Francesca Woodman: Neobjavljene, nikad prije viđene fotografije jedne od najzavodljivijih fotografkinja 20. stoljeća

 Francesca Woodman: Neobjavljene, nikad prije viđene fotografije jedne od najzavodljivijih fotografkinja 20. stoljeća

Kenneth Campbell
slika.Francesca Woodman, Rim, 1978

“Slike Francesce Woodman, jedne od najzavodljivijih fotografkinja 20. stoljeća, prolazne su i prolazne, izvedene s sablasnom krhkošću i iznenađujućom nevinošću. Dirljiva i nadrealna, na trenutke zastrašujuća i intenzivno melankolična, njegova fotografija govori duhu, progoni srca grozničavom iskrenošću kakva se nerijetko sreće u ovom materijalnom svijetu”, stoji u sjajnom članku koji je objavila stranica MutualArt, specijalizirana za umjetnost, o ikonične fotografkinje, koju ponovno objavljujemo u cijelosti u nastavku za sve ljubitelje fotografije.

“Prepoznata po svojim crno-bijelim portretima na kojima je ona često bila subjekt, Woodmanove slike utoliko su visceralnije zbog činjenice da su umjetnici život je tako tragično prekinut. Ostalo nam je samo ono što je Francesca ostavila iza sebe, ali to nikako nije deficitaran rad. Zapravo, upravo suprotno.

Galerija Marian Goodman u New Yorku, u suradnji sa Zakladom obitelji Woodman, održala je nedavnu samostalnu izložbu, Francesca Woodman: Alternativne priče , koja je predstavila mnoge nikad prije viđene fotografije umjetnika. Galerija blisko surađuje s obitelji Woodman više od dva desetljeća, a njihov rad na očuvanju njihove ostavštine bio je neprocjenjiv.

Valcer u tri dijela,Providence, Rhode Island,1975-1978, vintage srebrni želatinski otisak.

Slika: 5 1/2 x 5 1/2 in. (13,8 x 13,8 cm). Ljubaznošću Zaklade obitelji Woodman i galerije Marian Goodman © Zaklada obitelji Woodman / Društvo za prava umjetnika (ARS), New York, 2021.

Francesca Stern Woodman rođena je 3. travnja 1958. u Denveru, Colorado, u iznimno umjetničkoj obitelji . Njegov otac George bio je apstraktni slikar, a majka Betty keramičarka. Iako nisu poznata imena u svijetu umjetnosti, Woodmanovi su potaknuli Francescu i njezinog brata Charlieja da u potpunosti urone u svoju kreativnost. Također su posvetili mnogo vremena životu u Italiji, a 1975. Woodmanovi su kupili staru kamenu seosku kuću u firentinskom selu, gdje će obitelj provoditi sljedeća ljeta. Francesca je bila strastveni čitatelj, što je, uz dosta vremena provedenog u kulturno bogatoj zemlji Italije, kao i odrastanja u umjetnički poticajnom okruženju koje su stvorili njezini roditelji,

Francesca snimila svoj prvi autoportret u dobi trinaest. Otac joj je dao fotoaparat neposredno prije nego što je otišla u internat na povijesnoj akademiji Abbot u Andoveru, Massachusetts, i bio je jako impresioniran žarom svoje kćeri prema mediju. Bila je potpuno prirodna. Godine 1975., nakon završetka srednje škole u Boulderu, Colorado, Francesca je pohađala Rhode Island School of Design u Providenceu, gdje jeponovno bi učio s fotografkinjom Wendy Snyder MacNeil, s kojom je prvo studirao tijekom svog vremena na Abbot Academy.

Bez naslova , Providence, Rhode Island, 1975.-1978., otisak starom želatinom srebro.

Slika: 3 7/8 x 3 7/8 in. (9,8 x 9,7 cm). Ljubaznošću Zaklade obitelji Woodman i Galerije Marian Goodman © Zaklada obitelji Woodman / Društvo za prava umjetnika (ARS), New York, 2021. Bez naziva, Providence, Rhode Island, 1975.-1978., srebrni otisak na berbi žele.

Slika: 6 3/4 x 6 3/4 in. (17,1 x 17,1 cm). Ljubaznošću Zaklade obitelji Woodman i Galerije Marian Goodman © Zaklada obitelji Woodman / Društvo za prava umjetnika (ARS), New York, 2021.

Veličina u kojoj je Woodman odlučio tiskati svoj rad posebno je zanimljiva. Često vaši otisci nisu mnogo veći od originalnih negativa. To gledatelja automatski tjera na intimnije iskustvo. Također ostavlja dojam tajanstvenosti. Nema neznanja o ispisu koji je uvećan na puno veću veličinu. Sve te gleda pravo u lice. I sve je to bio dio Francescine metode, njezine vrlo zamršene vizije. Jer kod Francesce Woodman ništa nije slučajno. Točno je znala što radi. Obrazovana i iznimno elokventna znanstvenica, vodila je detaljne dnevnike veći dio svog života, uu kojem je zapisao velik dio svojih misaonih procesa i osjećaja, kao i ono što je pokušavao postići svojim radom.

Bez naslova , Firenca, Italija, c. 1976., vintage želatinski srebrni otisak.

Slika: 4 5/8 x 4 5/8 in. (11,7 x 11,7 cm). Ljubaznošću Woodman Family Foundation i Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021.

Ono što je Francesca smatrala svojim prvim ozbiljnim projektom bio je niz fotografija snimljenih u La Specoli u Firenci dok su Woodmanovi bili na odmoru u njihovoj seoskoj kući. Otišla je autobusom u grad kako bi posjetila muzej i njegovu zloglasnu zbirku anatomskih voštanih figura. Serija Venus iz kolekcije – pozirani aktovi u uobičajenom klasičnom smislu, iako s izloženim interijerom i eksterijerom – već je privukla značajne posjetitelje poput Markiza de Sadea. Francesca je koristila muzejske vitrine i zanimljivosti koje su ih okupirale, kao rekvizite i pozadine, što je rezultiralo nekim doista fascinantnim slikama, poput one iznad Bez naziva .

Vidi također: 4 savjeta za fotografiranje plesača

Woodmanova fotografija često se ističe činjenica da su njegovi modeli često zamućeni, zbog kretanja i dugog vremena ekspozicije. A tehnika je majstorski izvedena. Stvara nadrealnu atmosferu, snoliku i zastrašujuću. Također implicira da će se nešto stvarno dogoditi . Slikeoni nisu samo stoički, već dio dublje i razrađenije priče, samo nagoviještene u pozadini uma. Oni su živi .

Bez naslova , Providence, Rhode Island, 1975.-1978., vintage srebrni otisak od želatine.

Slika: 7 3/8 x 9 1/2 in. (18,6 x 24 cm). Ljubaznošću Woodman Family Foundation i Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021.

Kroz RISD Honors Program, Francesca je provela svoju prvu godinu koledža u Rimu. Dok je bila tamo, sprijateljila se s vlasnicima Maldorora, lokalne anarhističke knjižare. Maldoror je bio riznica unikatnih i unikatnih tiskovina te kasnije stjecište umjetnika. Francesca se na kraju predstavila kao fotografkinja, što je dovelo do njezine prve nestudentske izložbe u ožujku 1978. Također je postala dio talijanske umjetničke scene, koja je uključivala Sabinu Mirri, koja će postati jedna od njezinih najdražih prijateljica i model u nekoliko njegovih fotografija i Giuseppe Gallo, koji je živio u Pastificio Cerere – napuštenoj tvornici tjestenine. Napušteni prostor pružio je savršeno okruženje za Francescine fotografske radove, poput gornjeg Bez naziva , vrlo maštovitog djela s gore spomenutom Mirri, koje prikazuje Woodmanov talent za provociranje vlastite mašte promatrača kao odgovor.

Vidi također: Vodič za poze pokazuje 21 način fotografiranja žena

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionalni fotograf i ambiciozni pisac koji ima cjeloživotnu strast za hvatanjem ljepote svijeta kroz svoj objektiv. Rođen i odrastao u gradiću poznatom po svojim slikovitim krajolicima, Kenneth je od ranog djetinjstva razvio duboko razumijevanje za fotografiju prirode. S više od desetljeća iskustva u industriji, stekao je izvanredne vještine i oštro oko za detalje.Kennethova ljubav prema fotografiji navela ga je da mnogo putuje, tražeći nova i jedinstvena okruženja za fotografiranje. Od prostranih gradskih pejzaža do udaljenih planina, ponio je svoju kameru u svaki kutak svijeta, uvijek nastojeći uhvatiti srž i emocije svake lokacije. Njegovi su radovi predstavljeni u nekoliko prestižnih časopisa, umjetničkih izložbi i internetskih platformi, čime je stekao priznanje i pohvale unutar fotografske zajednice.Osim svoje fotografije, Kenneth ima snažnu želju podijeliti svoje znanje i stručnost s drugima koji su strastveni prema toj umjetničkoj formi. Njegov blog, Tips for Photography, služi kao platforma za pružanje vrijednih savjeta, trikova i tehnika koje pomažu budućim fotografima da poboljšaju svoje vještine i razviju vlastiti jedinstveni stil. Bilo da se radi o kompoziciji, osvjetljenju ili naknadnoj obradi, Kenneth je posvećen pružanju praktičnih savjeta i uvida koji mogu podići bilo čiju fotografiju na višu razinu.Kroz njegovzanimljivim i informativnim objavama na blogu, Kenneth nastoji nadahnuti i osnažiti svoje čitatelje da krenu na vlastito fotografsko putovanje. S prijateljskim i pristupačnim stilom pisanja, on potiče dijalog i interakciju, stvarajući zajednicu podrške u kojoj fotografi svih razina mogu učiti i rasti zajedno.Kad nije na putu ili ne piše, Kenneth se može naći kako vodi fotografske radionice i drži predavanja na lokalnim događanjima i konferencijama. Vjeruje da je poučavanje moćno oruđe za osobni i profesionalni razvoj, koje mu omogućuje povezivanje s drugima koji dijele njegovu strast i pruža im smjernice koje su im potrebne da oslobode svoju kreativnost.Kennethov krajnji cilj je nastaviti istraživati ​​svijet, s kamerom u ruci, istovremeno nadahnjujući druge da vide ljepotu u svom okruženju i uhvate je kroz vlastiti objektiv. Bilo da ste početnik koji traži smjernice ili iskusan fotograf koji traži nove ideje, Kennethov blog, Savjeti za fotografiju, vaš je izvor za sve što se tiče fotografije.