Francesca Woodman: fotografii inedite și nevăzute ale unuia dintre cei mai seducători fotografi ai secolului XX

 Francesca Woodman: fotografii inedite și nevăzute ale unuia dintre cei mai seducători fotografi ai secolului XX

Kenneth Campbell

"Unul dintre cei mai seducători fotografi ai secolului XX, imaginile Francescăi Woodman sunt fugare și efemere, executate cu o fragilitate fantomatică și o inocență surprinzătoare. Emoționantă și suprarealistă, uneori terifiantă și intens melancolică, fotografia ei vorbește spiritului, bântuie inima cu o onestitate febrilă care nu se găsește prea des în această lume materială", spune un marearticol publicat de site-ul de artă MutualArt despre iconicul fotograf, pe care îl redăm mai jos în întregime pentru toți iubitorii de fotografie.

"Renumită pentru portretele sale alb-negru, care deseori o aveau ca subiect pe ea însăși, imaginile lui Woodman sunt cu atât mai viscerale cu cât viața artistei a fost scurtată atât de tragic. Tot ce ne rămâne este ceea ce Francesca a lăsat în urmă, dar aceasta nu este în niciun caz o lucrare care să ne lipsească. De fapt, dimpotrivă.

Vezi si: Cum funcționează și cum se deplasează obiectivele TiltShift?

Galeria Marian Goodman din New York, în colaborare cu Woodman Family Foundation, a organizat recent o expoziție personală, Francesca Woodman: Povești alternative Galeria a lucrat îndeaproape cu familia Woodman timp de peste două decenii, iar munca lor în conservarea moștenirii sale a fost de o importanță capitală.

Un vals în trei părți, Providence, Rhode Island, 1975-1978, imprimare vintage în gelatină de argint.

Imagine: 5 1/2 x 5 1/2 in. (13,8 x 13,8 cm) Prin amabilitatea Woodman Family Foundation și Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Francesca Stern Woodman s-a născut la 3 aprilie 1958, în Denver, Colorado, într-o familie de artiști de excepție. Tatăl ei, George, era pictor abstract, iar mama ei, Betty, ceramistă. Deși nu erau nume cunoscute în lumea artei, familia Woodman i-a încurajat pe Francesca și pe fratele ei, Charlie, să se cufunde pe deplin în creativitate. De asemenea, și-au dedicat o mare parte din timp trăirii înFrancesca era o cititoare pasionată de lectură, care, împreună cu timpul considerabil petrecut în Italia, țară bogată din punct de vedere cultural, și cu faptul că a crescut în mediul artistic stimulat de părinții ei, a creat un mediu stimulant,

Francesca și-a făcut primul autoportret la vârsta de treisprezece ani. Tatăl ei i-a dăruit un aparat foto cu puțin timp înainte de a merge la internat la istorica Academie Abbot din Andover, Massachusetts, și a fost foarte impresionat de pasiunea fiicei sale pentru acest mediu. Avea un talent înnăscut. În 1975, după ce a absolvit liceul din Boulder, Colorado, Francesca a urmat cursurile Rhode Island School of Designîn Providence, unde va studia din nou cu fotograful Wendy Snyder MacNeil, cu care a studiat pentru prima dată în timpul perioadei petrecute la Abbot Academy.

Fără titlu , Providence, Rhode Island, 1975-1978, imprimare de epocă în gelatină de argint.

Imagine: 3 7/8 x 3 7/8 in. (9,8 x 9,7 cm), cu permisiunea Woodman Family Foundation și Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021 Fără titlu, Providence, Rhode Island, 1975-1978, gravură de epocă în gelatină de argint.

Imagine: 6 3/4 x 6 3/4 in. (17,1 x 17,1 cm), cu permisiunea Woodman Family Foundation și Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Dimensiunea la care Woodman a ales să își tipărească lucrările este deosebit de interesantă. Adesea, printurile sale nu sunt cu mult mai mari decât negativele originale. Acest lucru forțează automat privitorul într-o experiență mai intimă. De asemenea, lasă o aparență de mister. Nu există nici o inconștiență într-o imprimare care a fost mărită la o dimensiune mult mai mare. Totul se uită la tine în mod corectȘi toate acestea făceau parte din metoda Francescăi, din viziunea ei extrem de complexă. Pentru Francesca Woodman, nimic nu este întâmplător. Ea știa exact ce face. Erudiță educată și extrem de elocventă, a ținut jurnale detaliate pentru cea mai mare parte a vieții sale, în care a scris o mare parte din procesele ei de gândire și sentimentele sale, precum și ceea ce încerca să realizeze cumunca ta.

Fără titlu , Florența, Italia, c. 1976, gravură de epocă pe gelatină de argint.

Imagine: 4 5/8 x 4 5/8 in. Grație Woodman Family Foundation și Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Ceea ce Francesca a considerat primul ei proiect serios a fost o serie de fotografii realizate la La Specola din Florența, în timp ce soții Woodman se aflau în vacanță la ferma lor. Luase autobuzul în oraș pentru a vizita muzeul și faimoasa sa colecție de figuri de ceară anatomice. Seria Venus din colecție - nuduri pozate în sensul clasic obișnuit, dar cu interiorul și exteriorul expuse.- Francesca a atras deja vizitatori notabili, cum ar fi Marchizul de Sade. Francesca a folosit vitrinele muzeului și curiozitățile care le ocupau ca recuzită și fundal, rezultând câteva imagini cu adevărat fascinante, cum ar fi cea de mai sus Fără titlu .

Fotografiile lui Woodman se disting adesea prin faptul că modelele sale sunt adesea neclare, din cauza mișcării și a timpilor lungi de expunere.Iar tehnica este executată cu măiestrie.Creează o atmosferă suprarealistă, deopotrivă onirică și terifiantă.De asemenea, implică faptul că ceva este pe cale să se întâmple cu adevărat. se întâmplă Imaginile nu sunt pur și simplu stoice, ci fac parte dintr-o poveste mai profundă și mai elaborată, doar sugerată în adâncul minții. Ele sunt live .

Fără titlu , Providence, Rhode Island, 1975-1978, imprimare de epocă în gelatină de argint.

Imagine: 7 3/8 x 9 1/2 in. (18,6 x 24 cm) Grație Woodman Family Foundation și Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Prin intermediul RISD Honors Program, Francesca și-a petrecut primul an de facultate la Roma. În timpul petrecut acolo, s-a împrietenit cu proprietarii Maldoror, o librărie anarhistă locală. Maldoror era o comoară de materiale tipărite unice și deosebite și, ulterior, un loc de întâlnire pentru artiști. Francesca s-a prezentat în cele din urmă ca fotograf, ceea ce a dus la prima ei expoziție nuA devenit, de asemenea, parte a unei scene de artiști italieni, printre care se număra Sabina Mirri, care avea să devină una dintre cele mai dragi prietene ale sale și model în mai multe dintre fotografiile sale, și Giuseppe Gallo, care locuia în Pastificio Cerere - o fabrică de paste abandonată. Spațiul abandonat a oferit cadrul perfect pentru lucrările fotografice ale Francescăi, cum ar fi cea de mai sus Fără titlu , o lucrare extrem de imaginativă cu Mirri, menționată mai sus, care arată talentul lui Woodman de a provoca imaginația privitorului ca răspuns la imagine.

Francesca Woodman, Roma, 1978

Francesca s-a mutat la New York în 1979. Cu o sensibilitate preponderent europeană, fotografiile ei pur și simplu nu se potriveau cu ceea ce se întâmpla pe plan artistic în oraș la acea vreme. A trimis copii ale portofoliului ei la fotografi de modă, cu puțin sau deloc succes. Deși Francesca a petrecut vara anului 1980 ca artistă în rezidență la MacDowell Colony din New Hampshire, fotografiile eicererea de finanțare din partea National Endowment for the Arts a fost respinsă fără succes.

Vezi si: 5 sfaturi pentru a egaliza linia orizontului în fotografiile tale

Francesca avea doar 22 de ani când s-a aruncat de la fereastra unui apartament din East Side, în New York, pe 19 ianuarie 1981. Excepțional de imaginativă și absolut unică, imaginile ei sunt expresia pasionată a unui suflet prea neliniștit pentru a rămâne", încheie articolul scris de Benjamin Blake Evemy. Dacă vreți să aflați mai multe despre Francesca Woodman urmăriți gratuit un film de1h22min documentar pe care l-am postat aici la iPhoto Channel în acest link.

Francesca Woodman: Documentarul dezvăluie povestea legendarei fotografe

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell este un fotograf profesionist și un scriitor aspirant, care are o pasiune de-a lungul vieții pentru a surprinde frumusețea lumii prin obiectivul său. Născut și crescut într-un oraș mic cunoscut pentru peisajele sale pitorești, Kenneth a dezvoltat o apreciere profundă pentru fotografia naturii încă de la o vârstă fragedă. Cu peste un deceniu de experiență în industrie, el a dobândit un set de abilități remarcabile și un ochi atent pentru detalii.Dragostea lui Kenneth pentru fotografie l-a determinat să călătorească mult, căutând medii noi și unice pentru a fotografia. De la peisaje urbane întinse până la munți îndepărtați, el și-a dus camera în fiecare colț al globului, străduindu-se mereu să surprindă esența și emoția fiecărei locații. Lucrarea sa a fost prezentată în mai multe reviste prestigioase, expoziții de artă și platforme online, câștigându-i recunoaștere și distincții în cadrul comunității fotografice.Pe lângă fotografia sa, Kenneth are o dorință puternică de a-și împărtăși cunoștințele și expertiza cu alții pasionați de forma de artă. Blogul său, Tips for Photography, servește drept platformă pentru a oferi sfaturi valoroase, trucuri și tehnici pentru a-i ajuta pe fotografi aspiranți să-și îmbunătățească abilitățile și să-și dezvolte propriul stil unic. Fie că este vorba de compoziție, iluminare sau post-procesare, Kenneth este dedicat oferirii de sfaturi practice și perspective care pot duce fotografia oricui la nivelul următor.Prin a luipostări captivante și informative pe blog, Kenneth își propune să inspire și să-și împuternicească cititorii să-și urmeze propria călătorie fotografică. Cu un stil de scriere prietenos și abordabil, el încurajează dialogul și interacțiunea, creând o comunitate de susținere în care fotografi de toate nivelurile pot învăța și crește împreună.Când nu este pe drum sau nu scrie, Kenneth poate fi găsit conducând ateliere de fotografie și ținând discursuri la evenimente și conferințe locale. El consideră că predarea este un instrument puternic pentru creșterea personală și profesională, permițându-i să se conecteze cu alții care îi împărtășesc pasiunea și să le ofere îndrumarea de care au nevoie pentru a-și dezlănțui creativitatea.Scopul final al lui Kenneth este să continue să exploreze lumea, cu camera în mână, în timp ce îi inspiră pe ceilalți să vadă frumusețea din jur și să o surprindă prin propriul obiectiv. Fie că ești un începător care caută îndrumări sau un fotograf experimentat care caută idei noi, blogul lui Kenneth, Sfaturi pentru fotografie, este resursa ta de referință pentru toate lucrurile legate de fotografie.