「20世紀で最も魅惑的な写真家の一人であるフランチェスカ・ウッドマンの写真は、はかなく儚く、幽霊のような儚さと驚くべき無邪気さで表現されている。 動いていて超現実的で、時に恐ろしく、強烈にメランコリックな彼女の写真は、精神に語りかけ、この物質的な世界ではあまり見られない熱を帯びた正直さで心に取り憑く。この象徴的な写真家について、アートサイト『MutualArt』が掲載した記事の全文を、写真愛好家のために以下に再掲する。

「フランチェスカが遺したものしか残されていないが、決して物足りない作品ではない。 むしろその逆だ。

ニューヨークのマリアン・グッドマン・ギャラリーは、ウッドマン・ファミリー財団と共同でこのほど個展を開催した、 フランチェスカ・ウッドマン：オルタネイト・ストーリーズ 当ギャラリーは、20年以上にわたってウッドマン一家と緊密に協力しており、彼の遺産を保存するための彼らの活動は、最も重要なものであった。

3部構成のワルツ、 プロビデンス、ロードアイランド、1975-1978年、ヴィンテージ・シルバーゼラチン・プリント。

Image: 5 1/2 x 5 1/2 in (13.8 x 13.8 cm) Courtesy of Woodman Family Foundation and Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

フランチェスカ・スターン・ウッドマンは1958年4月3日、コロラド州デンバーの芸術一家に生まれた。 父ジョージは抽象画家、母ベティは陶芸家であった。 芸術の世界では有名ではなかったが、ウッドマン夫妻はフランチェスカと弟チャーリーに創作活動に没頭するよう勧めた。 彼らはまた、多くの時間をこの地で暮らすことに捧げた。1975年、ウッドマン一家はフィレンツェの田園地帯に古い石造りの家を購入し、その後の夏をそこで過ごすことになる。 フランチェスカは熱心な読書家であり、文化的に豊かなイタリアでかなりの時間を過ごし、両親が作り上げた芸術的に刺激的な環境で育った、

フランチェスカが初めてセルフポートレイトを撮影したのは13歳のときだった。 マサチューセッツ州アンドーバーにある歴史あるアボット・アカデミーの寄宿舎に入る少し前に父親からカメラを贈られたフランチェスカは、娘の写真に対する熱意に非常に感銘を受けたという。 彼女は完全に自然体だった。 1975年、コロラド州ボルダーの高校を卒業したフランチェスカは、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインに入学。のプロビデンスで、アボット・アカデミー時代に初めて師事した写真家ウェンディ・スナイダー・マクニールに再び師事する。

無題 ロードアイランド州プロビデンス、1975-1978年、ヴィンテージのゼラチン・シルバー・プリント。

Image: 3 7/8 x 3 7/8 in. (9.8 x 9.7 cm.) Courtesy of Woodman Family Foundation and Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021 無題、 プロビデンス、ロードアイランド、1975-1978年、ヴィンテージのゼラチン・シルバー・プリント。

Image: 6 3/4 x 6 3/4 in. (17.1 x 17.1 cm.) Courtesy of Woodman Family Foundation and Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

ウッドマンが作品のプリントに選んだサイズは、特に興味深い。 彼のプリントは、しばしばオリジナルのネガよりそれほど大きくはない。 そのため、見る者は自動的に、より親密な体験へと追い込まれる。 また、神秘的な雰囲気も残る。 ずっと大きく拡大されたプリントには、無自覚さはない。 すべてが正しくこちらを見ている。そして、これはすべてフランチェスカの手法の一部であり、彼女の非常に複雑なビジョンであった。 フランチェスカ・ウッドマンに偶然はない。 彼女は自分が何をしているのかを正確に理解していたのだ。 教養のある学者で、非常に雄弁だった彼女は、生涯のほとんどを詳細な日記に綴り、そこには思考プロセスや感情の多く、そして何を達成しようとしていたのかを書き留めていた。君の仕事だ。

無題 イタリア、フィレンツェ、1976年頃、ヴィンテージのゼラチンシルバープリント。

Image: 4 5/8 x 4 5/8 in. Courtesy of Woodman Family Foundation and Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

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フランチェスカが最初の本格的なプロジェクトと考えたのは、ウッドマン夫妻が農家で休暇を過ごしている間に、フィレンツェのラ・スペコラで撮影した一連の写真だった。 彼女はバスで街に行き、美術館とその悪名高い解剖学的蝋人形コレクションを見学した。 コレクションのヴィーナスシリーズは、通常の古典的なポーズをとったヌードで、内面と外面が露出している。- フランチェスカは、美術館の展示ケースやそこにある珍品を小道具や背景として使い、上の写真のような実に魅力的な写真を撮った。 無題 .

ウッドマンの写真は、動きと長い露光時間のためにモデルがしばしばぼやけるという点で特徴的である。 起こる イメージは単なるストイックなものではなく、より深く、より精巧なストーリーの一部であり、心の奥底で暗示されているに過ぎない。 それらは次のようなものだ。 生きる .

無題 ロードアイランド州プロビデンス、1975-1978年、ヴィンテージのゼラチン・シルバー・プリント。

Image: 7 3/8 x 9 1/2 in (18.6 x 24 cm) Courtesy of Woodman Family Foundation and Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

RISDのオナーズ・プログラムを通じて、フランチェスカは大学1年目をローマで過ごした。 滞在中、彼女は地元のアナーキスト書店であるMaldororの店主と親しくなった。 Maldororはユニークで個性的な印刷物の宝庫であり、その後、アーティストたちの出会いの場となった。 フランチェスカはやがて写真家であることを自己紹介し、それが初めての個展のきっかけとなった。彼女はまた、イタリア人アーティスト・シーンの一員となった。その中には、後に彼女の最も親しい友人のひとりとなり、彼女の写真のモデルにもなったサビーナ・ミッリや、廃墟となったパスタ工場、パスティフィーチョ・チェレレに住んでいたジュゼッペ・ガッロも含まれていた。 廃墟と化した空間は、上の写真のようなフランチェスカの写真作品にとって完璧な舞台となった。 無題 前述のミリーとの非常に想像力豊かな作品であるこの作品では、ウッドマンがイメージに対して見る者自身の想像力を刺激する才能を示している。

フランチェスカ・ウッドマン、ローマ、1978年

フランチェスカは1979年にニューヨークに移り住んだが、ヨーロッパ的な感性を持つ彼女の写真は、当時ニューヨークで起こっていた芸術的な現象にそぐわなかった。 彼女はファッション・フォトグラファーにポートフォリオのコピーを送ったが、ほとんど成功しなかった。 フランチェスカは1980年の夏、ニューハンプシャー州のマクダウェル・コロニーでアーティスト・イン・レジデンスとして過ごしたが、彼女の作品は、ニューヨークの芸術家たちの間で大きな反響を呼んだ。ナショナル・エンドウメント・フォー・ジ・アーツ（全米芸術基金）からの助成金申請は失敗に終わった。

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1981年1月19日、ニューヨークのイーストサイドのロフトの窓から飛び降りたとき、フランチェスカはまだ22歳だった。 並外れた想像力とまったくユニークな彼女のイメージは、留まることを知らない魂の情熱的な表現である」と、ベンジャミン・ブレイク・イヴミーが書いた記事は締めくくられている。 フランチェスカ・ウッドマンについてもう少し知りたい方は、以下の無料ビデオをご覧ください。1時間22分のドキュメンタリーをiPhoto Channelに掲載しました。

フランチェスカ・ウッドマン：伝説の写真家の物語を明らかにするドキュメンタリー