Francesca Woodman: ຮູບພາບທີ່ບໍ່ມີການເຜີຍແຜ່, ບໍ່ເຄີຍເຫັນມາກ່ອນຂອງນັກຖ່າຍຮູບທີ່ຫລູຫລາທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ 20.

 Francesca Woodman: ຮູບພາບທີ່ບໍ່ມີການເຜີຍແຜ່, ບໍ່ເຄີຍເຫັນມາກ່ອນຂອງນັກຖ່າຍຮູບທີ່ຫລູຫລາທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ 20.

Kenneth Campbell
ຮູບພາບ.Francesca Woodman, Rome, 1978

“ໜຶ່ງໃນຊ່າງພາບທີ່ຫລູຫລາທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ 20, ຮູບພາບຂອງ Francesca Woodman ມີຄວາມຫຼົງໄຫຼ ແລະເປັນຕາຫຼົງໄຫຼ, ຖືກປະຫານຊີວິດດ້ວຍຄວາມບອບບາງ ແລະບໍລິສຸດທີ່ໜ້າປະຫລາດໃຈ. ການເຄື່ອນໄຫວແລະແປກປະຫຼາດ, ບາງຄັ້ງທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວແລະມີຄວາມໂສກເສົ້າຫຼາຍ, ການຖ່າຍຮູບຂອງລາວເວົ້າກັບວິນຍານ, ໂຫດຮ້າຍຫົວໃຈດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວທີ່ບໍ່ໄດ້ພົບເຫັນເລື້ອຍໆໃນໂລກອຸປະກອນການນີ້,” ເວົ້າວ່າບົດຄວາມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ພິມເຜີຍແຜ່ໂດຍເວັບໄຊທ໌ MutualArt, ຊ່ຽວຊານດ້ານສິລະປະ, ກ່ຽວກັບ. ຊ່າງພາບທີ່ເປັນສັນຍາລັກ, ເຊິ່ງພວກເຮົາຂຽນຄືນສະບັບເຕັມຢູ່ລຸ່ມນີ້ສຳລັບຜູ້ຮັກການຖ່າຍຮູບທຸກຄົນ.

“ຖືກຮັບຮູ້ສຳລັບການຖ່າຍຮູບເປັນສີດຳ ແລະ ສີຂາວຂອງລາວທີ່ມັກຈະສະແດງຕົວຕົນເປັນຕົວເລື່ອງ, ຮູບພາບຂອງ Woodman ລ້ວນແຕ່ມີສາຍຕາຫຼາຍກວ່າຄວາມຈິງທີ່ວ່າສິນລະປິນ. ຊີວິດໄດ້ຖືກຕັດສັ້ນລົງຢ່າງໂສກເສົ້າ. ພວກເຮົາຍັງເຫຼືອພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ Francesca ປະໄວ້, ແຕ່ນີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າວຽກງານທີ່ຂາດແຄນ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ກົງກັນຂ້າມ.

ຫໍສະໝຸດ Marian Goodman ໃນນິວຢອກ, ຮ່ວມກັບມູນນິທິຄອບຄົວ Woodman, ໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງ solo ທີ່ຜ່ານມາ, Francesca Woodman: Alternate Stories , ເຊິ່ງໄດ້ສະແດງຫຼາຍເລື່ອງ. ຮູບຖ່າຍທີ່ບໍ່ເຄີຍເຫັນມາກ່ອນຂອງສິລະປິນ. ຫ້ອງວາງສະແດງໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຄອບຄົວ Woodman ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າສອງທົດສະວັດ, ແລະວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການຮັກສາມໍລະດົກຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນມີມູນຄ່າຫລາຍ.

Waltz ໃນສາມສ່ວນ,Providence, Rhode Island,1975-1978, ພິມ gelatin ເງິນ vintage.

ຮູບ: 5 1/2 x 5 1/2 ໃນ. (13.8 x 13.8 ຊຕມ). ຂໍອານຸຍາດຈາກມູນນິທິ Woodman Family ແລະ Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Francesca Stern Woodman ເກີດໃນວັນທີ 3 ເມສາ 1958, ໃນ Denver, Colorado, ໃນຄອບຄົວສິລະປະພິເສດ. . ພໍ່ຂອງລາວ, George, ເປັນນັກແຕ້ມຮູບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ແລະແມ່ຂອງລາວ, Betty, ເປັນຊ່າງປັ້ນດິນເຜົາ. ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ແມ່ນຊື່ຂອງຄົວເຮືອນໃນໂລກສິລະປະ, Woodmans ໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ Francesca ແລະນ້ອງຊາຍຂອງນາງ, Charlie, ເຂົ້າໄປໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາຢ່າງເຕັມທີ່. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງໄດ້ອຸທິດເວລາຂອງພວກເຂົາຫຼາຍໃນການດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນອິຕາລີ, ແລະໃນປີ 1975 Woodmans ໄດ້ຊື້ເຮືອນກະສິກໍາເກົ່າແກ່ຢູ່ໃນເຂດຊົນນະບົດ Florentine, ບ່ອນທີ່ຄອບຄົວຈະໃຊ້ເວລາໃນລະດູຮ້ອນຕໍ່ມາ. Francesca ເປັນນັກອ່ານທີ່ມັກ, ເຊິ່ງ, ຄຽງຄູ່ກັບການໃຊ້ເວລາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນດິນແດນທີ່ອຸດົມສົມບູນທາງດ້ານວັດທະນະທໍາຂອງອີຕາລີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຂະຫຍາຍຕົວໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ກະຕຸ້ນທາງດ້ານສິລະປະທີ່ພໍ່ແມ່ຂອງນາງໄດ້ສ້າງ,

Francesca ໄດ້ຖ່າຍຮູບຕົນເອງຄັ້ງທໍາອິດໃນອາຍຸສູງສຸດ. ສິບສາມ. ພໍ່ຂອງນາງໄດ້ໃຫ້ກ້ອງຖ່າຍຮູບໃຫ້ນາງກ່ອນນາງອອກໄປໂຮງຮຽນກິນນອນຢູ່ສະຖາບັນການສຶກສາປະຫວັດສາດຂອງ Abbot ໃນເມືອງ Andover, ລັດ Massachusetts, ແລະລາວມີຄວາມປະທັບໃຈຫລາຍກັບຄວາມອົດທົນຂອງລູກສາວຂອງລາວກັບສື່ກາງ. ນາງເປັນທໍາມະຊາດຢ່າງສົມບູນ. ໃນ​ປີ 1975, ຫຼັງ​ຈາກ​ຮຽນ​ຈົບ​ໂຮງ​ຮຽນ​ມັດ​ທະ​ຍົມ Boulder, Colorado, Francesca ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ໂຮງ​ຮຽນ Rhode Island ຂອງ​ການ​ອອກ​ແບບ​ໃນ Providence, ບ່ອນ​ທີ່.ອີກເທື່ອໜຶ່ງຈະໄດ້ສຶກສາກັບຊ່າງພາບ Wendy Snyder MacNeil, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສຶກສາຄັ້ງທຳອິດໃນຊ່ວງເວລາຂອງລາວຢູ່ທີ່ Abbot Academy.

Untitled , Providence, Rhode Island, 1975-1978, ພິມໂດຍ vintage gelatin ເງິນ.

ຮູບ: 3 7/8 x 3 7/8 ໃນ. (9.8 x 9.7 ຊຕມ). ຂໍອານຸຍາດຈາກມູນນິທິ Woodman Family ແລະ Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021 Untitled, Providence, Rhode Island, 1975-1978, silver print on vintage ວຸ້ນ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ສາລະຄະດີ “ເຈົ້າບໍ່ແມ່ນທະຫານ” ສະແດງຜົນງານທີ່ໜ້າປະທັບໃຈຂອງຊ່າງພາບສົງຄາມ

ຮູບ: 6 3/4 x 6 3/4 ໃນ. (17.1 x 17.1 ຊມ). ຂໍອານຸຍາດຈາກມູນນິທິ Woodman Family ແລະ Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

ເບິ່ງ_ນຳ: ການຕັ້ງຄ່າກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບການຖ່າຍຮູບແນວຕັ້ງ

ຂະໜາດທີ່ Woodman ເລືອກພິມຜົນງານຂອງລາວແມ່ນຫນ້າສົນໃຈເປັນພິເສດ. ເລື້ອຍໆການພິມຂອງເຈົ້າບໍ່ໃຫຍ່ກວ່າຮູບລົບຕົ້ນສະບັບ. ນີ້ຈະບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ຊົມມີປະສົບການທີ່ໃກ້ຊິດຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍອັດຕະໂນມັດ. ມັນຍັງເຮັດໃຫ້ຮູບລັກສະນະຂອງຄວາມລຶກລັບ. ບໍ່ມີຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບການພິມທີ່ຖືກຂະຫຍາຍໃຫ້ໃຫຍ່ກວ່າ. ທຸກຢ່າງກຳລັງຊອກຫາເຈົ້າຢູ່ຕໍ່ໜ້າ. ແລະມັນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວິທີການຂອງ Francesca, ວິໄສທັດທີ່ສັບສົນຂອງນາງ. ເນື່ອງຈາກວ່າກັບ Francesca Woodman, ບໍ່ມີຫຍັງເປັນອຸບັດຕິເຫດ. ນາງຮູ້ແທ້ໆວ່ານາງກໍາລັງເຮັດຫຍັງ. ເປັນນັກວິຊາການທີ່ມີການສຶກສາແລະມີສະຕິປັນຍາທີ່ສຸດ, ນາງໄດ້ບັນທຶກບັນທຶກລາຍລະອຽດສໍາລັບຊີວິດເກືອບທັງຫມົດຂອງນາງ, ໃນເຊິ່ງລາວໄດ້ຂຽນເຖິງຂະບວນການຄິດ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວຫຼາຍຢ່າງ, ພ້ອມກັບສິ່ງທີ່ລາວພະຍາຍາມບັນລຸກັບວຽກງານຂອງລາວ.

ບໍ່ມີຊື່ , Florence, Italy, c. 1976, vintage gelatin silver print.

ຮູບ: 4 5/8 x 4 5/8 ໃນ. (11.7 x 11.7 ຊຕມ). ມາລະຍາດຂອງມູນນິທິຄອບຄົວ Woodman ແລະ Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

ສິ່ງທີ່ Francesca ພິຈາລະນາໂຄງການທີ່ຮ້າຍແຮງຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງແມ່ນຊຸດຮູບພາບທີ່ຖ່າຍຢູ່ La Specola ໃນ Florence ໃນຂະນະທີ່ Woodmans ໄດ້ພັກຜ່ອນຢູ່ເຮືອນກະສິກໍາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນາງ​ໄດ້​ຂຶ້ນ​ລົດ​ເມ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ຕົວ​ເມືອງ​ເພື່ອ​ໄປ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ຫໍ​ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ​ແລະ​ການ​ເກັບ​ກໍາ​ຂໍ້​ມູນ​ຂ່າວ​ສານ​ຂອງ​ການ waxworks ຮ່າງ​ກາຍ​ວິ​ພາກ. ຊຸດສະສົມຂອງ Venus – posed nudes ໃນຄວາມຮູ້ສຶກຄລາສສິກປົກກະຕິ, ເຖິງແມ່ນວ່າພາຍໃນແລະ exterior exposed – ໄດ້ດຶງດູດນັກທ່ອງທ່ຽວທີ່ໂດດເດັ່ນເຊັ່ນ Marquis de Sade. Francesca ໄດ້ໃຊ້ຕູ້ວາງສະແດງຂອງຫໍພິພິທະພັນ ແລະຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນທີ່ຄອບຄອງພວກມັນ, ເປັນອຸປະກອນປະກອບ ແລະສາກຫຼັງ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດຮູບພາບທີ່ໜ້າສົນໃຈແທ້ໆ, ເຊັ່ນຮູບຂ້າງເທິງ ບໍ່ມີຊື່ .

ການຖ່າຍຮູບຂອງ Woodman ມັກຈະຖືກຈຳແນກໂດຍ ຄວາມຈິງທີ່ວ່າຕົວແບບຂອງລາວມັກຈະມົວ, ເນື່ອງຈາກການເຄື່ອນໄຫວແລະເວລາການເປີດເຜີຍທີ່ຍາວນານ. ແລະເຕັກນິກໄດ້ຖືກປະຕິບັດ masterfully. ມັນສ້າງບັນຍາກາດທີ່ແປກປະຫຼາດ, ທັງຝັນດີ ແລະເປັນຕາຢ້ານ. ມັນຍັງມີຄວາມຫມາຍວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງກໍາລັງຈະ ເກີດຂຶ້ນ . ຮູບພາບຕ່າງໆພວກມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ stoic, ແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງເລື່ອງທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະລະອຽດກວ່າ, ພຽງແຕ່ hinted ຢູ່ທາງຫລັງຂອງຈິດໃຈ. ພວກມັນ ມີຊີວິດຢູ່ .

ບໍ່ມີຊື່ , Providence, Rhode Island, 1975-1978, vintage gelatin silver print.

ຮູບ: 7 3/8 x 9 1/2 ໃນ. (18.6 x 24 cm). ມາລະຍາດຂອງມູນນິທິຄອບຄົວ Woodman ແລະ Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

ຜ່ານໂຄງການກຽດຕິຍົດ RISD, Francesca ໄດ້ໃຊ້ເວລາຮຽນຈົບມະຫາວິທະຍາໄລໃນ Rome. ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ນາງໄດ້ເປັນມິດກັບເຈົ້າຂອງ Maldoror, ຮ້ານຂາຍປື້ມແບບອະນາທິປະໄຕໃນທ້ອງຖິ່ນ. Maldoror ເປັນຄັງຊັບສົມບັດຂອງສິ່ງພິມທີ່ເປັນເອກະລັກແລະເປັນເອກະລັກແລະຕໍ່ມາສະຖານທີ່ປະຊຸມສໍາລັບນັກສິລະປິນ. Francesca ສິ້ນສຸດລົງເຖິງການແນະນໍາຕົນເອງເປັນຊ່າງພາບ, ເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ການວາງສະແດງທີ່ບໍ່ແມ່ນນັກຮຽນຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງໃນເດືອນມີນາ 1978. ນາງຍັງໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ scene artist Italian, ເຊິ່ງລວມມີ Sabina Mirri, ຜູ້ທີ່ຈະກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຫມູ່ທີ່ຮັກທີ່ສຸດຂອງນາງແລະນາງແບບໃນຫຼາຍໆຄົນ. ຮູບພາບຂອງລາວ, ແລະ Giuseppe Gallo, ຜູ້ທີ່ອາໄສຢູ່ໃນ Pastificio Cerere - ໂຮງງານຜະລິດ pasta ທີ່ປະຖິ້ມໄວ້. ພື້ນທີ່ທີ່ຖືກປະຖິ້ມໄວ້ໄດ້ໃຫ້ສະຖານທີ່ທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບວຽກງານການຖ່າຍຮູບຂອງ Francesca, ເຊັ່ນ Untitled ຂ້າງເທິງ, ຊິ້ນສ່ວນທີ່ມີຈິນຕະນາການສູງກັບ Mirri ທີ່ໄດ້ກ່າວມາ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງພອນສະຫວັນຂອງ Woodman ສໍາລັບການກະຕຸ້ນຈິນຕະນາການຂອງຕົນເອງຂອງຜູ້ເບິ່ງ.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell ເປັນຊ່າງພາບມືອາຊີບ ແລະເປັນນັກຂຽນທີ່ມີຄວາມປາດຖະໜາ ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຕະຫຼອດຊີວິດໃນການເກັບເອົາຄວາມງາມຂອງໂລກຜ່ານເລນຂອງລາວ. ເກີດ ແລະ ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນເມືອງນ້ອຍໆທີ່ຮູ້ຈັກກັບພູມສັນຖານທີ່ສວຍງາມ, Kenneth ໄດ້ພັດທະນາຄວາມຊື່ນຊົມຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ການຖ່າຍຮູບທໍາມະຊາດຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ. ດ້ວຍປະສົບການຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດໃນອຸດສາຫະກໍາ, ລາວໄດ້ຮັບຊຸດທັກສະທີ່ໂດດເດັ່ນແລະມີສາຍຕາກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບລາຍລະອຽດ.ຄວາມຮັກຂອງ Kenneth ສໍາລັບການຖ່າຍຮູບເຮັດໃຫ້ລາວເດີນທາງຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ຊອກຫາສະພາບແວດລ້ອມໃຫມ່ແລະເປັນເອກະລັກເພື່ອຖ່າຍຮູບ. ຈາກ​ທິວ​ທັດ​ເມືອງ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ​ໄປ​ຫາ​ພູ​ເຂົາ​ຫ່າງ​ໄກ​ສອກ​ຫຼີກ, ລາວ​ໄດ້​ເອົາ​ກ້ອງ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ໄປ​ທຸກ​ມຸມ​ຂອງ​ໂລກ, ສະ​ເຫມີ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ເພື່ອ​ເກັບ​ກໍາ​ເນື້ອ​ແທ້​ແລະ​ອາ​ລົມ​ຂອງ​ແຕ່​ລະ​ທີ່​ຕັ້ງ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນວາລະສານທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍ, ງານວາງສະແດງສິນລະປະ, ແລະເວທີອອນໄລນ໌, ເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລະຊົມເຊີຍໃນຊຸມຊົນການຖ່າຍຮູບ.ນອກເຫນືອຈາກການຖ່າຍຮູບຂອງລາວ, Kenneth ຍັງມີຄວາມປາຖະຫນາອັນແຮງກ້າທີ່ຈະແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ແລະຄວາມຊໍານານຂອງລາວກັບຜູ້ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບຮູບແບບສິລະປະ. ບລັອກຂອງລາວ, ເຄັດລັບສໍາລັບການຖ່າຍຮູບ, ເປັນເວທີທີ່ຈະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາທີ່ມີຄຸນຄ່າ, ເຄັດລັບ, ແລະເຕັກນິກເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ນັກຖ່າຍຮູບທີ່ມີຄວາມປາດຖະຫນາປັບປຸງທັກສະຂອງເຂົາເຈົ້າແລະພັດທະນາຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນອົງປະກອບ, ແສງ, ຫຼືຫຼັງການປະມວນຜົນ, Kenneth ອຸທິດຕົນເພື່ອສະໜອງຄໍາແນະນໍາ ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈໃນການປະຕິບັດຕົວຈິງທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ການຖ່າຍຮູບຂອງໃຜຜູ້ໜຶ່ງກ້າວໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ.ໂດຍຜ່ານລາວຂໍ້ຄວາມ blog ທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມແລະໃຫ້ຂໍ້ມູນ, Kenneth ມີຈຸດປະສົງເພື່ອສ້າງແຮງບັນດານໃຈແລະສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງໃຫ້ຜູ້ອ່ານຂອງລາວໃນການເດີນທາງການຖ່າຍຮູບຂອງຕົນເອງ. ດ້ວຍຮູບແບບການຂຽນທີ່ເປັນມິດແລະເຂົ້າໃກ້, ລາວຊຸກຍູ້ການສົນທະນາແລະການໂຕ້ຕອບ, ສ້າງຊຸມຊົນທີ່ສະຫນັບສະຫນູນທີ່ນັກຖ່າຍຮູບທຸກລະດັບສາມາດຮຽນຮູ້ແລະເຕີບໃຫຍ່ຮ່ວມກັນ.ໃນເວລາທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຖະຫນົນຫຼືການຂຽນ, Kenneth ສາມາດພົບເຫັນກອງປະຊຸມການຖ່າຍຮູບຊັ້ນນໍາແລະໃຫ້ການສົນທະນາຢູ່ໃນກິດຈະກໍາແລະກອງປະຊຸມທ້ອງຖິ່ນ. ລາວເຊື່ອວ່າການສອນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບການຂະຫຍາຍຕົວສ່ວນບຸກຄົນແລະເປັນມືອາຊີບ, ຊ່ວຍໃຫ້ລາວເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ອື່ນທີ່ມີຄວາມຮັກຂອງລາວແລະສະຫນອງການຊີ້ນໍາທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການເພື່ອປົດປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ.ເປົ້າໝາຍສຸດທ້າຍຂອງ Kenneth ແມ່ນເພື່ອສືບຕໍ່ສຳຫຼວດໂລກ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບໃນມື, ໃນຂະນະທີ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຄົນອື່ນເຫັນຄວາມງາມໃນສິ່ງອ້ອມຂ້າງ ແລະ ຖ່າຍຮູບມັນຜ່ານເລນຂອງຕົນເອງ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຊອກຫາຄໍາແນະນໍາຫຼືຊ່າງຖ່າຍຮູບທີ່ມີປະສົບການທີ່ຊອກຫາແນວຄວາມຄິດໃຫມ່, ບລັອກຂອງ Kenneth, ຄໍາແນະນໍາສໍາລັບການຖ່າຍຮູບ, ແມ່ນຊັບພະຍາກອນຂອງທ່ານສໍາລັບການຖ່າຍຮູບທຸກຢ່າງ.