Aeg-ajalt tekivad arutelud vaikimisi elu üle. Kas see on lihtsalt foto, kus on kokku pandud ja pildistatud hunnik asju? Kas selles on mingit teadust? Kuidas seda mõista? Selleks, et mõista, mis on vaikimisi elu, on vaja teada selle tähendust ja vaimsust.

Mõiste võib kompromissitult tõlkes tähendada "vaikne elu" või lihtsalt "rahu" ja "rahulikkus", sest see on üks verbi "to still" tähendustest. Seda seetõttu, et vaikne elu, mis oli algselt reklaamfoto - seepärast nimetatakse seda ka "tootefoto" - peab läbima lõpmatu hulga soovitusi, nagu näiteks idee kvaliteedist, mugavusest, rahulikkusest, heast maitsest, sotsiaalsest staatusest, isiksusest, isegi nostalgia või muretu elutüüp, tugevdades või isegi vihjates tekstile.

Vaikelu ei tohiks pidada a priori Iga foto võib olla kommertsfoto, aga vastupidi ei tööta. Enamasti toob see sõnumit, kuid on juhtumeid, kus see võib ainult näidata midagi, ilma konkreetse sõnumita ja seda on lihtne leida fotopankadest - see on kontseptuaalne foto - kus pilt võib olla kohandatud mitmele teemale nagu reportaaž, kroonika tekst võiesitlus, nagu foto taskukelladest.

Loomulikku suundumust järgides on destilleerija arenenud ka kunstilise väljendusviisina. Ta võib toota vaikelu, ehtekujundust, tööriistu ja mida iganes loovus valib, ning tänapäeval ei ole enam üllatus, et seda võib leida teatud galeriides, kunstiteosena (fine art) ja hea hinnaga.

Tootefotona on fotograafia alati olnud löömatu ja praegu kasutatakse seda moealase tegevuse populariseerimiseks: gastronoomia! Sellest on saanud isegi eriala, kus sektoris eristuvad professionaalid, kes on end sisse seadnud baarides, restoranides ja suurtes kiirtoidufirmades reklaamfotodega. Ja isegi tavalistel nutitelefonide kasutajatel on kombeks pildistada oma ilusaid roogasid, et neid Instagrami postitada, mida sõltuvalt pildi kvaliteedist võib isegi vaikimisi pidada. Ka e-kaubandus on olnud pidevaks kasutajaks, internetis on müügil pildid ehetest, riietest ja esemetest.

Kuigi seda võib teha ka õues, pildistatakse valdav enamik statiive stuudios. Miks? Gary Perweileri, Ameerika Ühendriikide ühe statiivse fotograafia paavsti sõnul:

"Stuudios olen ma Jumal. Stseen, kujundus, osade paigutus, valgustus, pildistamise meeleolu, kadreering ja lõpuks ka sõnum - kõik see on minu kontrolli all."

Statiivi tegemiseks ei ole vaja keerukat varustust. Kuigi on olemas spetsiaalsed lauad, millel on tugipunktid, piisab enamasti kummilindiga seinale kinnitatud papilehest, mis teeb kerge kõveruse, tekitades lõpmatu tausta efekti, kus ei ole mõistet vertikaalne ja horisontaalne, 45º küljelambi ja ballastiga. Sellistel aegadel on köögivalamu töölaudaitab palju, nagu näha, samas kui lõplik foto jäi rohkem töötanud taustavalgustus, parem jaotus lehed ja vertikaalne lõikamine (mäletate teda?).

Enamkasutatavad objektiivid

Tavaliselt tekib küsimus, milline on parim objektiiv ja millist valgustust kasutada? Objektiivi valimisel saab minna 50mm-st kuni 100mm-ni. 50mm on väga mitmekülgne ja teeb suurepäraseid pilte hästi määratletud detailide ja värvidega. Kui on vaja lähemale ja rohkem fookusesse saada, on lähilainetest palju abi. Objektiivid nagu 75mm, 80mm ja 100mm teevad samuti häid pilte, igaüks neistoma raamistikuga, kuigi fotograafias on tavaks keskenduda põhiobjektile, hägustades kõik muu, et mitte juhtida vaataja tähelepanu kõrvale. Kui foto on liiga lahtine, kasutage kärpimist (vaadake neid uuesti...).

Valgustus

Hõõglamp, halogeen, külm või led, see on valgus, mis loob meeleolu ja mängib värvidega. Oluline on lampide arv ja nende jaotumine. On fotograafid, kes töötavad kuni nelja valgusallikaga, teised tunnevad end paremini madalama valgusega, mis suudab pilti hästi detailseks muuta, vältides "lamedate" fotode tegemist. Kui kavatsete kasutada aknast tulevat loomulikku valgust, asetage vastasküljele pimendaja, et pehmendada varje, kuid püüdke neid mitte kõrvaldada, sest just need annavad objektidele mahutunde. Professionaalne välimus tuleneb nende paigutusest, seega paigutage need nii, et taust oleks hägune, rõhutades seda, mida on oluline näidata.

Harva rahuldab ikka esimene kaader: otsige uusi paigutusi, viige tuled uutesse asenditesse, pildistage kaamera kõrgemale või madalamale, proovige uuendusi, sest alati leidub võimalus, mida pole veel uuritud. Pildistage näiteks öösel, õues, valgustades objekti ja kasutades ära taustal olevaid kõrgeid tuled (kui neid on...), et muuta need bokeh'ks, mis teeb nii paljuedu.

Lühidalt öeldes on vanal statiivil ehk tootefotol tänapäeval tohutu avarus, mis tekitab kontseptsioone ja spetsiifilist varustust, nagu statiivid, lähenemisredelid, spetsiaalsed lauad, peegeldumisvastased telgid, želatiinid, valgustid, taustad ja palju muud, et tulemused oleksid üha paremad. Kõik see aga ei toimi, kui on midagi, mis pärineb algusest, kui inimene hakkasvärvida oma koopa seinad: loovus.