De vez en cuando surgen discusiones sobre el bodegón. ¿Es sólo una foto con un montón de cosas juntas y fotografiadas? ¿Tiene alguna ciencia? ¿Cómo entenderlo? Para entender qué es el bodegón, es necesario conocer su significado y su espíritu.

El término puede significar, en una traducción sin concesiones, "naturaleza muerta", o simplemente "tranquilidad" y "calma", ya que éste es uno de los significados del verbo "to still". Esto es así porque naturaleza muerta, que originalmente era una foto publicitaria - de ahí que también se la conozca como "foto de producto"... debe pasar, en una infinidad de sugerencias, como una idea de calidad, de comodidad, de tranquilidad, de buen gusto, de estatus social, de personalidad, incluso de nostalgia, o un tipo de vida despreocupada, al tiempo que refuerza, o incluso sugiere un texto.

La naturaleza muerta no debe considerarse a priori Todo fotograma puede ser una foto comercial, pero lo inverso no funciona. La mayoría de las veces aporta un mensaje, pero hay casos en los que sólo puede mostrar algo, sin un mensaje concreto y se encuentra fácilmente en los bancos de fotos -es la foto conceptual- en la que la imagen puede adaptarse a varios temas como un reportaje, el texto de una crónica, o unpresentación, como la foto de los relojes de bolsillo.

Siguiendo una tendencia natural, el alambique también ha evolucionado como expresión artística. Puede producir un bodegón, un arreglo de joyas, herramientas y lo que la creatividad elija, y hoy ya no es una sorpresa encontrarlo en ciertas galerías, como obra de arte (fine art) y a buen precio.

Como foto de producto, la fotografía fija siempre ha sido imbatible y actualmente se utiliza para popularizar una actividad de moda: la gastronomía Incluso se ha convertido en una especialidad con profesionales destacados en el sector, que se han establecido en bares, restaurantes y grandes empresas de comida rápida, con fotos publicitarias. E incluso los usuarios normales de smartphones tienen la costumbre de fotografiar sus bonitos platos para colgarlos en Instagram, lo que, dependiendo de la calidad de la foto, puede considerarse incluso foto fija. El comercio electrónico también ha sido un usuario constante, con imágenes de joyas, ropa y objetos a la venta en Internet.

Aunque se puede hacer en exteriores, la inmensa mayoría de los fotogramas se hacen en estudio. ¿Por qué? Según Gary Perweiler, uno de los Papas de la fotografía fija en Estados Unidos:

"En el estudio soy Dios. El escenario, la disposición de las piezas, la iluminación, el ambiente de la toma, el encuadre y, en definitiva, el mensaje, todo está bajo mi control".

Un alambique no requiere un equipamiento sofisticado. Aunque existen mesas especiales, con soportes para los spots, la mayoría de las veces basta con una lámina de cartón pegada a la pared con cinta engomada, haciendo una ligera curva, creando el efecto de un fondo infinito donde no se tiene la noción de vertical y horizontal, con una lámpara lateral a 45º y un lastre. En esos momentos la encimera del fregadero de la cocinaayuda mucho, como se puede ver, mientras que la foto final se dejó a un contraluz más trabajado, una mejor distribución de las hojas y un corte vertical (¿te acuerdas de él?).

Los objetivos más utilizados

Por lo general, las preguntas son ¿cuál es el mejor objetivo y qué iluminación utilizar? A la hora de elegir un objetivo puedes ir desde un 50mm hasta un 100mm. El "50mm es muy versátil y hace grandes fotos con detalles y colores bien definidos. Si necesitas acercarte más y enfocar mejor, los objetivos para primeros planos ayudan mucho. Objetivos como el 75mm, 80mm y 100mm también hacen buenas fotos, cada uno de ellos...".con su marco, aunque la tendencia en fotografía fija es centrarse en el sujeto principal, difuminando todo lo demás para no distraer la atención del espectador. Si la foto es demasiado abierta, recurre al recorte (míralas otra vez...).

Iluminación

Incandescente, halógena, fría o led, es la luz la que marcará el ambiente y jugará con los colores. El número de lámparas y su distribución es importante. Hay fotógrafos que trabajan hasta con cuatro fuentes de luz, mientras que otros se sienten mejor con una luz más baja, capaz de detallar bien la imagen, evitando fotos "planas". Si vas a utilizar la luz natural de una ventana, coloca un cegador en el lado opuesto para suavizar las sombras, pero intenta no eliminarlas porque son las que darán sensación de volumen a los objetos. El aspecto profesional se debe a su colocación, así que colócalos de modo que el fondo quede difuminado, resaltando lo que es importante mostrar.

Es raro que un fotograma satisfaga a la primera toma: busque nuevas disposiciones, mueva las luces a nuevas posiciones, haga la foto con la cámara más alta o más baja, intente innovar, porque siempre hay una forma que aún no se ha explorado. Haga una foto, por ejemplo, de noche, en el exterior, iluminando el objeto y aprovechando las luces altas del fondo (si las hay...) para transformarlas en el bokeh que hace tantoéxito.

En definitiva, la antigua foto fija, o de producto, tiene hoy una enorme apertura, generando conceptos y equipos específicos como trípodes, raíles de aproximación, mesas especiales, carpas antirreflectantes, gelatinas, iluminadores, fondos y un sinfín de cosas, para que los resultados sean cada vez mejores. Todo esto, sin embargo, no funcionará si no hay algo que viene desde el principio, cuando el hombre empezó apintar las paredes de su cueva: la creatividad.