Francesca Woodman: fotos inèdites i mai vistes d'una de les fotògrafes més seductores del segle XX

 Francesca Woodman: fotos inèdites i mai vistes d'una de les fotògrafes més seductores del segle XX

Kenneth Campbell
imatge.Francesca Woodman, Roma, 1978

“Una de les fotògrafes més seductores del segle XX, les imatges de Francesca Woodman són fugaces i efímeres, executades amb una fragilitat fantasmal i una innocència sorprenent. Commovedora i surrealista, de vegades terrorífica i intensament melancòlica, la seva fotografia parla a l'esperit, persegueix el cor amb una honestedat febril que no es troba sovint en aquest món material”, diu un gran article publicat pel web MutualArt, especialitzat en arts, sobre el fotògrafa icònica, que tornem a publicar íntegrament a continuació per a tots els amants de la fotografia.

Vegeu també: Què és Midjourney, el programa d'intel·ligència artificial que pot revolucionar la teva vida

"Reconeguda pels seus retrats en blanc i negre que sovint es presentava com a tema, les imatges de Woodman són tant més viscerals perquè les imatges de l'artista la vida es va tallar tan tràgicament. Ens queda només el que va deixar enrere la Francesca, però no és en cap cas una obra que escassega. De fet, tot el contrari.

La Marian Goodman Gallery de Nova York, juntament amb la Woodman Family Foundation, va fer la recent exposició individual, Francesca Woodman: Alternate Stories , que va comptar amb moltes fotografies mai vistes de l'artista. La galeria ha treballat estretament amb la família Woodman durant més de dues dècades, i el seu treball per preservar el seu llegat ha estat inestimable.

A Waltz in Three Parts,Providence, Rhode Island,1975-1978, impressió de gelatina de plata vintage.

Imatge: 5 1/2 x 5 1/2 polzades. (13,8 x 13,8 cm). Cortesia de la Woodman Family Foundation i Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York, 2021

Francesca Stern Woodman va néixer el 3 d'abril de 1958 a Denver, Colorado, en una família excepcionalment artística . El seu pare, George, era un pintor abstracte, i la seva mare, Betty, terrissera. Encara que no són noms coneguts en el món de l'art, els Woodman van animar Francesca i el seu germà, Charlie, a submergir-se completament en la seva creativitat. També van dedicar gran part del seu temps a viure a Itàlia, i el 1975 els Woodman van comprar una antiga masia de pedra al camp florentí, on la família passaria els estius posteriors. Francesca va ser una àvida lectora que, juntament amb un temps considerable passat a la terra culturalment rica d'Itàlia, a més de créixer en l'entorn artísticament estimulant que van crear els seus pares, Francesca va fer el seu primer autoretrat a l'edat. tretze. El seu pare li havia regalat una càmera just abans de marxar a l'internat de l'històric Abbot Academy d'Andover, Massachusetts, i va quedar molt impressionat pel fervor de la seva filla amb el mitjà. Era completament natural. El 1975, després d'acabar el batxillerat a Boulder, Colorado, Francesca va assistir a la Rhode Island School of Design de Providence, ontornaria a estudiar amb la fotògrafa Wendy Snyder MacNeil, amb qui va estudiar per primera vegada durant la seva etapa a l'Abbot Academy.

Vegeu també: Com esbrinar si la imatge va ser creada per intel·ligència artificial (IA)? Sense títol , Providence, Rhode Island, 1975-1978, impressió de gelatina vintage. plata.

Imatge: 3 7/8 x 3 7/8 polzades. (9,8 x 9,7 cm). Cortesia de la Woodman Family Foundation i Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York, 2021 Sense títol, Providence, Rhode Island, 1975-1978, impressió de plata sobre vintage gelatina.

Imatge: 6 3/4 x 6 3/4 polzades. (17,1 x 17,1 cm). Cortesia de Woodman Family Foundation i Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York, 2021

La mida en què Woodman va triar per imprimir la seva obra és especialment interessant. Sovint, les vostres impressions no són molt més grans que els negatius originals. Això obliga automàticament l'espectador a una experiència més íntima. També deixa una aparença de misteri. No hi ha cap desconeixement sobre una impressió que s'ha ampliat a una mida molt més gran. Tot et mira a la cara. I tot formava part del mètode de la Francesca, la seva visió molt intricada. Perquè amb Francesca Woodman, res és casual. Ella sabia exactament el que estava fent. Una erudita culta i extremadament eloqüent, va mantenir diaris detallats durant la major part de la seva vida, a laque va escriure gran part dels seus processos de pensament i sentiments, així com el que intentava aconseguir amb la seva obra.

Sense títol , Florència, Itàlia, c. 1976, impressió de gelatina de plata vintage.

Imatge: 4 5/8 x 4 5/8 polzades. (11,7 x 11,7 cm). Cortesia de la Woodman Family Foundation i Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York, 2021

El que Francesca va considerar el seu primer projecte seriós va ser una sèrie de fotos fetes a La Specola de Florència mentre els Woodman estaven de vacances a la seva masia. Havia agafat l'autobús a la ciutat per visitar el museu i la seva infame col·lecció d'obres de cera anatòmica. La sèrie Venus de la col·lecció –posats nus en el sentit clàssic habitual, encara que amb interior i exterior exposats– ja havia atret visitants notables com el marquès de Sade. La Francesca va utilitzar les vitrines del museu i les curiositats que les ocupaven, com a accessori i teló de fons, donant com a resultat unes imatges realment fascinants, com la de dalt Sense títol .

La fotografia de Woodman sovint es distingeix per el fet que els seus models sovint es desdibuixin, a causa del moviment i dels llargs temps d'exposició. I la tècnica s'executa magistralment. Crea una atmosfera surrealista, onírica i terrorífica. També implica que alguna cosa està a punt de passar realment. Les imatgesno són només estoiques, sinó que formen part d'una història més profunda i elaborada, només insinuada en el fons de la ment. Estan vius .

Sense títol , Providence, Rhode Island, 1975-1978, impressió de gelatina de plata d'època.

Imatge: 7 3/8 x 9 1/2 polzades. (18,6 x 24 cm). Cortesia de la Woodman Family Foundation i la Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York, 2021

A través del Programa d'Honors RISD, Francesca va passar el seu primer any d'universitat a Roma. Mentre era allà, es va fer amistat amb els propietaris de Maldoror, una llibreria anarquista local. Maldoror va ser un tresor d'impresos únics i únics i més tard un lloc de trobada d'artistes. Francesca es va acabar presentant com a fotògrafa, fet que va portar a la seva primera exposició no estudiantil el març de 1978. També va formar part d'una escena d'artista italià, que va incloure Sabina Mirri, que es convertiria en una de les seves amigues més estimades i model en diversos de les seves fotografies, i Giuseppe Gallo, que vivia al Pastificio Cerere, una fàbrica de pasta abandonada. L'espai abandonat va ser l'escenari perfecte per a les obres fotogràfiques de Francesca, com l'anterior Sense títol , una peça molt imaginativa amb l'esmentat Mirri, que mostra el talent de Woodman per provocar la pròpia imaginació de l'espectador com a resposta.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell és un fotògraf professional i aspirant a escriptor que té una passió de tota la vida per capturar la bellesa del món a través del seu objectiu. Nascut i criat en una petita ciutat coneguda pels seus paisatges pintorescs, Kenneth va desenvolupar una profunda estima per la fotografia de natura des de ben petit. Amb més d'una dècada d'experiència en el sector, ha adquirit un conjunt d'habilitats notables i un gran ull per als detalls.L'amor de Kenneth per la fotografia el va portar a viatjar molt, buscant entorns nous i únics per fotografiar. Des de paisatges urbans extensos fins a muntanyes remotes, ha portat la seva càmera a tots els racons del món, sempre esforçant-se per capturar l'essència i l'emoció de cada lloc. El seu treball ha aparegut en diverses prestigioses revistes, exposicions d'art i plataformes en línia, fet que li ha guanyat reconeixement i reconeixements dins de la comunitat de la fotografia.A més de la seva fotografia, Kenneth té un fort desig de compartir els seus coneixements i experiència amb altres persones apassionades per l'art. El seu bloc, Tips for Photography, serveix com a plataforma per oferir consells, trucs i tècniques valuosos per ajudar els aspirants a fotògrafs a millorar les seves habilitats i desenvolupar el seu propi estil únic. Tant si es tracta de composició, il·luminació o postprocessament, Kenneth es dedica a oferir consells pràctics i coneixements que poden portar la fotografia de qualsevol persona al següent nivell.A través de la sevapublicacions de bloc atractives i informatives, Kenneth pretén inspirar i capacitar els seus lectors per seguir el seu propi viatge fotogràfic. Amb un estil d'escriptura amigable i accessible, fomenta el diàleg i la interacció, creant una comunitat solidària on fotògrafs de tots els nivells poden aprendre i créixer junts.Quan no està de viatge o escrivint, es pot trobar a Kenneth dirigint tallers de fotografia i donant xerrades en esdeveniments i conferències locals. Considera que la docència és una eina poderosa per al creixement personal i professional, que li permet connectar amb altres persones que comparteixen la seva passió i oferir-los l'orientació que necessiten per alliberar la seva creativitat.L'objectiu final de Kenneth és continuar explorant el món, càmera en mà, alhora que inspira els altres a veure la bellesa del seu entorn i capturar-la a través de la seva pròpia lent. Tant si sou un principiant que busca orientació com si sou un fotògraf experimentat que busca noves idees, el bloc de Kenneth, Consells per a la fotografia, és el vostre recurs de referència per a tot allò relacionat amb la fotografia.