Francesca Woodman: Foto të papublikuara, të paparë kurrë më parë të një prej fotografëve më joshëse të shekullit të 20-të

 Francesca Woodman: Foto të papublikuara, të paparë kurrë më parë të një prej fotografëve më joshëse të shekullit të 20-të

Kenneth Campbell
imazh.Francesca Woodman, Romë, 1978

“Një nga fotografet më joshëse të shekullit të 20-të, imazhet e Francesca Woodman janë të përkohshme dhe kalimtare, të ekzekutuara me një brishtësi fantazmë dhe pafajësi befasuese. Lëvizëse dhe surreale, herë-herë e frikshme dhe shumë melankolike, fotografia e tij i flet shpirtit, e përndjek zemrën me një ndershmëri të ethshme që nuk gjendet shpesh në këtë botë materiale”, thotë një artikull fantastik i publikuar nga faqja e internetit MutualArt, e specializuar në art, për fotografja ikonë, të cilën e ripostojmë të plotë më poshtë për të gjithë dashamirët e fotografisë.

Shiko gjithashtu: Çfarë historie dëshiron të tregojë fotografia juaj?

“E njohur për portretet e saj bardh e zi që shpesh e shfaqnin veten si subjekt, imazhet e Woodman-it janë edhe më të thella për faktin se artistja jeta u shkurtua kaq tragjikisht. Na ka mbetur vetëm ajo që la pas Françeska, por kjo nuk është aspak një vepër e mangët. Në fakt, krejt e kundërta.

Galeria Marian Goodman në Nju Jork, në bashkëpunim me Fondacionin Woodman Family, mbajti ekspozitën e fundit vetjake, Francesca Woodman: Alternate Stories , e cila paraqiti shumë fotografi të artistit që nuk janë parë kurrë më parë. Galeria ka punuar ngushtë me familjen Woodman për më shumë se dy dekada, dhe puna e tyre në ruajtjen e trashëgimisë së tyre ka qenë e paçmueshme.

Një Wals in Three Parts,Providence, Rhode Island,1975-1978, printim xhelatine argjendi vintage.

Imazhi: 5 1/2 x 5 1/2 inç. (13,8 x 13,8 cm). Me mirësjellje të Fondacionit Woodman Family dhe Galerisë Marian Goodman © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nju Jork, 2021

Francesca Stern Woodman lindi më 3 prill 1958, në Denver, Kolorado, në një familje jashtëzakonisht artistike . Babai i tij, George, ishte një piktor abstrakt, dhe nëna e tij, Betty, një poçare. Megjithëse nuk ishin emra të njohur në botën e artit, Woodmans inkurajuan Francesca-n dhe vëllain e saj, Charlie, të zhyten plotësisht në krijimtarinë e tyre. Ata gjithashtu i kushtuan shumë nga koha e tyre jetës në Itali dhe në vitin 1975 Woodmans blenë një shtëpi të vjetër prej guri në fshatin Firence, ku familja do të kalonte verërat e mëpasshme. Françeska ishte një lexuese e zjarrtë, e cila, së bashku me një kohë të konsiderueshme të kaluar në tokën e pasur kulturore të Italisë, si dhe duke u rritur në mjedisin stimulues artistikisht të krijuar nga prindërit e saj,

Françeska bëri autoportretin e saj të parë në moshë trembëdhjetë. Babai i saj i kishte dhënë një aparat fotografik pak para se ajo të nisej për në shkollën e konviktit në Akademinë historike të Abbotit në Andover, Massachusetts, dhe atij i bëri shumë përshtypje entuziazmi i vajzës së tij me mediumin. Ajo ishte krejtësisht e natyrshme. Në vitin 1975, pasi mbaroi shkollën e mesme në Boulder, Kolorado, Francesca ndoqi Shkollën e Dizajnit në Rhode Island në Providence, kudo të studionte sërish me fotografin Wendy Snyder MacNeil, me të cilin studioi për herë të parë gjatë kohës së tij në Abbot Academy.

Untitled , Providence, Rhode Island, 1975-1978, print nga xhelatinë vintage argjendi.

Imazhi: 3 7/8 x 3 7/8 in. (9,8 x 9,7 cm). Me mirësjellje të Fondacionit Woodman Family dhe Galerisë Marian Goodman © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nju Jork, 2021 Pa titull, Providence, Rhode Island, 1975-1978, printim argjendi në vintage pelte.

Imazhi: 6 3/4 x 6 3/4 inç. (17,1 x 17,1 cm). Me mirësjellje të Fondacionit Woodman Family dhe Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nju Jork, 2021

Madhësia në të cilën Woodman zgjodhi të printonte veprën e tij është veçanërisht interesante. Shpesh printimet tuaja nuk janë shumë më të mëdha se negativet origjinale. Kjo e detyron automatikisht shikuesin në një përvojë më intime. Ajo gjithashtu lë një pamje të misterit. Nuk ka asnjë dijeni për një printim që është zmadhuar në një madhësi shumë më të madhe. Gjithçka po ju shikon drejt në fytyrë. Dhe e gjitha ishte pjesë e metodës së Françeskës, vizioni i saj shumë i ndërlikuar. Sepse me Francesca Woodman, asgjë nuk është e rastësishme. Ajo e dinte saktësisht se çfarë po bënte. Një studiuese e arsimuar dhe jashtëzakonisht elokuente, ajo mbajti ditarë të detajuar për pjesën më të madhe të jetës së saj, nëtë cilat ai shkroi shumë nga proceset e tij të mendimit dhe ndjenjat, si dhe atë që ai po përpiqej të arrinte me punën e tij.

Pa titull , Firence, Itali, shek. 1976, stampë argjendi e cilësisë së mirë xhelatine.

Imazhi: 4 5/8 x 4 5/8 in. (11,7 x 11,7 cm). Me mirësjellje të Fondacionit Woodman Family dhe Galerisë Marian Goodman © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nju Jork, 2021

Ajo që Francesca e konsideroi projektin e saj të parë serioz ishte një seri fotosh të bëra në La Specola në Firence ndërsa Woodmans ishin duke pushuar në shtëpinë e tyre në fermë. Ajo kishte marrë autobusin në qytet për të vizituar muzeun dhe koleksionin famëkeq të punimeve anatomike të dyllit. Seriali Venus i koleksionit – pozoi nudo në kuptimin e zakonshëm klasik, megjithëse me ekspozim të brendshëm dhe të jashtëm – kishte tërhequr tashmë vizitorë të shquar si Markezi de Sade. Françeska përdori vitrinët e muzeut dhe kuriozitetet që i pushtonin ato, si rekuizita dhe sfonde, duke rezultuar në disa imazhe vërtet magjepsëse, si ajo e mësipërme Pa titull .

Fotografia e Woodman-it shpesh dallohet nga fakti që modelet e tij janë shpesh të turbullta, për shkak të lëvizjeve dhe kohëve të gjata të ekspozimit. Dhe teknika është ekzekutuar me mjeshtëri. Krijon një atmosferë surreale, si ëndërr ashtu edhe tmerruese. Ajo gjithashtu nënkupton se diçka do të ndodhë vërtet . Imazhetato nuk janë thjesht stoike, por pjesë e një historie më të thellë dhe më të përpunuar, thjesht të lënë të kuptohet në fund të mendjes. Ata janë gjallë .

Shiko gjithashtu: Udhëzues i plotë për zgjedhjen e kamerës më të mirë Untitled , Providence, Rhode Island, 1975-1978, printim i cilësisë së mirë me xhelatinë argjendi.

Imazhi: 7 3/8 x 9 1/2 inç. (18,6 x 24 cm). Me mirësjellje të Fondacionit Woodman Family dhe Galerisë Marian Goodman © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nju Jork, 2021

Përmes Programit të Nderimeve RISD, Francesca kaloi vitin e parë të kolegjit në Romë. Ndërsa ishte atje, ajo u miqësua me pronarët e Maldoror, një librari lokale anarkiste. Maldoror ishte një thesar i materialeve të shtypura unike dhe unike dhe më vonë një vend takimi për artistët. Françeska përfundoi duke u prezantuar si fotografe, gjë që çoi në ekspozitën e saj të parë jo studentore në mars 1978. Ajo u bë gjithashtu pjesë e një skene artistike italiane, ku përfshihej Sabina Mirri, e cila do të bëhej një nga miket e saj më të dashura dhe një modele në disa nga fotografitë e tij dhe Giuseppe Gallo, i cili jetonte në Pastificio Cerere - një fabrikë e braktisur makaronash. Hapësira e braktisur ofroi mjedisin e përsosur për veprat fotografike të Francesca-s, siç është pjesa e mësipërme Pa titull , një pjesë shumë imagjinative me Mirrin e lartpërmendur, e cila tregon talentin e Woodman për të provokuar imagjinatën e vetë shikuesit si përgjigje.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell është një fotograf profesionist dhe shkrimtar aspirues, i cili ka një pasion të përjetshëm për të kapur bukurinë e botës përmes lenteve të tij. I lindur dhe i rritur në një qytet të vogël të njohur për peizazhet e tij piktoreske, Kenneth zhvilloi një vlerësim të thellë për fotografinë e natyrës që në moshë të re. Me mbi një dekadë përvojë në industri, ai ka fituar një grup të jashtëzakonshëm aftësish dhe një sy të mprehtë për detajet.Dashuria e Kenneth për fotografinë e bëri atë të udhëtonte shumë, duke kërkuar mjedise të reja dhe unike për të fotografuar. Nga peizazhet e mëdha të qytetit deri te malet e largëta, ai e ka çuar kamerën e tij në çdo cep të globit, duke u përpjekur gjithmonë të kapë thelbin dhe emocionin e çdo vendi. Puna e tij është paraqitur në disa revista prestigjioze, ekspozita arti dhe platforma online, duke i dhënë atij njohje dhe vlerësime brenda komunitetit të fotografisë.Përveç fotografisë së tij, Kenneth ka një dëshirë të fortë për të ndarë njohuritë dhe ekspertizën e tij me të tjerët që janë të apasionuar pas formës së artit. Blogu i tij, Këshilla për Fotografinë, shërben si një platformë për të ofruar këshilla, truke dhe teknika të vlefshme për të ndihmuar fotografët aspirantë të përmirësojnë aftësitë e tyre dhe të zhvillojnë stilin e tyre unik. Qoftë kompozimi, ndriçimi apo pas-përpunimi, Kenneth është i përkushtuar për të ofruar këshilla dhe njohuri praktike që mund ta çojnë fotografinë e kujtdo në një nivel tjetër.Përmes tijpostime tërheqëse dhe informuese në blog, Kenneth synon të frymëzojë dhe fuqizojë lexuesit e tij për të ndjekur udhëtimin e tyre fotografik. Me një stil shkrimi miqësor dhe të arritshëm, ai inkurajon dialogun dhe ndërveprimin, duke krijuar një komunitet mbështetës ku fotografët e të gjitha niveleve mund të mësojnë dhe të rriten së bashku.Kur ai nuk është në rrugë ose nuk shkruan, Kenneth mund të gjendet duke udhëhequr seminare fotografike dhe duke mbajtur fjalime në ngjarje dhe konferenca lokale. Ai beson se mësimdhënia është një mjet i fuqishëm për rritjen personale dhe profesionale, duke e lejuar atë të lidhet me të tjerët që ndajnë pasionin e tij dhe t'u sigurojë atyre udhëzimet që u nevojiten për të shpalosur kreativitetin e tyre.Qëllimi përfundimtar i Kenneth është të vazhdojë të eksplorojë botën, me kamerën në dorë, ndërsa të frymëzojë të tjerët të shohin bukurinë në mjedisin e tyre dhe ta kapin atë përmes lenteve të tyre. Pavarësisht nëse jeni një fillestar që kërkon udhëzime ose një fotograf me përvojë që kërkon ide të reja, blogu i Kenneth, Këshilla për fotografinë, është burimi juaj i preferuar për të gjitha gjërat e fotografisë.