Dari waktu ke waktu, muncul berbagai diskusi mengenai still life. Apakah ini hanya sekadar foto yang berisi sekumpulan benda yang disatukan dan difoto? Apakah ada ilmu pengetahuan di dalamnya? Bagaimana kita bisa memahaminya? Untuk memahami apa itu still life, kita harus mengetahui makna dan semangatnya.

Istilah ini bisa, dalam terjemahan tanpa kompromi, berarti "kehidupan yang tenang", atau sekadar "ketenangan" dan "ketenangan", karena ini adalah salah satu arti kata kerja "to still". Ini karena kehidupan yang tenang, yang awalnya merupakan foto iklan - oleh karena itu, foto ini juga dikenal sebagai "foto produk" - harus dilalui, dalam sugesti yang tak terbatas, seperti gagasan tentang kualitas, kenyamanan, ketenangan, selera yang baik, status sosial, kepribadian, bahkan nostalgia, atau jenis kehidupan yang riang, sambil memperkuat, atau bahkan menyarankan sebuah teks.

Benda mati tidak boleh dipertimbangkan a priori Setiap foto bisa menjadi foto komersial, tetapi kebalikannya tidak berhasil. Sebagian besar waktu membawa pesan, tetapi ada beberapa kasus di mana ia hanya dapat menunjukkan sesuatu, tanpa pesan tertentu dan mudah ditemukan di bank foto - ini adalah foto konseptual - di mana gambar dapat diadaptasi ke beberapa subjek sebagai reportase, teks kronik, ataupresentasi, seperti foto jam tangan saku.

Mengikuti tren alami, lukisan juga telah berevolusi sebagai ekspresi artistik. Lukisan ini dapat menghasilkan lukisan alam benda, susunan perhiasan, peralatan dan kreativitas apa pun yang dipilih, dan saat ini tidak lagi mengejutkan untuk menemukannya di galeri-galeri tertentu, sebagai sebuah karya seni (seni rupa) dengan harga yang bagus.

Sebagai foto produk, fotografi still selalu tidak terkalahkan dan saat ini digunakan untuk mempopulerkan aktivitas yang modis: keahlian memasak! Hal ini bahkan telah menjadi spesialisasi para profesional yang menonjol di sektor ini, yang telah memantapkan diri mereka di bar, restoran dan perusahaan makanan cepat saji besar, dengan foto-foto publikasi. Dan bahkan pengguna ponsel cerdas biasa pun memiliki kebiasaan memotret hidangan mereka yang indah untuk diposting di Instagram, yang, tergantung pada kualitas fotonya, bahkan dapat dianggap sebagai foto diam. E-commerce juga telah menjadi pengguna tetap, dengan gambar-gambar perhiasan, pakaian dan benda-benda yang dijual di Internet.

Meskipun dapat dilakukan di luar ruangan, namun sebagian besar foto diam dibidik di dalam studio. Mengapa? Menurut Gary Perweiler, salah seorang Paus fotografi diam di Amerika Serikat, foto diam merupakan salah satu jenis fotografi yang paling banyak dibidik di dalam studio:

"Di dalam studio, saya adalah Tuhan. Pengaturan, penataan karya, pencahayaan, suasana bidikan, pembingkaian dan pada akhirnya, pesannya, semuanya berada di bawah kendali saya."

Meskipun ada meja khusus, dengan penyangga untuk bintik-bintik, seringkali selembar karton yang ditempelkan ke dinding dengan selotip, membuat sedikit lengkungan, menciptakan efek latar belakang tanpa batas di mana Anda tidak memiliki gagasan tentang vertikal dan horizontal, dengan lampu samping pada 45º dan pemberat sudah cukup. Pada saat-saat seperti itu, meja wastafel dapursangat membantu, seperti yang bisa dilihat, sedangkan foto terakhir dibiarkan dengan pencahayaan latar yang lebih baik, distribusi dedaunan yang lebih baik dan potongan vertikal (ingat dia?).

Lensa yang paling sering digunakan

Biasanya pertanyaannya adalah lensa apa yang terbaik dan pencahayaan apa yang harus digunakan? Ketika memilih lensa, Anda bisa memilih dari 50mm hingga 100mm. "50mm sangat serbaguna dan menghasilkan gambar yang bagus dengan detail dan warna yang jelas. Jika Anda ingin lebih dekat dan lebih fokus, lensa close-up akan sangat membantu." Lensa seperti 75mm, 80mm, dan 100mm juga menghasilkan gambar yang bagus, masing-masingdengan kerangka kerjanya, meskipun kecenderungan dalam fotografi gambar diam adalah fokus pada subjek utama, memburamkan segala sesuatu yang lain agar tidak mengalihkan perhatian pemirsa. Jika foto terlalu terbuka, gunakan kroping (lihat lagi...).

Pencahayaan

Pijar, halogen, dingin, atau led, cahayalah yang akan mengatur suasana hati dan bermain dengan warna. Jumlah lampu dan distribusinya adalah penting. Ada fotografer yang bekerja dengan hingga empat sumber cahaya, sementara yang lain merasa lebih baik dengan cahaya yang lebih rendah, yang mampu merinci gambar dengan baik, menghindari foto yang "datar". Jika Anda berniat menggunakan cahaya alami dari jendela, posisikan blinder pada sisi yang berlawanan untuk memperhalus bayangan, tetapi cobalah untuk tidak menghilangkan bayangan, karena bayangan itulah yang akan memberikan kesan volume pada objek. Penampilan profesional tergantung pada posisinya, jadi aturlah sedemikian rupa sehingga latar belakangnya diburamkan, menyoroti apa yang penting untuk ditampilkan.

Jarang sekali ada foto yang memuaskan pada pengambilan pertama: cari tata letak baru, pindahkan lampu ke posisi baru, ambil foto dengan kamera lebih tinggi atau lebih rendah, cobalah berinovasi, karena selalu ada bentuk yang belum dieksplorasi. Ambil foto, misalnya, di malam hari, di luar, menerangi objek dan manfaatkan cahaya tinggi di latar belakang (jika ada...) untuk mengubahnya menjadi bokeh yang menghasilkan banyaksukses.

Singkatnya, foto lama, atau foto produk, saat ini memiliki celah yang sangat besar, menghasilkan konsep dan peralatan khusus seperti tripod, rel pendekatan, meja khusus, tenda anti-pantulan, gelatin, iluminator, latar belakang, dan banyak hal lainnya, sehingga hasilnya lebih baik dan lebih baik lagi. Semua ini, bagaimanapun juga, tidak akan berhasil jika ada sesuatu yang berasal dari awal, ketika manusia mulaimengecat dinding guanya: kreativitas.