Frančeska Vudmena (Francesca Woodman): līdz šim neredzētas un nepublicētas fotogrāfijas no vienas no 20. gadsimta vijīgajām fotogrāfēm

 Frančeska Vudmena (Francesca Woodman): līdz šim neredzētas un nepublicētas fotogrāfijas no vienas no 20. gadsimta vijīgajām fotogrāfēm

Kenneth Campbell

"Frančeskas Vudmenas (Francesca Woodman), vienas no 20. gadsimta vilinošākajām fotogrāfēm, attēli ir gaistoši un efemēri, izpildīti ar spoku trauslumu un pārsteidzošu nevainību. Aizkustinošas un sirreālas, reizēm biedējošas un intensīvi melanholiskas, viņas fotogrāfijas uzrunā garu, uzmācas sirdij ar drudžainu godīgumu, kas šajā materiālajā pasaulē nav bieži sastopams," saka lielsmākslas portālā MutualArt publicēts raksts par ikonisko fotogrāfu, kuru zemāk pārpublicējam pilnībā visiem fotogrāfijas mīļotājiem.

"Vudmenas attēli, kas slaveni ar melnbaltajiem portretiem, kuros bieži vien bija redzama viņa pati kā portretējamā, kļūst vēl intīmāki tāpēc, ka mākslinieces dzīve bija tik traģiski pārtraukta. Mums ir atstāts tikai tas, ko Frančeska atstāja aiz sevis, taču šis nebūt nav darbs, kas būtu trūcīgs. Pat gluži pretēji.

Mariana Gudmena galerija Ņujorkā sadarbībā ar Vudmena ģimenes fondu nesen sarīkoja personālizstādi, Frančeska Vudmena: Alternatīvie stāsti Galerija ir cieši sadarbojusies ar Vudmana ģimeni vairāk nekā divas desmitgades, un viņu darbs Vudmana mantojuma saglabāšanā ir bijis ārkārtīgi svarīgs.

Valsis trīs daļās, Providensa, Rodailenda, 1975-1978, vintage sudraba želatīna izdruka.

Attēls: 5 1/2 x 5 1/2 collas (13,8 x 13,8 cm) Foto: Woodman Family Foundation un Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), Ņujorka, 2021

Frančeska Sterna Vudmena (Francesca Stern Woodman) piedzima 1958. gada 3. aprīlī Denverā, Kolorādo, ārkārtīgi mākslinieciskā ģimenē. Viņas tēvs Džordžs (George) bija abstraktais gleznotājs, bet māte Betija (Betty) - keramiķe. Lai gan Vudmaņi nebija plaši pazīstami mākslas pasaulē, viņi mudināja Frančesku un viņas brāli Čārliju pilnībā pievērsties radošai darbībai. Viņi daudz laika veltīja arī dzīveiItālijā, un 1975. gadā Vudmaņi iegādājās vecu mūra māju Florences laukos, kur ģimene pavadīja turpmākās vasaras. Frančeska bija aizrautīga lasītāja, kas līdztekus ievērojamam laikam, ko pavadīja kultūras ziņā bagātajā Itālijas zemē, kā arī augot mākslinieciski stimulējošā vidē, ko radīja viņas vecāki,

Frančeska savu pirmo pašportretu uzņēma trīspadsmit gadu vecumā. Tēvs viņai bija uzdāvinājis fotoaparātu neilgi pirms došanās uz internātskolu vēsturiskajā Abbot akadēmijā Andoverā, Masačūsetsas štatā, un bija ļoti pārsteigts par meitas aizrautību ar šo mediju. Viņa bija pilnīgi dabiska. 1975. gadā pēc vidusskolas beigšanas Boulderā, Kolorādo štatā, Frančeska apmeklēja Roda salas Dizaina skolu.Providensā, kur viņš atkal mācījās pie fotogrāfes Vendijas Snaideres Maknīlas, pie kuras viņš pirmo reizi mācījās Abbotas akadēmijā.

Bez nosaukuma , Providensa, Rodailenda, 1975-1978, vintage želatīna sudraba izdruka.

Attēls: 3 7/8 x 3 7/8 collas (9,8 x 9,7 cm). Foto: Woodman Family Foundation un Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), Ņujorka, 2021 Bez nosaukuma, Providensa, Rodailenda, 1975-1978, vintage želatīna sudraba nospiedums.

Attēls: 6 3/4 x 6 3/4 collas (17,1 x 17,1 cm). Foto: Woodman Family Foundation un Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Īpaši interesants ir izmērs, kādā Vudmens izvēlējās drukāt savus darbus. Bieži vien viņa izdrukas nav daudz lielākas par oriģinālajiem negatīviem. Tas automātiski liek skatītājam gūt intīmāku pieredzi. Tas arī atstāj noslēpumainības iespaidu. Izdrukā, kas ir palielināta līdz daudz lielākam izmēram, nav neziņas. Viss skatās uz tevi tieši.Frančeskas Vudmenas gadījumā nekas nav nejaušs. Viņa precīzi zināja, ko dara. Izglītota zinātniece un ārkārtīgi daiļrunīga, viņa gandrīz visu mūžu rakstīja detalizētas dienasgrāmatas, kurās pierakstīja daudz no savām domām un sajūtām, kā arī to, ko viņa centās panākt ar savu darbu.savu darbu.

Bez nosaukuma , Florence, Itālija, ap 1976. g., senlaicīga želatīna sudraba fotogrāfija.

Attēls: 4 5/8 x 4 5/8 collas (11,7 x 11,7 cm). Foto: Woodman Family Foundation un Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), Ņujorka, 2021

Frančeska par savu pirmo nopietno projektu uzskatīja fotogrāfiju sēriju, kas tika uzņemta Florences La Specola muzejā, kamēr Vudmaņi bija atvaļinājumā savā lauku mājā. Viņa bija devusies uz pilsētu ar autobusu, lai apmeklētu muzeju un tā bēdīgi slaveno anatomisko vaska figūru kolekciju. Kolekcijas Veneru sērija - akti, kas pozē parastajā klasiskajā izpratnē, taču ar atklātu iekšējo un ārējo pusi.- Frančeska izmantoja muzeja vitrīnas un tajās izvietotās dīvainības kā rekvizītus un fonu, radot patiesi aizraujošus attēlus, piemēram, vienu no tiem. Bez nosaukuma .

Vudmana fotogrāfija bieži vien ir īpatnēja ar to, ka viņa modeļi bieži vien ir izplūduši kustības un garā ekspozīcijas laika dēļ.Un šī tehnika ir meistarīgi izpildīta.Tā rada sirreālu atmosfēru, kas ir gan sapņaina, gan biedējoša.Tā arī liek domāt, ka kaut kas drīz patiešām notiks. notikt Šie tēli nav tikai stoiski, tie ir daļa no dziļāka un sarežģītāka stāsta, kas ir tikai domas dziļumos ieplānots. Tie ir... tiešraide .

Bez nosaukuma , Providensa, Rodailenda, 1975-1978, vintage želatīna sudraba izdruka.

Attēls: 7 3/8 x 9 1/2 collas (18,6 x 24 cm) Foto: Woodman Family Foundation un Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), Ņujorka, 2021

Skatīt arī: Google Photos dzēsīs jūsu fotoattēlus, ja divus gadus nebūsiet pieteicies.

Pateicoties RISD Honors programmai, Frančeska pirmo studiju gadu pavadīja Romā. Tur viņa sadraudzējās ar vietējās anarhistiskās grāmatnīcas Maldoror īpašniekiem. Maldoror bija unikālu un unikālu iespieddarbu krātuve un vēlāk arī mākslinieku tikšanās vieta. Frančeska galu galā iepazīstināja ar sevi kā fotogrāfi, kas noveda pie viņas pirmās izstādes.Viņa kļuva arī par daļu no itāļu mākslinieku aprindām, kuru vidū bija arī Sabina Mirri, kas kļuva par vienu no viņas tuvākajām draudzenēm un vairāku viņas fotogrāfiju modeli, un Džuzepe Gallo, kurš dzīvoja Pastificio Cerere - pamestā makaronu fabrikā. Šī pamestā telpa bija ideāla vide Frančeskas fotogrāfiju darbiem, piemēram, šim. Bez nosaukuma , ļoti tēlains darbs ar iepriekš minēto Mirri, kas parāda Vudmena talantu provocēt skatītāja iztēli, reaģējot uz attēlu.

Frančeska Vudmena, Roma, 1978

Frančeska pārcēlās uz Ņujorku 1979. gadā. 1979. gadā viņas fotogrāfija ar pārsvarā eiropeisku izjūtu vienkārši neiederējās tajā laikā pilsētā notiekošajam mākslinieciskajam dzīvei. Viņa nosūtīja sava portfolio kopijas modes fotogrāfiem, taču bez panākumiem. 1980. gada vasaru Frančeska pavadīja kā māksliniece rezidencē Makdaovela kolonijā Ņūhempšīrā, taču viņaspieteikums finansējuma saņemšanai no Nacionālā mākslas fonda (National Endowment for the Arts) tika noraidīts.

Frančeskai bija tikai 22 gadi, kad viņa 1981. gada 19. janvārī izlēca no bēniņu loga Ņujorkas Īstaidā. Viņas attēli ir ārkārtīgi izdomas bagāti un pilnīgi unikāli, un tie ir pārāk nemierīgas dvēseles kaislīga izpausme," raksta noslēgumā raksta Benjamins Bleiks Evamijs. Ja vēlaties uzzināt nedaudz vairāk par Frančesku Vudmenu, noskatieties bezmaksas filmu1h22min dokumentālā filma, ko mēs šeit publicējām iPhoto Channel šajā saitē.

Skatīt arī: Kurš objektīvs ir vispiemērotākais 10 fotografēšanas jomām Frančeska Vudmena: dokumentālā filma atklāj leģendārās fotogrāfes stāstu

Kenneth Campbell

Kenets Kempbels ir profesionāls fotogrāfs un topošais rakstnieks, kurš visu mūžu aizraujas ar pasaules skaistuma iemūžināšanu caur savu objektīvu. Kenets ir dzimis un audzis mazā pilsētiņā, kas pazīstama ar savām gleznainajām ainavām, un jau no agras bērnības dziļi novērtēja dabas fotogrāfiju. Ar vairāk nekā desmit gadu pieredzi šajā nozarē viņš ir ieguvis ievērojamu prasmju kopumu un dedzīgu uzmanību detaļām.Keneta mīlestība pret fotogrāfiju lika viņam daudz ceļot, meklējot jaunas un unikālas vides fotografēšanai. No plašām pilsētas ainavām līdz attāliem kalniem viņš ir paņēmis savu kameru uz katru pasaules stūri, vienmēr cenšoties iemūžināt katras vietas būtību un emocijas. Viņa darbi ir parādīti vairākos prestižos žurnālos, mākslas izstādēs un tiešsaistes platformās, gūstot viņam atzinību un atzinību fotogrāfijas aprindās.Papildus savām fotogrāfijām Kenetam ir liela vēlme dalīties savās zināšanās un pieredzē ar citiem, kuri aizraujas ar šo mākslas veidu. Viņa emuārs Padomi fotografēšanai kalpo kā platforma, kas piedāvā vērtīgus padomus, trikus un paņēmienus, lai palīdzētu topošajiem fotogrāfiem uzlabot savas prasmes un attīstīt savu unikālo stilu. Neatkarīgi no tā, vai tā ir kompozīcija, apgaismojums vai pēcapstrāde, Kenets ir apņēmies sniegt praktiskus padomus un ieskatus, kas var pacelt ikviena fotogrāfiju uz nākamo līmeni.Caur viņaKeneta mērķis ir iedvesmot un dot iespēju saviem lasītājiem turpināt savu fotografēšanas ceļojumu ar saistošiem un informatīviem emuāra ierakstiem. Ar draudzīgu un pieejamu rakstīšanas stilu viņš veicina dialogu un mijiedarbību, radot atbalstošu kopienu, kurā visu līmeņu fotogrāfi var mācīties un augt kopā.Kad viņš nav ceļā vai neraksta, Kenetu var atrast, vadot fotografēšanas darbnīcas un uzstājoties vietējos pasākumos un konferencēs. Viņš uzskata, ka mācīšana ir spēcīgs personīgās un profesionālās izaugsmes instruments, ļaujot viņam sazināties ar citiem, kam ir kopīga viņa aizraušanās, un sniegt viņiem nepieciešamos norādījumus, lai atbrīvotu savu radošumu.Keneta galvenais mērķis ir turpināt pasaules izzināšanu, turot kameru rokās, vienlaikus iedvesmojot citus ieraudzīt skaistumu savā apkārtnē un iemūžināt to caur savu objektīvu. Neatkarīgi no tā, vai esat iesācējs, kurš meklē norādījumus, vai pieredzējis fotogrāfs, kurš meklē jaunas idejas, Keneta emuārs, Padomi fotografēšanai, ir jūsu resurss visās fotografēšanas jomās.