Francesca Woodman: 20세기 가장 매혹적인 사진가 중 한 사람의 미공개 사진

 Francesca Woodman: 20세기 가장 매혹적인 사진가 중 한 사람의 미공개 사진

Kenneth Campbell
이미지.프란체스카 우드만, 로마, 1978

“20세기의 가장 매혹적인 사진작가 중 한 명인 Francesca Woodman의 이미지는 덧없고 덧없고, 유령 같은 연약함과 놀라운 순수함으로 실행됩니다. 감동적이고 초현실적이며 때로는 무섭고 극도로 우울한 그의 사진은 정신에 말을 걸고 이 물질 세계에서 흔히 볼 수 없는 열정적인 정직함으로 마음을 괴롭힙니다. 모든 사진 애호가를 위해 아래에 전체 내용을 다시 게시합니다.

“자기 자신을 종종 피사체로 삼는 흑백 인물 사진으로 인정받는 Woodman의 이미지는 아티스트의 인생은 너무 비극적으로 단축되었습니다. 우리는 프란체스카가 남긴 것만 남겼지만 결코 부족한 작품은 아닙니다. 사실 그 반대입니다.

뉴욕의 마리안 굿맨 갤러리는 Woodman Family Foundation과 공동으로 최근 Francesca Woodman: Alternate Stories 개인전을 개최했습니다. 한 번도 본 적 없는 작가의 사진. 갤러리는 20년 이상 Woodman 가족과 긴밀히 협력해 왔으며 그들의 유산을 보존하기 위한 그들의 노력은 매우 귀중했습니다.

A Waltz in Three Parts,프로비던스, 로드 아일랜드,1975-1978, 빈티지 실버 젤라틴 프린트.

이미지: 5 1/2 x 5 1/2인치 (13.8 x 13.8cm). Woodman Family Foundation 및 Marian Goodman Gallery 제공 © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Francesca Stern Woodman은 1958년 4월 3일 콜로라도 주 덴버에서 매우 예술적인 가정에서 태어났습니다. . 그의 아버지 George는 추상화가였고 그의 어머니 Betty는 도예가였습니다. Woodmans는 미술계에서 누구나 아는 이름은 아니지만 Francesca와 그녀의 형제인 Charlie가 창의력에 완전히 몰두하도록 격려했습니다. 그들은 또한 이탈리아에서 생활하는 데 많은 시간을 할애했으며 1975년에 Woodmans는 가족이 이후 여름을 보낼 플로렌스 시골의 오래된 석조 농가를 구입했습니다. 프란체스카는 열렬한 독자였으며 문화적으로 풍부한 이탈리아 땅에서 상당한 시간을 보냈을 뿐만 아니라 그녀의 부모가 만든 예술적으로 자극적인 환경에서 성장한

프란체스카는 나이가 들어서 처음으로 자화상을 찍었습니다. 열셋. 그녀의 아버지는 그녀가 매사추세츠 주 앤도버에 있는 유서 깊은 Abbot Academy 기숙 학교로 떠나기 직전에 카메라를 주었고, 매체에 대한 딸의 열정에 깊은 인상을 받았습니다. 그녀는 완전히 자연스러웠다. 1975년 콜로라도 볼더에서 고등학교를 마친 프란체스카는 프로비던스에 있는 로드 아일랜드 디자인 학교에 다녔습니다.사진작가 Wendy Snyder MacNeil과 다시 한 번 공부하게 됩니다. 그는 Abbot Academy에서 처음으로 함께 공부했습니다.

Untitled , 로드 아일랜드, 프로비던스, 1975-1978, 빈티지 젤라틴으로 인쇄 은.

이미지: 3 7/8 x 3 7/8인치 (9.8 x 9.7cm). Courtesy of the Woodman Family Foundation 및 Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021 Untitled, Providence, Rhode Island, 1975-1978, 빈티지에 실버 프린트 젤리.

이미지: 6 3/4 x 6 3/4인치 (17.1 x 17.1cm). Courtesy of the Woodman Family Foundation 및 Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

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Woodman이 자신의 작품을 인화하기 위해 선택한 크기가 특히 흥미롭습니다. 인쇄물이 원본 네거티브보다 크지 않은 경우가 많습니다. 이것은 자동으로 뷰어를 보다 친밀한 경험으로 만듭니다. 그것은 또한 신비의 모습을 남깁니다. 훨씬 더 큰 크기로 확대된 인쇄물에 대해 모를 일이 없습니다. 모든 것이 당신의 얼굴을 바로 보고 있습니다. 그리고 그것은 모두 Francesca의 방법, 그녀의 매우 복잡한 비전의 일부였습니다. Francesca Woodman과 함께라면 어떤 것도 우연이 아닙니다. 그녀는 자신이 무엇을 하고 있는지 정확히 알고 있었습니다. 교육을 많이 받고 매우 유창한 학자인 그녀는 평생 동안 자세한 일기를 작성했습니다.그는 자신의 사고 과정과 감정, 그리고 자신의 작업을 통해 성취하고자 했던 많은 것을 기록했습니다.

Untitled , Florence, Italy, c. 1976, 빈티지 젤라틴 실버 프린트.

이미지: 4 5/8 x 4 5/8인치 (11.7 x 11.7cm). Courtesy of the Woodman Family Foundation and Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

프란체스카가 첫 번째 진지한 프로젝트로 간주한 것은 Woodmans가 플로렌스의 La Specola에서 찍은 일련의 사진이었습니다. 그들의 농가에서 휴가를 보내고 있었다. 그녀는 박물관과 악명 높은 해부학 밀랍 인형 컬렉션을 방문하기 위해 버스를 타고 시내로 나갔습니다. 컬렉션의 비너스(Venus) 시리즈는 내부와 외부가 노출되어 있지만 일반적인 고전적 감각으로 포즈를 취한 누드로 이미 마르퀴스 드 사드(Marquis de Sade)와 같은 주목할만한 방문객을 끌어들였습니다. Francesca는 박물관의 진열장과 전시장을 가득 채운 호기심을 소품과 배경으로 사용하여 위의 Untitled 와 같은 진정으로 매혹적인 이미지를 만들었습니다.

Woodman의 사진은 종종 다음과 같은 특징이 있습니다. 움직임과 긴 노출 시간으로 인해 그의 모델이 종종 흐려진다는 사실. 그리고 그 기술은 훌륭하게 실행됩니다. 몽환적이면서도 무서운 초현실적인 분위기를 연출합니다. 또한 무언가가 실제로 일어날 일이 임박했음을 암시하기도 합니다. 이미지들그것들은 단순히 금욕적인 것이 아니라 마음의 뒤에서 암시되는 더 깊고 정교한 이야기의 일부입니다. 그들은 살아있다 .

무제 , 로드아일랜드주 프로비던스, 1975-1978, 빈티지 젤라틴 실버 프린트.

이미지: 7 3/8 x 9 1/2인치 (18.6 x 24cm). Woodman Family Foundation 및 Marian Goodman Gallery 제공 © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

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RISD Honors 프로그램을 통해 Francesca는 대학 1학년을 로마에서 보냈습니다. 그곳에 있는 동안 그녀는 지역 무정부주의 서점인 Maldoror의 주인과 친구가 되었습니다. Maldoror는 독특하고 독특한 인쇄물의 보물 창고였으며 나중에는 예술가들의 만남의 장소였습니다. 프란체스카는 결국 자신을 사진가로 소개했고 1978년 3월 첫 비학생 전시회를 열었습니다. 그녀는 또한 그녀의 가장 친한 친구 중 한 명이자 모델이 된 Sabina Mirri를 포함한 이탈리아 예술가 장면의 일부가 되었습니다. 그의 사진과 버려진 파스타 공장인 Pastificio Cerere에 살았던 Giuseppe Gallo. 버려진 공간은 프란체스카의 사진 작업을 위한 완벽한 환경을 제공했습니다. 예를 들어 위의 Untitled 는 앞서 언급한 Mirri와 함께 보는 이의 상상력을 자극하는 Woodman의 재능을 보여주는 매우 상상력이 풍부한 작품입니다.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell은 자신의 렌즈를 통해 세상의 아름다움을 포착하는 데 평생 열정을 가진 전문 사진작가이자 작가 지망생입니다. 그림 같은 풍경으로 유명한 작은 마을에서 태어나고 자란 Kenneth는 어려서부터 자연 사진에 대한 깊은 이해를 키웠습니다. 업계에서 10년 이상의 경험을 통해 그는 놀라운 기술과 세부 사항에 대한 예리한 안목을 얻었습니다.사진에 대한 Kenneth의 사랑은 사진을 찍을 새롭고 독특한 환경을 찾아 광범위하게 여행하도록 이끌었습니다. 드넓은 도시 풍경부터 외딴 산에 이르기까지 그는 카메라를 들고 지구 곳곳을 누비며 각 장소의 본질과 감정을 포착하기 위해 항상 노력했습니다. 그의 작품은 여러 유명 잡지, 미술 전시회 및 온라인 플랫폼에 소개되어 사진 커뮤니티에서 인정과 찬사를 받았습니다.그의 사진 외에도 Kenneth는 자신의 지식과 전문 지식을 예술 형식에 열정을 가진 다른 사람들과 공유하고 싶은 강한 열망을 가지고 있습니다. 그의 블로그인 Tips for Photography는 사진작가 지망생이 자신의 기술을 향상하고 자신만의 고유한 스타일을 개발하는 데 도움이 되는 귀중한 조언, 요령 및 기술을 제공하는 플랫폼 역할을 합니다. 구성, 조명 또는 후처리에 관계없이 Kenneth는 모든 사람의 사진을 다음 단계로 끌어올릴 수 있는 실용적인 팁과 통찰력을 제공하는 데 전념하고 있습니다.그의매력적이고 유익한 블로그 게시물인 Kenneth는 독자들이 자신만의 사진 여행을 추구하도록 영감을 주고 힘을 실어주는 것을 목표로 합니다. 친근하고 친근한 글쓰기 스타일로 그는 대화와 상호 작용을 장려하여 모든 수준의 사진가가 함께 배우고 성장할 수 있는 지원 커뮤니티를 만듭니다.이동 중이거나 글을 쓰지 않을 때 Kenneth는 사진 워크샵을 이끌고 지역 행사 및 회의에서 강연을 합니다. 그는 교육이 개인 및 직업적 성장을 위한 강력한 도구이며, 자신의 열정을 공유하는 다른 사람들과 연결하고 창의성을 발휘하는 데 필요한 지침을 제공할 수 있다고 믿습니다.Kenneth의 궁극적인 목표는 다른 사람들이 주변의 아름다움을 보고 자신의 렌즈를 통해 포착하도록 영감을 주는 동시에 손에 카메라를 들고 세상을 계속 탐험하는 것입니다. 지침을 찾는 초보자이든 새로운 아이디어를 찾는 숙련된 사진가이든 관계없이 Kenneth의 블로그인 사진 팁은 사진에 관한 모든 정보를 제공하는 리소스입니다.