Francesca Woodman: Ongepubliseerde, nooit-voor-gesiene foto's van een van die mees verleidelike fotograwe van die 20ste eeu

 Francesca Woodman: Ongepubliseerde, nooit-voor-gesiene foto's van een van die mees verleidelike fotograwe van die 20ste eeu

Kenneth Campbell
beeld.Francesca Woodman, Rome, 1978

“Een van die mees verleidelike fotograwe van die 20ste eeu, Francesca Woodman se beelde is vlugtig en kortstondig, uitgevoer met 'n spookagtige broosheid en verrassende onskuld. Ontroerend en surrealisties, soms vreesaanjaend en intens melancholies, sy fotografie spreek tot die gees, spook die hart met 'n koorsagtige eerlikheid wat nie dikwels in hierdie materiële wêreld gevind word nie”, sê 'n groot artikel gepubliseer deur die webwerf MutualArt, gespesialiseerd in kunste, oor die ikoniese fotograaf, wat ons hieronder volledig vir alle fotografieliefhebbers herpos.

“Woodman se beelde, wat erken word vir haar swart en wit portrette wat haarself dikwels as die onderwerp genoem het, is des te meer insiggewend vir die feit dat die kunstenaar se die lewe was so tragies kortgeknip. Ons sit net met wat Francesca agtergelaat het, maar dit is geensins 'n werk wat 'n tekort het nie. Om die waarheid te sê, integendeel.

Sien ook: KI-aangedrewe sagteware het 100 000 vollyffoto's geskep van mense wat nie bestaan ​​nie

Die Marian Goodman-galery in New York, in samewerking met die Woodman Family Foundation, het die onlangse solo-uitstalling, Francesca Woodman: Alternate Stories gehou, wat baie vertoon het. nog nooit gesiene foto's van die kunstenaar nie. Die galery werk al vir meer as twee dekades nou saam met die Woodman-familie, en hul werk om hul nalatenskap te bewaar was van onskatbare waarde.

A Waltz in Three Parts,Providence, Rhode Island,1975-1978, vintage silwer gelatiendruk.

Prent: 5 1/2 x 5 1/2 duim. (13,8 x 13,8 cm). Met vergunning van die Woodman Family Foundation en Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Sien ook: Dokumentêr: Dark Light: The Art of Blind Photographers

Francesca Stern Woodman is gebore op 3 April 1958, in Denver, Colorado, in 'n buitengewoon artistieke familie . Sy pa, George, was 'n abstrakte skilder, en sy ma, Betty, 'n pottebakker. Alhoewel dit nie huishoudelike name in die kunswêreld is nie, het die Woodmans Francesca en haar broer, Charlie, aangemoedig om hulself ten volle in hul kreatiwiteit te verdiep. Hulle het ook baie van hul tyd daaraan gewy om in Italië te woon, en in 1975 het die Woodmans 'n ou klipplaashuis op die Florentynse platteland gekoop, waar die gesin die daaropvolgende somers sou deurbring. Francesca was 'n ywerige leser, wat, tesame met aansienlike tyd deurgebring in die kultureel ryk land van Italië, sowel as grootgeword het in die artistiek stimulerende omgewing wat haar ouers geskep het,

Francesca haar eerste selfportret op ouderdom geneem het. dertien. Haar pa het vir haar 'n kamera gegee net voor sy vertrek het na kosskool by die historiese Abbot Academy in Andover, Massachusetts, en hy was baie beïndruk deur sy dogter se ywer met die medium. Sy was heeltemal natuurlik. In 1975, nadat sy hoërskool in Boulder, Colorado voltooi het, het Francesca die Rhode Island School of Design in Providence bygewoon, waarsou weer by die fotograaf Wendy Snyder MacNeil studeer, by wie hy die eerste keer studeer het tydens sy tyd aan die Abbot Academy.

Untitled , Providence, Rhode Island, 1975-1978, druk deur vintage gelatien silwer.

Prent: 3 7/8 x 3 7/8 duim. (9,8 x 9,7 cm). Met vergunning van die Woodman Family Foundation en Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021 Untitled, Providence, Rhode Island, 1975-1978, silwerdruk op vintage jellie.

Prent: 6 3/4 x 6 3/4 duim. (17,1 x 17,1 cm). Met vergunning van die Woodman Family Foundation en Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Die grootte waarin Woodman gekies het om sy werk te druk, is besonder interessant. Dikwels is jou afdrukke nie veel groter as die oorspronklike negatiewe nie. Dit dwing die kyker outomaties tot 'n meer intieme ervaring. Dit laat ook 'n voorkoms van misterie. Daar is geen onwetend oor 'n afdruk wat tot 'n veel groter grootte vergroot is nie. Alles kyk jou reg in die gesig. En dit was alles deel van Francesca se metode, haar hoogs ingewikkelde visie. Want met Francesca Woodman is niks toevallig nie. Sy het presies geweet wat sy doen. 'n Opgeleide en uiters welsprekende geleerde, het sy vir die grootste deel van haar lewe gedetailleerde dagboeke gehou, in diewat hy baie van sy denkprosesse en gevoelens neergeskryf het, asook wat hy met sy werk probeer bereik het.

Untitled , Florence, Italië, c. 1976, vintage gelatien silwer druk.

Prent: 4 5/8 x 4 5/8 duim. (11,7 x 11,7 cm). Met vergunning van die Woodman Family Foundation en Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Wat Francesca as haar eerste ernstige projek beskou het, was 'n reeks foto's wat by La Specola in Florence geneem is terwyl die Woodmans het by hul plaashuis vakansie gehou. Sy het die bus dorp toe geneem om die museum en sy berugte versameling anatomiese waswerke te besoek. Die versameling se Venus-reeks – naak in die gewone klassieke sin, alhoewel met binne en buite blootgestel – het reeds noemenswaardige besoekers soos die Markies de Sade gelok. Francesca het die museum se vertoonkaste en die nuuskierighede wat hulle in beslag geneem het, as rekwisiete en agtergronde gebruik, wat 'n paar werklik fassinerende beelde tot gevolg gehad het, soos die een hierbo Untitled .

Woodman se fotografie word dikwels onderskei deur die feit dat sy modelle dikwels vaag is, weens beweging en lang blootstellingstye. En die tegniek is meesterlik uitgevoer. Dit skep 'n surrealistiese atmosfeer, droomagtig en vreesaanjaend. Dit impliseer ook dat iets op die punt is om werklik gebeur . Die beeldehulle is nie bloot stoïsyns nie, maar deel van 'n dieper en meer uitgebreide verhaal, wat bloot in die agterkop gesinspeel word. Hulle is lewendig .

Untitled , Providence, Rhode Island, 1975-1978, vintage gelatiensilwerdruk.

Prent: 7 3/8 x 9 1/2 duim. (18,6 x 24 cm). Met vergunning van die Woodman Family Foundation en Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Deur die RISD-honneursprogram het Francesca haar eerstejaarsjaar op universiteit in Rome deurgebring. Terwyl sy daar was, het sy bevriend geraak met die eienaars van Maldoror, 'n plaaslike anargistiese boekwinkel. Maldoror was 'n skatkis van unieke en unieke drukwerk en later 'n ontmoetingsplek vir kunstenaars. Francesca het uiteindelik haarself as 'n fotograaf voorgestel, wat gelei het tot haar eerste nie-studente-uitstalling in Maart 1978. Sy het ook deel geword van 'n Italiaanse kunstenaarstoneel, wat Sabina Mirri ingesluit het, wat een van haar dierbaarste vriende en 'n model in verskeie van sy foto's, en Giuseppe Gallo, wat in die Pastificio Cerere gewoon het - 'n verlate pastafabriek. Die verlate ruimte het die perfekte omgewing vir Francesca se fotografiese werke verskaf, soos bogenoemde Untitled , 'n hoogs verbeeldingryke stuk met bogenoemde Mirri, wat Woodman se talent ten toon stel om die kyker se eie verbeelding in reaksie te prikkel.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell is 'n professionele fotograaf en aspirantskrywer wat 'n lewenslange passie het om die skoonheid van die wêreld deur sy lens vas te vang. Kenneth, gebore en getoë in 'n klein dorpie wat bekend is vir sy skilderagtige landskappe, het van kleins af 'n diep waardering vir natuurfotografie ontwikkel. Met meer as 'n dekade se ondervinding in die bedryf, het hy 'n merkwaardige vaardighede en 'n skerp oog vir detail opgedoen.Kenneth se liefde vir fotografie het daartoe gelei dat hy wyd gereis het en nuwe en unieke omgewings gesoek het om te fotografeer. Van uitgestrekte stadsgesigte tot afgeleë berge, hy het sy kamera na elke uithoek van die aardbol geneem en altyd daarna gestreef om die essensie en emosie van elke plek vas te vang. Sy werk is in verskeie gesogte tydskrifte, kunsuitstallings en aanlynplatforms vertoon, wat hom erkenning en toekennings binne die fotografiegemeenskap besorg het.Benewens sy fotografie het Kenneth 'n sterk begeerte om sy kennis en kundigheid te deel met ander wat passievol is oor die kunsvorm. Sy blog, Wenke vir Fotografie, dien as 'n platform om waardevolle raad, truuks en tegnieke te bied om aspirantfotograwe te help om hul vaardighede te verbeter en hul eie unieke styl te ontwikkel. Of dit nou komposisie, beligting of naverwerking is, Kenneth is toegewyd daaraan om praktiese wenke en insigte te verskaf wat enigiemand se fotografie na die volgende vlak kan neem.Deur syneboeiende en insiggewende blogplasings, Kenneth poog om sy lesers te inspireer en te bemagtig om hul eie fotografiese reis te volg. Met 'n vriendelike en toeganklike skryfstyl moedig hy dialoog en interaksie aan, wat 'n ondersteunende gemeenskap skep waar fotograwe van alle vlakke kan leer en saam kan groei.Wanneer hy nie op pad is of skryf nie, kan Kenneth gevind word wat fotografiewerkswinkels lei en praatjies by plaaslike geleenthede en konferensies lewer. Hy glo dat onderrig 'n kragtige hulpmiddel vir persoonlike en professionele groei is, wat hom in staat stel om met ander te skakel wat sy passie deel en aan hulle die leiding te gee wat hulle nodig het om hul kreatiwiteit te ontketen.Kenneth se uiteindelike doelwit is om voort te gaan om die wêreld te verken, kamera in die hand, terwyl hy ander inspireer om die skoonheid in hul omgewing te sien en dit deur hul eie lens vas te vang. Of jy nou 'n beginner is wat leiding soek of 'n ervare fotograaf wat op soek is na nuwe idees, Kenneth se blog, Wenke vir Fotografie, is jou aanbevole hulpbron vir alles wat fotografie betref.