas très connus dans le monde de l'art, les Woodman ont encouragé Francesca et son frère, Charlie, à s'immerger totalement dans la créativité. Ils ont également consacré une grande partie de leur temps à vivre dans laFrancesca était une lectrice passionnée qui, avec le temps passé dans le pays culturellement riche qu'est l'Italie, a grandi dans l'environnement artistiquement stimulant créé par ses parents,

Francesca a réalisé son premier autoportrait à l'âge de treize ans. Son père lui avait offert un appareil photo peu avant qu'elle n'entre en pension à l'historique Abbot Academy d'Andover, dans le Massachusetts, et avait été très impressionné par la ferveur de sa fille pour ce médium. Elle était tout à fait naturelle. En 1975, après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires à Boulder, dans le Colorado, Francesca est entrée à la Rhode Island School of Design.à Providence, où il étudie à nouveau avec la photographe Wendy Snyder MacNeil, avec qui il a étudié pour la première fois pendant son séjour à l'Abbot Academy.

Sans titre Providence, Rhode Island, 1975-1978, tirage argentique à la gélatine.

Image : 3 7/8 x 3 7/8 in. (9,8 x 9,7 cm) Courtesy of Woodman Family Foundation and Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021 Sans titre, Providence, Rhode Island, 1975-1978, tirage argentique à la gélatine.

Image : 6 3/4 x 6 3/4 in. (17,1 x 17,1 cm) Courtesy of Woodman Family Foundation and Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

La taille à laquelle Woodman a choisi d'imprimer ses œuvres est particulièrement intéressante. Souvent, ses tirages ne sont pas beaucoup plus grands que les négatifs originaux, ce qui oblige automatiquement le spectateur à vivre une expérience plus intime. Cela laisse aussi un semblant de mystère. Il n'y a pas d'inconscience dans un tirage qui a été agrandi à une taille beaucoup plus grande. Tout vous regarde droit dans les yeux.Tout cela faisait partie de la méthode de Francesca, de sa vision très complexe. Car avec Francesca Woodman, rien n'est accidentel. Elle savait exactement ce qu'elle faisait. Érudite cultivée et extrêmement éloquente, elle a tenu des journaux détaillés pendant la majeure partie de sa vie, dans lesquels elle a consigné une grande partie de ses processus de pensée et de ses sentiments, ainsi que ce qu'elle essayait d'accomplir avecvotre travail.

Sans titre Florence, Italie, c. 1976, tirage argentique à la gélatine.

Image : 4 5/8 x 4 5/8 in. Courtesy of Woodman Family Foundation and Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Ce que Francesca considère comme son premier projet sérieux est une série de photographies prises à La Specola, à Florence, alors que les Woodman étaient en vacances dans leur ferme. Elle avait pris le bus pour visiter le musée et sa tristement célèbre collection de cires anatomiques. La série des Vénus de la collection - des nus posés dans le sens classique habituel, mais avec l'intérieur et l'extérieur exposés - a été réalisée par Francesca.- Francesca a utilisé les vitrines du musée, et les curiosités qui les occupaient, comme accessoires et toiles de fond, ce qui a donné lieu à des images vraiment fascinantes, comme celle ci-dessus. Sans titre .

La photographie de Woodman se distingue souvent par le fait que ses modèles sont souvent flous, en raison du mouvement et des longs temps d'exposition. Cette technique est magistralement exécutée. Elle crée une atmosphère surréaliste, à la fois onirique et terrifiante. Elle implique également que quelque chose est sur le point de se produire réellement. se produire Les images ne sont pas simplement stoïques, elles font partie d'une histoire plus profonde et plus élaborée, simplement suggérée au fond de l'esprit. Elles sont vivre .

Sans titre Providence, Rhode Island, 1975-1978, tirage argentique à la gélatine.

Image : 7 3/8 x 9 1/2 in. (18,6 x 24 cm) Courtesy of Woodman Family Foundation and Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Dans le cadre du RISD Honors Program, Francesca a passé sa première année d'études à Rome. Elle s'est alors liée d'amitié avec les propriétaires de Maldoror, une librairie anarchiste locale. Maldoror était un trésor d'imprimés uniques et, par conséquent, un lieu de rencontre pour les artistes. Francesca a fini par se présenter comme photographe, ce qui lui a permis d'organiser sa première exposition, qui n'a pas eu lieu dans le cadre du RISD Honors Program.Elle fait également partie d'un groupe d'artistes italiens, dont Sabina Mirri, qui deviendra l'une de ses amies les plus chères et le modèle de plusieurs de ses photographies, et Giuseppe Gallo, qui vit dans le Pastificio Cerere - une usine de pâtes abandonnée. L'espace abandonné fournit le cadre idéal pour les œuvres photographiques de Francesca, comme celle ci-dessus. Sans titre une pièce très imaginative avec Mirri, déjà citée, qui montre le talent de Woodman à provoquer l'imagination du spectateur en réponse à l'image.

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Francesca s'installe à New York en 1979. Avec sa sensibilité essentiellement européenne, sa photographie ne correspond pas à ce qui se passe alors sur le plan artistique dans la ville. Elle envoie des copies de son portfolio à des photographes de mode, sans grand succès. Bien que Francesca passe l'été 1980 en tant qu'artiste en résidence à la MacDowell Colony dans le New Hampshire, ses photos ne sont pas encore disponibles pour le moment.La demande de financement de la National Endowment for the Arts a été rejetée.

Francesca n'avait que 22 ans lorsqu'elle s'est jetée de la fenêtre d'un loft dans l'East Side de New York le 19 janvier 1981. Exceptionnellement imaginatives et tout à fait uniques, ses images sont l'expression passionnée d'une âme trop agitée pour rester", conclut l'article écrit par Benjamin Blake Evemy. Si vous voulez en savoir un peu plus sur Francesca Woodman, regardez un film gratuit sur le sujet.Documentaire de 1h22min que nous avons publié ici sur iPhoto Channel dans ce lien.

Francesca Woodman : un documentaire révèle l'histoire de la photographe légendaire

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell est un photographe professionnel et un écrivain en herbe passionné depuis toujours par la capture de la beauté du monde à travers son objectif. Né et élevé dans une petite ville connue pour ses paysages pittoresques, Kenneth a développé une profonde appréciation pour la photographie de la nature dès son plus jeune âge. Avec plus d'une décennie d'expérience dans l'industrie, il a acquis un ensemble de compétences remarquables et un sens aigu du détail.L'amour de Kenneth pour la photographie l'a amené à beaucoup voyager, à la recherche d'environnements nouveaux et uniques à photographier. Des paysages urbains tentaculaires aux montagnes reculées, il a emmené son appareil photo aux quatre coins du globe, s'efforçant toujours de capturer l'essence et l'émotion de chaque lieu. Son travail a été présenté dans plusieurs magazines prestigieux, expositions d'art et plateformes en ligne, ce qui lui a valu une reconnaissance et des distinctions au sein de la communauté photographique.En plus de sa photographie, Kenneth a un fort désir de partager ses connaissances et son expertise avec d'autres passionnés par cette forme d'art. Son blog, Tips for Photography, sert de plate-forme pour offrir de précieux conseils, astuces et techniques pour aider les photographes en herbe à améliorer leurs compétences et à développer leur propre style unique. Qu'il s'agisse de composition, d'éclairage ou de post-traitement, Kenneth se consacre à fournir des conseils pratiques et des idées qui peuvent faire passer la photographie de n'importe qui au niveau supérieur.A travers sonarticles de blog engageants et informatifs, Kenneth vise à inspirer et à donner à ses lecteurs les moyens de poursuivre leur propre voyage photographique. Avec un style d'écriture convivial et accessible, il encourage le dialogue et l'interaction, créant une communauté de soutien où les photographes de tous niveaux peuvent apprendre et grandir ensemble.Lorsqu'il n'est pas sur la route ou qu'il n'écrit pas, Kenneth anime des ateliers de photographie et donne des conférences lors d'événements et de conférences locaux. Il croit que l'enseignement est un puissant outil de croissance personnelle et professionnelle, lui permettant de se connecter avec d'autres personnes qui partagent sa passion et de leur fournir les conseils dont ils ont besoin pour libérer leur créativité.Le but ultime de Kenneth est de continuer à explorer le monde, appareil photo à la main, tout en inspirant les autres à voir la beauté de leur environnement et à la capturer à travers leur propre objectif. Que vous soyez un débutant à la recherche de conseils ou un photographe expérimenté à la recherche de nouvelles idées, le blog de Kenneth, Tips for Photography, est votre ressource incontournable pour tout ce qui concerne la photographie.