Francesca Woodman: 20. sajandi ühe kõige võrgutavama fotograafi seni nägemata ja avaldamata fotosid

 Francesca Woodman: 20. sajandi ühe kõige võrgutavama fotograafi seni nägemata ja avaldamata fotosid

Kenneth Campbell

"Francesca Woodmani üks 20. sajandi võrgutavaimaid fotograafe, tema pildid on mööduvad ja efemeersed, teostatud kummitusliku hapruse ja üllatava süütusega. Liigutav ja sürreaalne, mõnikord hirmutav ja intensiivselt melanhoolne, tema fotod räägivad vaimuga, kummitavad südant palavikulise aususega, mida selles materiaalses maailmas sageli ei leia," ütleb suursuguneartikkel, mille avaldas kunsti veebileht MutualArt ikoonilise fotograafi kohta, mille me allpool kõigile fotograafiahuvilistele täies mahus uuesti avaldame.

"Woodmani pildid, mis on tuntud oma mustvalgete portreede poolest, millel on sageli kujutatud teda ennast, muutuvad veelgi visuaalsemaks tänu sellele, et kunstniku elu jäi nii traagiliselt lühikeseks. Meile on jäänud vaid see, mis Francesca endast maha jättis, kuid see ei ole mingil juhul töö, mis on puudulik. Tegelikult on see hoopis vastupidi.

New Yorgi Marian Goodmani galerii korraldas koos Woodmani perekonna sihtasutusega hiljutise isikunäituse, Francesca Woodman: Alternatiivsed lood Galerii on teinud tihedat koostööd Woodmani perekonnaga üle kahe aastakümne ning nende töö tema pärandi säilitamisel on olnud ülimalt oluline.

Valss kolmes osas, Providence, Rhode Island, 1975-1978, vanaaegne hõbe-želatiinitrükk.

Pilt: 5 1/2 x 5 1/2 in. (13,8 x 13,8 cm) Courtesy of Woodman Family Foundation and Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Francesca Stern Woodman sündis 3. aprillil 1958 Denveris, Colorados, erakordselt kunstnikuperekonnas. Tema isa George oli abstraktne maalikunstnik ja ema Betty keraamik. Kuigi Woodmanid ei olnud kunstimaailmas tuntud nimed, julgustasid nad Francescat ja tema venda Charlie't täielikult loomingusse süvenema. Samuti pühendasid nad suure osa oma ajast sellele, et elada eladesItaalias ja 1975. aastal ostsid Woodmanid vana kivimaja Firenze maal, kus pere veetis järgmised suved. Francesca oli innukas lugeja, kes koos märkimisväärse aja veetmisega kultuuriliselt rikkalikul Itaalia maal, samuti kasvades üles kunstiliselt stimuleerivas keskkonnas, mille tema vanemad olid loonud,

Francesca tegi oma esimese eneseportree kolmeteistkümneaastaselt. Tema isa oli andnud talle fotoaparaadi vahetult enne seda, kui ta läks internaatkooli ajaloolisse Abbot Academy's Andoveris, Massachusettsis, ja talle avaldas suurt muljet tütre innukus selle meediumi suhtes. Ta oli täiesti loomulik. 1975. aastal, pärast keskkooli lõpetamist Boulderis, Colorados, käis Francesca Rhode Islandi Disainikoolis.Providence'is, kus ta õppis taas koos fotograaf Wendy Snyder MacNeiliga, kellega ta õppis esimest korda Abboti akadeemia ajal.

Untitled , Providence, Rhode Island, 1975-1978, vanaaegne želatiinhõbedatrükk.

Pilt: 3 7/8 x 3 7/8 in. (9,8 x 9,7 cm). Woodman Family Foundation ja Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021. Ilma pealkirjata, Providence, Rhode Island, 1975-1978, vanaaegne želatiinhõbedatrükk.

Pilt: 6 3/4 x 6 3/4 in. (17,1 x 17,1 cm). Woodman Family Foundation ja Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021.

Eriti huvitav on suurus, mille Woodman valis oma tööde trükkimiseks. Sageli ei ole tema trükised palju suuremad kui originaalnegatiivid. See sunnib vaatajat automaatselt intiimsema kogemuse juurde. See jätab ka mingi salapära. Palju suuremaks suurendatud trükises ei ole teadmatust. Kõik vaatab sind otse vastu.Ja see kõik oli osa Francesca meetodist, tema väga keerulisest visioonist. Sest Francesca Woodmani puhul ei ole miski juhuslik. Ta teadis täpselt, mida ta teeb. Haritud teadlane ja äärmiselt kõnekas, pidas ta suurema osa oma elust üksikasjalikke päevikuid, kuhu ta kirjutas üles palju oma mõtteviise ja tundeid, samuti seda, mida ta püüdis saavutada oma tööga.teie tööd.

Untitled , Firenze, Itaalia, u. 1976, vanaaegne želatiinhõbedatrükk.

Pilt: 4 5/8 x 4 5/8 in. (11,7 x 11,7 cm). Woodman Family Foundation ja Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021.

Vaata ka: 7 parimat fotode salvestamise rakendust pilves

Oma esimeseks tõsiseks projektiks pidas Francesca fotoseeriat, mis oli tehtud Firenzes La Specolas, kui Woodmanid olid oma talus puhkusel. Ta oli sõitnud bussiga linna, et külastada muuseumi ja selle kurikuulsat anatoomiliste vahakujude kollektsiooni. Kollektsiooni Veenuse seeria - aktid poseeritud tavapärases klassikalises mõttes, kuigi seest ja väljast paljastatud- Francesca oli juba meelitanud ligi selliseid märkimisväärseid külastajaid nagu markii de Sade. Francesca kasutas muuseumi vitriine ja neis asuvaid kurioosumeid rekvisiitidena ja taustaks, mille tulemuseks olid mõned tõeliselt põnevad pildid, nagu näiteks ülaltoodud pilt. Untitled .

Woodmani fotograafia on sageli eriline selle poolest, et tema modellid on sageli hägused, mis on tingitud liikumisest ja pikast ekspositsiooniajast.Ja see tehnika on meisterlikult teostatud.See loob sürrealistliku atmosfääri, mis on nii unenäoline kui ka hirmutav.See viitab ka sellele, et midagi on peagi tõesti toimumas. juhtuda Need kujutlused ei ole pelgalt stoilised, vaid osa sügavamast ja keerukamast loost, mis on vaid vihjatud tagamõttesse. Nad on live .

Untitled , Providence, Rhode Island, 1975-1978, vanaaegne želatiinhõbedatrükk.

Pilt: 7 3/8 x 9 1/2 in. (18,6 x 24 cm) Woodman Family Foundation ja Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021.

RISD Honors programmi kaudu veetis Francesca oma esimese õppeaasta Roomas. Seal olles sõbrunes ta kohaliku anarhistliku raamatupoe Maldoror omanikega. Maldoror oli ainulaadse ja unikaalse trükimaterjali aardelaegas ning seejärel kunstnike kohtumispaik. Francesca tutvustas end lõpuks fotograafina, mis viis tema esimese näituse mitteSamuti sai ta osaks Itaalia kunstnikest, kelle hulka kuulusid Sabina Mirri, kellest sai üks tema kõige kallimaid sõpru ja kes oli mitmete tema fotode modell, ning Giuseppe Gallo, kes elas Pastificio Cereres - mahajäetud pastatehases. Mahajäetud ruumid pakkusid Francesca fototöödele, nagu näiteks ülalolevale fotole Untitled , väga fantaasiarikas teos koos eespool nimetatud Mirriga, mis näitab Woodmani annet provotseerida vaataja enda kujutlusvõimet pildi suhtes.

Francesca Woodman, Rooma, 1978

Francesca kolis New Yorki 1979. aastal. Tema valdavalt euroopaliku tundlikkusega fotograafia ei sobinud lihtsalt kokku sellega, mis tol ajal linnas kunstiliselt toimus. Ta saatis koopiaid oma portfooliost moefotograafidele, ilma et see oleks olnud edukas. Kuigi Francesca veetis 1980. aasta suve MacDowelli koloonias New Hampshire'is residentuurikunstnikuna, oli temataotlus rahastuse saamiseks riiklikust kunstide sihtkapitalist tuli tagasi edutult.

Vaata ka: Milline on parim kustutatud fotode ja videote taastamise tarkvara?

Francesca oli vaid 22-aastane, kui ta 19. jaanuaril 1981 New Yorgi East Side'i loft-aknast välja hüppas. Erakordselt fantaasiarikas ja täiesti ainulaadne, tema pildid on kirglik väljendus hingest, mis on liiga rahutu, et jääda," lõpetas Benjamin Blake Evemy kirjutatud artikli. Kui soovite Francesca Woodmanist veidi rohkem teada saada, vaadake tasuta1h22min dokumentaalfilm, mille me postitasime siia iPhoto Channelile selle lingi alla.

Francesca Woodman: dokumentaalfilm paljastab legendaarse fotograafi loo

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell on professionaalne fotograaf ja edasipürgiv kirjanik, kellel on eluaegne kirg jäädvustada maailma ilu läbi oma objektiivi. Maaliliste maastike poolest tuntud väikelinnas sündinud ja üles kasvanud Kenneth tundis loodusfotograafia vastu sügavat lugupidamist juba varakult. Rohkem kui kümneaastase kogemusega selles valdkonnas on ta omandanud märkimisväärsed oskused ja terava pilgu detailidele.Kennethi armastus fotograafia vastu ajendas teda palju reisima, otsides pildistamiseks uusi ja ainulaadseid keskkondi. Alates laialivalguvatest linnavaadetest kuni kaugete mägedeni on ta viinud oma kaamera igasse maailma nurka, püüdes alati jäädvustada iga asukoha olemust ja emotsioone. Tema tööd on kajastatud mitmetes mainekates ajakirjades, kunstinäitustel ja veebiplatvormidel, pälvides talle fotograafia kogukonnas tunnustust ja tunnustust.Lisaks oma fotograafiale on Kennethil suur soov jagada oma teadmisi ja kogemusi teistega, kes on kunstivormi vastu kirglikud. Tema ajaveebi Tips for Photography on platvorm, mis pakub väärtuslikke nõuandeid, nippe ja tehnikaid, mis aitavad pürgivatel fotograafidel oma oskusi parandada ja oma ainulaadset stiili arendada. Olgu selleks siis kompositsioon, valgustus või järeltöötlus, Kenneth on pühendunud praktiliste näpunäidete ja arusaamade pakkumisele, mis võivad viia igaühe fotograafia järgmisele tasemele.Tema kaudukaasahaaravate ja informatiivsete ajaveebipostitustega püüab Kenneth inspireerida ja anda oma lugejatele volitused oma fotograafiareisile. Sõbraliku ja vastutuleliku kirjutamisstiiliga julgustab ta dialoogi ja suhtlemist, luues toetava kogukonna, kus iga taseme fotograafid saavad õppida ja koos kasvada.Kui ta pole teel ega kirjuta, võib Kennethi leida fotograafia töötubasid juhtimas ning kohalikel üritustel ja konverentsidel kõnesid pidamas. Ta usub, et õpetamine on võimas tööriist isiklikuks ja professionaalseks kasvuks, võimaldades tal suhelda teistega, kes jagavad tema kirge, ja anda neile juhiseid, mida nad vajavad oma loovuse vallandamiseks.Kennethi lõppeesmärk on jätkata maailma avastamist, kaamera käes, inspireerides teisi nägema ümbritsevat ilu ja jäädvustama seda läbi oma objektiivi. Olenemata sellest, kas olete algaja, kes otsib juhiseid või kogenud fotograaf, kes otsib uusi ideid, on Kennethi ajaveebi Tips for Photography teie jaoks parim allikas fotograafia jaoks.