Francesca Woodman: nooit eerder vertoonde en ongepubliceerde foto's van een van de meest verleidelijke fotografen van de 20e eeuw

 Francesca Woodman: nooit eerder vertoonde en ongepubliceerde foto's van een van de meest verleidelijke fotografen van de 20e eeuw

Kenneth Campbell

"De beelden van Francesca Woodman, een van de meest verleidelijke fotografen van de 20e eeuw, zijn vluchtig en efemeer, uitgevoerd met een spookachtige kwetsbaarheid en verrassende onschuld. Ontroerend en surrealistisch, soms angstaanjagend en intens melancholisch, haar fotografie spreekt tot de geest, achtervolgt het hart met een koortsachtige eerlijkheid die niet vaak wordt gevonden in deze materiële wereld," zegt een groteartikel gepubliceerd door de kunstwebsite MutualArt over de iconische fotograaf, dat we hieronder in zijn geheel herplaatsen voor alle fotografieliefhebbers.

"De beelden van Woodman, bekend om haar zwart-wit portretten die vaak haarzelf als onderwerp hadden, worden nog indringender door het feit dat het leven van de kunstenares zo tragisch kort was. Alles wat we overhouden is wat Francesca achterliet, maar dit is zeker geen werk dat tekortschiet, integendeel.

De Marian Goodman Gallery in New York organiseerde samen met de Woodman Family Foundation de recente solotentoonstelling, Francesca Woodman: alternatieve verhalen De galerie werkt al meer dan twintig jaar nauw samen met de familie Woodman en hun werk om zijn nalatenschap te bewaren is van het grootste belang.

Een wals in drie delen, Providence, Rhode Island, 1975-1978, oude zilvergelatine-afdruk.

Afbeelding: 5 1/2 x 5 1/2 in. (13,8 x 13,8 cm) Courtesy of Woodman Family Foundation and Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Francesca Stern Woodman werd op 3 april 1958 geboren in Denver, Colorado, in een uitzonderlijk artistieke familie. Haar vader, George, was abstract schilder en haar moeder, Betty, keramiste. Hoewel ze geen bekende namen waren in de kunstwereld, moedigden de Woodmans Francesca en haar broer Charlie aan om zich volledig te storten op hun creativiteit. Ze besteedden ook veel van hun tijd aan het leven in de Verenigde Staten.Italië en in 1975 kochten de Woodmans een oud stenen huis op het Florentijnse platteland, waar de familie de daaropvolgende zomers zou doorbrengen. Francesca was een fervent lezeres, die samen met de aanzienlijke tijd die ze in het cultureel rijke land Italië doorbracht en met het opgroeien in de artistiek stimulerende omgeving die haar ouders creëerden,

Francesca nam haar eerste zelfportret op dertienjarige leeftijd. Haar vader had haar een camera gegeven kort voordat ze naar kostschool ging op de historische Abbot Academy in Andover, Massachusetts, en was erg onder de indruk van de passie van zijn dochter voor het medium. Ze was een natuurtalent. In 1975, na haar middelbare school in Boulder, Colorado, ging Francesca naar de Rhode Island School of Design.in Providence, waar hij opnieuw zou studeren bij fotografe Wendy Snyder MacNeil, bij wie hij voor het eerst studeerde tijdens zijn tijd op Abbot Academy.

Zonder titel Providence, Rhode Island, 1975-1978, vintage gelatinezilverdruk.

Afbeelding: 3 7/8 x 3 7/8 in. (9,8 x 9,7 cm). Courtesy van Woodman Family Foundation en Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021 Zonder titel, Providence, Rhode Island, 1975-1978, vintage gelatinezilverdruk.

Zie ook: Wat zijn polarisatiefilters in fotografie en waar dienen ze voor?

Afbeelding: 17,1 x 17,1 cm (6 3/4 x 6 3/4 in.) Met dank aan Woodman Family Foundation en Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Het formaat waarop Woodman zijn werk afdrukte is bijzonder interessant. Vaak zijn zijn afdrukken niet veel groter dan de originele negatieven. Dit dwingt de kijker automatisch tot een intiemere ervaring. Het laat ook een schijn van mysterie achter. Er is geen onbewustheid in een afdruk die is vergroot tot een veel groter formaat. Alles kijkt je recht aan.En het was allemaal onderdeel van Francesca's methode, haar zeer ingewikkelde visie. Want bij Francesca Woodman is niets toevallig. Ze wist precies wat ze deed. Ze was een geleerde en zeer welbespraakt en hield het grootste deel van haar leven gedetailleerde dagboeken bij, waarin ze veel van haar denkprocessen en gevoelens opschreef, evenals wat ze probeerde te bereiken metje werk.

Zonder titel Florence, Italië, ca. 1976, vintage gelatinezilverdruk.

Afbeelding: 4 5/8 x 4 5/8 in. Met dank aan Woodman Family Foundation en Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Francesca beschouwde haar eerste serieuze project als een serie foto's genomen in La Specola in Florence toen de Woodmans op vakantie waren in hun boerderij. Ze was met de bus naar de stad gegaan om het museum en zijn beruchte collectie anatomische wassen beelden te bezoeken. De Venus-serie van de collectie - naakten geposeerd in de gebruikelijke klassieke zin, maar met de binnen- en buitenkant blootgesteld- Francesca gebruikte de vitrines van het museum en de curiosa die zich daarin bevonden als rekwisieten en achtergrond. Dit resulteerde in een aantal fascinerende beelden, zoals de foto hierboven. Zonder titel .

Kenmerkend voor Woodmans fotografie is dat zijn modellen vaak onscherp zijn, door beweging en lange belichtingstijden. En de techniek is meesterlijk uitgevoerd. Het creëert een surrealistische sfeer, zowel dromerig als angstaanjagend. Het impliceert ook dat er iets staat te gebeuren. gebeuren De beelden zijn niet louter stoïcijns, maar maken deel uit van een dieper en uitgebreider verhaal, dat slechts in het achterhoofd wordt gesuggereerd. Ze zijn live .

Zonder titel Providence, Rhode Island, 1975-1978, vintage gelatinezilverdruk.

Afbeelding: 7 3/8 x 9 1/2 in. (18,6 x 24 cm) Courtesy of Woodman Family Foundation and Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Via het RISD Honors Program bracht Francesca haar eerste studiejaar door in Rome. Daar raakte ze bevriend met de eigenaars van Maldoror, een plaatselijke anarchistische boekhandel. Maldoror was een schatkamer van uniek en uniek drukwerk, en vervolgens een ontmoetingsplaats voor kunstenaars. Francesca introduceerde zichzelf uiteindelijk als fotografe, wat leidde tot haar eerste tentoonstelling notZe maakte ook deel uit van een Italiaanse kunstenaarsscene, waartoe ook Sabina Mirri behoorde, die een van haar beste vriendinnen zou worden en model zou staan voor een aantal van haar foto's, en Giuseppe Gallo, die in Pastificio Cerere woonde - een verlaten pastafabriek. De verlaten ruimte bood de perfecte setting voor Francesca's fotografische werken, zoals de foto hierboven Zonder titel , een zeer fantasierijk werk met de eerder genoemde Mirri, dat Woodmans talent toont om de eigen verbeelding van de kijker uit te lokken als reactie op het beeld.

Francesca Woodman, Rome, 1978

Francesca verhuisde in 1979 naar New York. Met haar overwegend Europese gevoeligheid paste haar fotografie simpelweg niet bij wat er op dat moment artistiek gebeurde in de stad. Ze stuurde kopieën van haar portfolio naar modefotografen, met weinig of geen succes. Hoewel Francesca de zomer van 1980 doorbracht als artist in residence in de MacDowell Colony in New Hampshire, was haaraanvraag voor subsidie van de National Endowment for the Arts kwam zonder resultaat terug.

Francesca was pas 22 toen ze op 19 januari 1981 uit een raam van een loft in New York's East Side sprong. Uitzonderlijk fantasierijk en volstrekt uniek, zijn haar beelden een gepassioneerde uitdrukking van een ziel die te rusteloos is om te blijven," concludeerde het artikel geschreven door Benjamin Blake Evemy. Als je iets meer wilt weten over Francesca Woodman bekijk dan een gratisDocumentaire van 1u22min die we hier op iPhoto Channel hebben geplaatst in deze link.

Zie ook: Google Foto's verwijdert je foto's als je twee jaar lang niet inlogt Francesca Woodman: Documentaire onthult het verhaal van de legendarische fotografe

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell is een professionele fotograaf en aspirant-schrijver met een levenslange passie voor het vastleggen van de schoonheid van de wereld door zijn lens. Geboren en getogen in een klein stadje dat bekend staat om zijn schilderachtige landschappen, ontwikkelde Kenneth al op jonge leeftijd een diepe waardering voor natuurfotografie. Met meer dan tien jaar ervaring in de branche heeft hij een opmerkelijke vaardigheden en een scherp oog voor detail opgedaan.Kenneths liefde voor fotografie bracht hem ertoe veel te reizen, op zoek naar nieuwe en unieke omgevingen om te fotograferen. Van uitgestrekte stadsgezichten tot afgelegen bergen, hij heeft zijn camera naar alle uithoeken van de wereld gebracht, waarbij hij er altijd naar streeft om de essentie en emotie van elke locatie vast te leggen. Zijn werk is te zien geweest in verschillende prestigieuze tijdschriften, kunsttentoonstellingen en online platforms, wat hem erkenning en onderscheidingen opleverde binnen de fotografiegemeenschap.Naast zijn fotografie heeft Kenneth een sterk verlangen om zijn kennis en expertise te delen met anderen die gepassioneerd zijn door de kunstvorm. Zijn blog, Tips for Photography, dient als een platform om waardevol advies, trucs en technieken te bieden om aspirant-fotografen te helpen hun vaardigheden te verbeteren en hun eigen unieke stijl te ontwikkelen. Of het nu gaat om compositie, belichting of nabewerking, Kenneth is toegewijd aan het geven van praktische tips en inzichten die ieders fotografie naar een hoger niveau kunnen tillen.Door zijnboeiende en informatieve blogposts, wil Kenneth zijn lezers inspireren en in staat stellen hun eigen fotografische reis voort te zetten. Met een vriendelijke en toegankelijke schrijfstijl moedigt hij dialoog en interactie aan, waardoor een ondersteunende gemeenschap ontstaat waar fotografen van alle niveaus kunnen leren en samen kunnen groeien.Als hij niet onderweg is of aan het schrijven is, is Kenneth te vinden bij het leiden van fotografieworkshops en het geven van lezingen op lokale evenementen en conferenties. Hij gelooft dat lesgeven een krachtig hulpmiddel is voor persoonlijke en professionele groei, waardoor hij in contact kan komen met anderen die zijn passie delen en hen de begeleiding kan bieden die ze nodig hebben om hun creativiteit de vrije loop te laten.Het uiteindelijke doel van Kenneth is om de wereld te blijven verkennen, met de camera in de hand, terwijl hij anderen inspireert om de schoonheid in hun omgeving te zien en vast te leggen door hun eigen lens. Of je nu een beginner bent die begeleiding zoekt of een ervaren fotograaf die op zoek is naar nieuwe ideeën, Kenneth's blog, Tips for Photography, is je bron voor alles wat met fotografie te maken heeft.