Франческа Вудман: раніше не бачені та неопубліковані фотографії однієї з найспокусливіших фотографів 20 століття

 Франческа Вудман: раніше не бачені та неопубліковані фотографії однієї з найспокусливіших фотографів 20 століття

Kenneth Campbell

"Одна з найспокусливіших фотографів 20-го століття, образи Франчески Вудман швидкоплинні і ефемерні, виконані з примарною крихкістю і дивовижною невинністю. Зворушливі і сюрреалістичні, іноді жахливі і глибоко меланхолійні, її фотографії промовляють до духу, переслідують серце з гарячковою чесністю, яку не часто зустрінеш в цьому матеріальному світі", - говорить великийстаття, опублікована мистецьким сайтом MutualArt про культового фотографа, яку ми перепощуємо нижче в повному обсязі для всіх любителів фотографії.

"Відома своїми чорно-білими портретами, на яких часто зображена вона сама, образи Вудман стають ще більш вісцеральними через те, що життя художниці трагічно обірвалося. Все, що нам залишилося, - це те, що Франческа залишила після себе, але це в жодному разі не робота, яку можна назвати недопрацьованою. Насправді, навпаки.

Галерея Маріан Гудман у Нью-Йорку спільно з Фондом родини Вудманів провела нещодавню персональну виставку, Франческа Вудман: Альтернативні історії Галерея тісно співпрацює з родиною Вудманів вже понад два десятиліття, і їхня робота зі збереження його спадщини має першорядне значення.

Вальс у трьох частинах, Провіденс, Род-Айленд, 1975-1978, вінтажний срібний желатиновий друк.

Зображення: 5 1/2 x 5 1/2 дюйма (13,8 x 13,8 см) Надано завдяки Woodman Family Foundation та Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк, 2021

Дивіться також: Що таке токени NFT і як фотографи можуть заробляти на цій революційній технології

Франческа Стерн Вудман народилася 3 квітня 1958 року в Денвері, штат Колорадо, у винятково творчій сім'ї. Її батько, Джордж, був художником-абстракціоністом, а мати, Бетті, - керамісткою. Не будучи відомими у світі мистецтва, Вудмани заохочували Франческу та її брата Чарлі до повного занурення у творчість. Вони також присвячували багато часу життю вУ 1975 році Вудмани купили старий кам'яний будинок у сільській місцевості Флоренції, де сім'я проводила наступні літа. Франческа була завзятою читачкою, яка, окрім значного часу, проведеного на культурно багатій італійській землі, зростала в мистецькому середовищі, яке створили її батьки, ще й у творчій атмосфері,

Франческа зробила свій перший автопортрет у віці тринадцяти років. Батько подарував їй фотоапарат незадовго до того, як вона пішла до школи-інтернату при історичній Академії Еббот в Андовері, штат Массачусетс, і був дуже вражений захопленням доньки мистецтвом. Вона була абсолютно природженою. 1975 року, після закінчення середньої школи в Боулдері, штат Колорадо, Франческа вступила до Школи дизайну Род-Айлендау Провіденсі, де він знову навчався у фотографа Венді Снайдер МакНіл, з якою він вперше навчався під час навчання в Академії Еббота.

Без назви Провіденс, Род-Айленд, 1975-1978, вінтажний срібний желатиновий друк.

Зображення: 3 7/8 x 3 7/8 дюйма (9,8 x 9,7 см). Надано Фондом родини Вудманів та галереєю Маріан Гудман © Фонд родини Вудманів / Товариство прав художників (ARS), Нью-Йорк, 2021 Без назви, Провіденс, Род-Айленд, 1975-1978, вінтажний срібний друк на желатині.

Дивіться також: Знімок фотографа Яри Тонідандель став переможцем конкурсу "Знімок дня

Зображення: 6 3/4 х 6 3/4 дюйма (17,1 х 17,1 см). Надано Фондом родини Вудманів та галереєю Маріан Гудман © Фонд родини Вудманів / Товариство прав художників (ARS), Нью-Йорк, 2021

Особливо цікавим є розмір, у якому Вудман друкував свої роботи. Часто його відбитки не набагато більші за оригінальні негативи. Це автоматично змушує глядача до більш інтимного переживання. Це також залишає видимість таємничості. У відбитку, збільшеному до набагато більшого розміру, немає ніякої несвідомості. Все дивиться прямо на вас.І все це було частиною методу Франчески, її надзвичайно складного бачення. Для Франчески Вудман немає нічого випадкового. Вона точно знала, що робить. Освічена вчена і надзвичайно красномовна, вона вела докладні щоденники протягом більшої частини свого життя, в яких записувала багато своїх думок і почуттів, а також те, чого вона намагалася досягти за допомогоютвою роботу.

Без назви Флоренція, Італія, бл. 1976 р., вінтажний срібний друк на желатині.

Зображення: 4 5/8 x 4 5/8 дюйма (11,7 x 11,7 см). Надано Фондом родини Вудманів та галереєю Маріан Гудман © Фонд родини Вудманів / Товариство прав художників (ARS), Нью-Йорк, 2021

Своїм першим серйозним проектом Франческа вважала серію фотографій, зроблених у Ла Спеколі у Флоренції, коли Вудмани відпочивали у своєму фермерському будинку. Вона приїхала автобусом до міста, щоб відвідати музей і його сумнозвісну колекцію анатомічних воскових фігур. Серія "Венера" з колекції - оголені тіла, позуючі у звичному класичному розумінні, але з оголеною внутрішньою і зовнішньою стороною.- Франческа використовувала музейні вітрини та експонати, що їх займали, як реквізит і фон, в результаті чого вийшли справді захопливі образи, як-от на фото вище Без назви .

Фотографії Вудмана часто відрізняються тим, що його моделі часто розмиті через рух і довгі витримки. І техніка виконана майстерно. Це створює сюрреалістичну атмосферу, одночасно мрійливу і жахливу. Вона також передбачає, що щось дійсно ось-ось станеться. трапляються Образи не просто стоїчні, а є частиною глибшої та складнішої історії, яка лише підказується в глибині свідомості. наживо .

Без назви Провіденс, Род-Айленд, 1975-1978, вінтажний срібний желатиновий друк.

Зображення: 7 3/8 x 9 1/2 дюйма (18,6 x 24 см) Надано завдяки Woodman Family Foundation та Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк, 2021

Завдяки програмі RISD Honors Program Франческа провела перший рік навчання в Римі. Там вона подружилася з власниками Maldoror, місцевої анархістської книгарні. Maldoror був скарбницею унікальних і неповторних друкованих матеріалів, а згодом - місцем зустрічей художників. Зрештою, Франческа представила себе як фотографа, що призвело до її першої виставки, яка відбулася неВона також стала частиною італійської мистецької сцени, до якої входили Сабіна Міррі, яка стане однією з її найдорожчих подруг і моделлю на кількох фотографіях, та Джузеппе Галло, який жив у Pastificio Cerere - занедбаній макаронній фабриці. Занедбаний простір став ідеальною декорацією для фотографічних робіт Франчески, як-от на цій світлині вище Без назви дуже образний твір з вищезгаданою Міррі, який демонструє талант Вудмана провокувати власну уяву глядача у відповідь на зображення.

Франческа Вудман, Рим, 1978

Франческа переїхала до Нью-Йорка в 1979 році. З її переважно європейським світовідчуттям, її фотографія просто не вписувалася в те, що відбувалося в місті в той час. Вона надсилала копії свого портфоліо модним фотографам, але майже без успіху. Хоча Франческа провела літо 1980 року як художник-резидент в колонії Макдауелл в Нью-Гемпширі, її творчістьзаявка на фінансування від Національного фонду мистецтв повернулася безрезультатно.

Франчесці було лише 22 роки, коли вона вистрибнула з вікна горища на нью-йоркському Іст-Сайді 19 січня 1981 року. Винятково творчі та абсолютно унікальні, її образи є пристрасним вираженням душі, занадто неспокійної, щоб залишатися на місці", - завершує статтю Бенджамін Блейк Евемі. Якщо ви хочете дізнатися трохи більше про Франческу Вудман, подивіться безкоштовний відеоролик1 год. 22 хв. документального фільму, який ми виклали тут, на каналі iPhoto, за цим посиланням.

Франческа Вудман: Документальний фільм розкриває історію легендарного фотографа

Kenneth Campbell

Кеннет Кемпбелл — професійний фотограф і письменник-початківець, який все життя прагне відобразити красу світу через свій об’єктив. Народився та виріс у маленькому містечку, відомому своїми мальовничими пейзажами, Кеннет з раннього дитинства глибоко полюбив фотографію природи. Маючи понад десятирічний досвід роботи в галузі, він здобув чудові навички та гострий погляд на деталі.Любов Кеннета до фотографії змусила його багато подорожувати, шукаючи нові унікальні середовища для фотографування. Від розлогих міських пейзажів до віддалених гір, він взяв свою камеру в усі куточки земної кулі, завжди прагнучи зафіксувати суть і емоції кожного місця. Його роботи були представлені в кількох престижних журналах, мистецьких виставках і онлайн-платформах, що принесло йому визнання та нагороду в фотоспільноті.Окрім своєї фотографії, Кеннет має сильне бажання поділитися своїми знаннями та досвідом з іншими, хто захоплюється цією формою мистецтва. Його блог під назвою Tips for Photography служить платформою для надання цінних порад, хитрощів і методів, які допоможуть фотографам-початківцям вдосконалити свої навички та розвинути власний унікальний стиль. Незалежно від того, чи йдеться про композицію, освітлення чи постобробку, Кеннет прагне надати практичні поради та ідеї, які можуть вивести будь-яку фотографію на новий рівень.Через йогоЗавдяки привабливим та інформативним дописам у блозі Кеннет прагне надихнути своїх читачів і дати їм змогу здійснити власну фотографічну подорож. Завдяки доброзичливому та доступному стилю написання він заохочує діалог і взаємодію, створюючи спільноту підтримки, де фотографи всіх рівнів можуть навчатися та розвиватися разом.Коли Кеннет не в дорозі чи не пише, він веде майстер-класи з фотографії та виступає з доповідями на місцевих заходах і конференціях. Він вважає, що викладання є потужним інструментом для особистого та професійного зростання, що дозволяє йому спілкуватися з іншими, хто поділяє його пристрасть, і надає їм вказівки, необхідні для розкриття їхньої творчості.Кінцева мета Кеннета — продовжувати досліджувати світ із камерою в руках, водночас надихаючи інших бачити красу навколо та знімати її через власний об’єктив. Незалежно від того, чи ви новачок, який шукає поради, чи досвідчений фотограф, який шукає нові ідеї, блог Кеннета «Поради щодо фотографії» — це ваш улюблений ресурс для всього, що стосується фотографії.