#GOODUMBRIA

Mga Snapshot: Mastering ang Art of Photography

Uso 

Francesca Woodman: Hindi nai-publish, hindi pa nakikitang mga larawan ng isa sa mga pinaka-mapang-akit na photographer noong ika-20 siglo

Kenneth Campbell
Francesca Woodman: Hindi nai-publish, hindi pa nakikitang mga larawan ng isa sa mga pinaka-mapang-akit na photographer noong ika-20 siglo
Kenneth Campbell
larawan.Francesca Woodman, Rome, 1978

“Isa sa mga pinaka-mapang-akit na photographer noong ika-20 siglo, ang mga larawan ni Francesca Woodman ay panandalian at panandalian, na pinaandar nang may makamulto na hina at nakakagulat na kainosentehan. Ang gumagalaw at surreal, kung minsan ay nakakatakot at lubhang mapanglaw, ang kanyang litrato ay nagsasalita sa espiritu, sumasagi sa puso ng isang nilalagnat na katapatan na hindi madalas na matatagpuan sa materyal na mundong ito", sabi ng isang mahusay na artikulo na inilathala ng website na MutualArt, na dalubhasa sa sining, tungkol sa iconic photographer, na nire-repost namin nang buo sa ibaba para sa lahat ng mahilig sa photography.

Tingnan din: 8 Pinakamahusay na Photo Editing Android Apps noong 2021

“Kinikilala para sa kanyang mga itim at puti na portrait na madalas na itinatampok ang kanyang sarili bilang paksa, ang mga larawan ni Woodman ay mas visceral dahil sa katotohanan na ang artist ay ang buhay ay napakalungkot na pinutol. Natitira na lang sa amin ang naiwan ni Francesca, ngunit hindi ito isang gawaing kulang ang suplay. Sa katunayan, kabaligtaran.

Ang Marian Goodman Gallery sa New York, kasabay ng Woodman Family Foundation, ay nagsagawa ng kamakailang solong eksibisyon, Francesca Woodman: Alternate Stories , na nagtampok ng marami hindi pa nakikitang mga larawan ng artista. Ang gallery ay nakipagtulungan nang malapit sa pamilyang Woodman sa loob ng mahigit dalawang dekada, at ang kanilang trabaho sa pagpapanatili ng kanilang legacy ay napakahalaga.

Tingnan din: 8 pangunahing uri ng ilaw sa photography A Waltz in Three Parts,Providence, Rhode island,1975-1978, vintage silver gelatin print.

Larawan: 5 1/2 x 5 1/2 in. (13.8 x 13.8 cm). Sa kagandahang-loob ng Woodman Family Foundation at Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Si Francesca Stern Woodman ay isinilang noong Abril 3, 1958, sa Denver, Colorado, sa isang pambihirang artistikong pamilya . Ang kanyang ama, si George, ay isang abstract na pintor, at ang kanyang ina, si Betty, isang magpapalayok. Bagama't hindi mga pangalan ng sambahayan sa mundo ng sining, hinimok ng Woodmans si Francesca at ang kanyang kapatid na si Charlie, na ganap na isawsaw ang kanilang sarili sa kanilang pagkamalikhain. Inilaan din nila ang karamihan sa kanilang oras sa paninirahan sa Italya, at noong 1975 ay bumili ang mga Woodman ng isang lumang bahay na bato sa kanayunan ng Florentine, kung saan gugugol ang pamilya sa mga susunod na tag-araw. Si Francesca ay isang masugid na mambabasa, na, kasama ang malaking oras na ginugol sa mayaman sa kulturang lupain ng Italya, pati na rin ang paglaki sa artistikong nakapagpapasigla na kapaligiran na nilikha ng kanyang mga magulang,

Kinuha ni Francesca ang kanyang unang self-portrait sa edad labintatlo. Binigyan siya ng kanyang ama ng camera bago siya umalis para sa boarding school sa makasaysayang Abbot Academy sa Andover, Massachusetts, at labis siyang humanga sa sigla ng kanyang anak na babae sa medium. Siya ay ganap na natural. Noong 1975, pagkatapos ng high school sa Boulder, Colorado, nag-aral si Francesca sa Rhode Island School of Design sa Providence, kung saanay muling mag-aaral kasama ang photographer na si Wendy Snyder MacNeil, na una niyang pinag-aralan noong panahon niya sa Abbot Academy.

Walang Pamagat , Providence, Rhode Island, 1975-1978, na inilimbag ng vintage gelatin pilak.

Larawan: 3 7/8 x 3 7/8 in. (9.8 x 9.7 cm). Sa kagandahang-loob ng Woodman Family Foundation at Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021 Walang Pamagat, Providence, Rhode Island, 1975-1978, silver print on vintage halaya.

Larawan: 6 3/4 x 6 3/4 in. (17.1 x 17.1 cm). Sa kagandahang-loob ng Woodman Family Foundation at Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Ang laki kung saan pinili ni Woodman na i-print ang kanyang gawa ay partikular na kawili-wili. Kadalasan ang iyong mga print ay hindi mas malaki kaysa sa orihinal na mga negatibo. Awtomatikong pinipilit nito ang manonood sa isang mas intimate na karanasan. Nag-iiwan din ito ng hitsura ng misteryo. Walang hindi alam tungkol sa isang print na pinalaki sa mas malaking sukat. Ang lahat ay nakatingin sa iyo sa mukha. At lahat ng ito ay bahagi ng pamamaraan ni Francesca, ang kanyang napakasalimuot na paningin. Dahil kay Francesca Woodman, walang aksidente. Alam na alam niya ang kanyang ginagawa. Isang edukado at napakahusay na iskolar, nag-iingat siya ng mga detalyadong diary sa halos buong buhay niya, sana isinulat niya ang karamihan sa kanyang mga proseso ng pag-iisip at damdamin, pati na rin ang sinusubukan niyang makamit sa kanyang trabaho.

Walang Pamagat , Florence, Italy, c. 1976, vintage gelatin silver print.

Larawan: 4 5/8 x 4 5/8 in. (11.7 x 11.7 cm). Sa kagandahang-loob ng Woodman Family Foundation at Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Ang itinuturing ni Francesca na una niyang seryosong proyekto ay isang serye ng mga larawan na kinunan sa La Specola sa Florence habang ang Woodmans nagbakasyon sa kanilang farmhouse. Sumakay siya ng bus papunta sa bayan upang bisitahin ang museo at ang napakasama nitong koleksyon ng mga anatomical waxworks. Ang serye ng Venus ng koleksyon - nag-pose ng mga hubo't hubad sa karaniwang klasikal na kahulugan, kahit na nakalantad sa loob at labas - ay nakaakit na ng mga kilalang bisita tulad ng Marquis de Sade. Ginamit ni Francesca ang mga display case ng museo at ang mga curiosity na sumakop sa kanila, bilang mga props at backdrop, na nagreresulta sa ilang tunay na kaakit-akit na mga larawan, gaya ng nasa itaas Walang Pamagat .

Ang photography ni Woodman ay kadalasang nakikilala sa pamamagitan ng ang katotohanan na ang kanyang mga modelo ay madalas na malabo, dahil sa paggalaw at mahabang oras ng pagkakalantad. At ang pamamaraan ay mahusay na naisakatuparan. Lumilikha ito ng surreal na kapaligiran, parehong parang panaginip at nakakatakot. Ipinahihiwatig din nito na may isang bagay na talagang mangyayari . Ang mga imahesila ay hindi lamang stoic, ngunit bahagi ng isang mas malalim at mas detalyadong kuwento, lamang hinted sa likod ng isip. Sila ay buhay .

Walang Pamagat , Providence, Rhode Island, 1975-1978, vintage gelatin silver print.

Larawan: 7 3/8 x 9 1/2 in. (18.6 x 24 cm). Sa kagandahang-loob ng Woodman Family Foundation at Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Sa pamamagitan ng RISD Honors Program, ginugol ni Francesca ang kanyang unang taon sa kolehiyo sa Roma. Habang naroon, nakipagkaibigan siya sa mga may-ari ng Maldoror, isang lokal na tindahan ng anarkista. Ang Maldoror ay isang treasure trove ng kakaiba at kakaibang printed matter at kalaunan ay isang meeting place para sa mga artist. Nagtapos si Francesca na ipakilala ang kanyang sarili bilang isang photographer, na humantong sa kanyang unang non-student exhibition noong Marso 1978. Naging bahagi din siya ng isang Italian artist scene, na kinabibilangan ni Sabina Mirri, na magiging isa sa kanyang pinakamamahal na kaibigan at isang modelo sa ilang ng kanyang mga litrato, at si Giuseppe Gallo, na nakatira sa Pastificio Cerere – isang abandonadong pabrika ng pasta. Ang inabandunang espasyo ay nagbigay ng perpektong setting para sa mga photographic na gawa ni Francesca, tulad ng nasa itaas Untitled , isang napaka-mapanlikhang piraso na may nabanggit na Mirri, na nagpapakita ng talento ni Woodman sa pagpukaw sa sariling imahinasyon ng manonood bilang tugon.

Kenneth Campbell

Si Kenneth Campbell ay isang propesyonal na photographer at naghahangad na manunulat na may habambuhay na hilig sa pagkuha ng kagandahan ng mundo sa pamamagitan ng kanyang lens. Ipinanganak at lumaki sa isang maliit na bayan na kilala sa mga magagandang tanawin nito, si Kenneth ay nagkaroon ng malalim na pagpapahalaga sa nature photography mula sa murang edad. Sa mahigit isang dekada ng karanasan sa industriya, nakakuha siya ng kahanga-hangang hanay ng kasanayan at matalas na mata para sa detalye.Ang pag-ibig ni Kenneth sa pagkuha ng litrato ay nagbunsod sa kanya na maglakbay nang malawakan, na naghahanap ng bago at natatanging mga kapaligiran upang kunan ng larawan. Mula sa malalawak na cityscape hanggang sa malalayong bundok, dinala niya ang kanyang camera sa bawat sulok ng mundo, palaging nagsusumikap na makuha ang kakanyahan at damdamin ng bawat lokasyon. Ang kanyang trabaho ay itinampok sa ilang mga prestihiyosong magazine, art exhibition, at online platform, na nakakuha sa kanya ng pagkilala at mga pagkilala sa loob ng komunidad ng photography.Bilang karagdagan sa kanyang pagkuha ng litrato, si Kenneth ay may matinding pagnanais na ibahagi ang kanyang kaalaman at kadalubhasaan sa iba na mahilig sa anyo ng sining. Ang kanyang blog, Mga Tip para sa Photography, ay nagsisilbing isang platform upang mag-alok ng mahalagang payo, trick, at diskarte upang matulungan ang mga nagnanais na photographer na mapabuti ang kanilang mga kasanayan at bumuo ng kanilang sariling natatanging istilo. Maging ito ay komposisyon, pag-iilaw, o post-processing, nakatuon si Kenneth sa pagbibigay ng mga praktikal na tip at insight na maaaring magdala ng litrato ng sinuman sa susunod na antas.Sa pamamagitan ng kanyangnakakaengganyo at nagbibigay-kaalaman sa mga post sa blog, nilalayon ni Kenneth na magbigay ng inspirasyon at bigyang kapangyarihan ang kanyang mga mambabasa na ituloy ang kanilang sariling photographic na paglalakbay. Sa isang palakaibigan at madaling lapitan na istilo ng pagsulat, hinihikayat niya ang diyalogo at pakikipag-ugnayan, na lumilikha ng isang sumusuportang komunidad kung saan ang mga photographer sa lahat ng antas ay maaaring matuto at umunlad nang sama-sama.Kapag wala siya sa kalsada o nagsusulat, makikita si Kenneth na nangunguna sa mga workshop sa photography at nagbibigay ng mga pahayag sa mga lokal na kaganapan at kumperensya. Naniniwala siya na ang pagtuturo ay isang makapangyarihang tool para sa personal at propesyonal na paglago, na nagbibigay-daan sa kanya na kumonekta sa iba na kapareho ng kanyang hilig at magbigay sa kanila ng patnubay na kailangan nila upang maipamalas ang kanilang pagkamalikhain.Ang pinakalayunin ni Kenneth ay ipagpatuloy ang paggalugad sa mundo, hawak ang camera, habang binibigyang-inspirasyon ang iba na makita ang kagandahan sa kanilang kapaligiran at makuha ito sa kanilang sariling lens. Baguhan ka man na naghahanap ng patnubay o isang bihasang photographer na naghahanap ng mga bagong ideya, ang blog ni Kenneth, Mga Tip para sa Photography, ay ang iyong mapagkukunan para sa lahat ng bagay sa pagkuha ng litrato.