Di tanto in tanto si discute sullo still life: è solo una foto con un mucchio di cose messe insieme e fotografate? C'è della scienza in esso? Come possiamo capirlo? Per capire cos'è lo still life, dobbiamo conoscerne il significato e lo spirito.

Il termine può significare, in una traduzione senza compromessi, "natura morta", o semplicemente "tranquillità" e "calma", dato che questo è uno dei significati del verbo "to still", perché la natura morta, che in origine era una foto pubblicitaria - Per questo motivo è nota anche come "foto di prodotto". deve passare, in un'infinità di suggestioni, come un'idea di qualità, di comfort, di tranquillità, di buon gusto, di status sociale, di personalità, persino di nostalgia, o di spensieratezza, rafforzando o addirittura suggerendo un testo.

La natura morta non deve essere considerata a priori Ogni foto può essere una foto commerciale, ma non funziona l'inverso: il più delle volte porta un messaggio, ma ci sono casi in cui può solo mostrare qualcosa, senza un messaggio specifico ed è facilmente reperibile nelle banche fotografiche - è la foto concettuale - in cui l'immagine può essere adattata a diversi soggetti come un reportage, il testo di una cronaca, o una foto di un'opera d'arte.presentazione, come la foto degli orologi da tasca.

Seguendo una tendenza naturale, l'alambicco si è evoluto anche come espressione artistica: può produrre una natura morta, una composizione di gioielli, utensili e qualsiasi cosa la creatività scelga, e oggi non è più una sorpresa trovarlo in certe gallerie, come opera d'arte (fine art) e a buon prezzo.

Come foto di prodotto, la fotografia fissa è sempre stata imbattibile e attualmente viene utilizzata per divulgare un'attività alla moda: la gastronomia! È diventata addirittura una specialità con professionisti che si distinguono nel settore e che si sono affermati in bar, ristoranti e grandi aziende di fast-food, con tanto di foto pubblicitarie. E anche i comuni utenti di smartphone hanno l'abitudine di fotografare i loro bei piatti da postare su Instagram, che, a seconda della qualità della foto, possono anche essere considerati immobili. Anche il commercio elettronico è stato un utente costante, con immagini di gioielli, vestiti e oggetti in vendita su Internet.

Anche se si può fare all'aperto, la stragrande maggioranza delle foto viene scattata in studio. Perché? Secondo Gary Perweiler, uno dei papi della fotografia di scena negli Stati Uniti:

"In studio sono Dio: l'ambientazione, la disposizione dei pezzi, l'illuminazione, l'atmosfera dello scatto, l'inquadratura e, infine, il messaggio, sono tutti sotto il mio controllo".

Anche se esistono tavoli speciali, con supporti per gli spot, il più delle volte è sufficiente un foglio di cartone attaccato alla parete con nastro gommato, facendo una leggera curva, creando l'effetto di uno sfondo infinito dove non si ha la nozione di verticale e orizzontale, con una lampada laterale a 45º e una zavorra. In questi momenti il piano del lavello della cucinaaiuta molto, come si può vedere, mentre la foto finale è stata lasciata a un controluce più lavorato, a una migliore distribuzione delle foglie e a un taglio verticale (ve lo ricordate?).

Gli obiettivi più utilizzati

Di solito le domande sono: qual è l'obiettivo migliore e quale illuminazione utilizzare? Nella scelta dell'obiettivo si può andare da un 50 mm fino a un 100 mm. Il "50 mm è molto versatile e realizza ottime immagini con dettagli e colori ben definiti. Se si ha bisogno di avvicinarsi e di mettere a fuoco meglio, gli obiettivi per primi piani aiutano molto. Anche gli obiettivi come il 75 mm, l'80 mm e il 100 mm realizzano ottime immagini, ognuna delle quali è in grado di offrire un'ottima qualità di immagine.con la sua struttura, Anche se la tendenza nella fotografia di posa è quella di concentrarsi sul soggetto principale, sfocando tutto il resto per non distrarre l'attenzione dell'osservatore. Se la foto è troppo aperta, ricorrete al ritaglio (guardatele di nuovo...).

Illuminazione

Incandescente, alogena, fredda o a led, è la luce a creare l'atmosfera e a giocare con i colori. Il numero di lampade e la loro distribuzione è importante: ci sono fotografi che lavorano con fino a quattro sorgenti luminose, mentre altri si trovano meglio con una luce più bassa, capace di dettagliare bene l'immagine, evitando foto "piatte". Se si intende utilizzare la luce naturale proveniente da una finestra, posizionare un accecatore sul lato opposto per ammorbidire le ombre, ma cercare di non eliminarle perché sono quelle che daranno agli oggetti un senso di volume. L'aspetto professionale dipende dal loro posizionamento, quindi disponeteli in modo che lo sfondo sia sfocato, evidenziando ciò che è importante mostrare.

È raro che un fotogramma soddisfi al primo scatto: cercate nuove disposizioni, spostate le luci in nuove posizioni, scattate con la fotocamera più alta o più bassa, cercate di innovare, perché c'è sempre una forma che non è ancora stata esplorata. Fotografate, ad esempio, di notte, all'aperto, illuminando l'oggetto e sfruttando le alte luci sullo sfondo (se ci sono...) per trasformarle in quel bokeh che fa tantosuccesso.

Insomma, la vecchia foto di scena, o di prodotto, oggi ha un'apertura enorme, che genera concetti e attrezzature specifiche come treppiedi, binari di avvicinamento, tavoli speciali, tende antiriflesso, gelatine, illuminatori, sfondi e un sacco di roba, in modo che i risultati siano sempre migliori. Tutto questo, però, non funzionerà se non c'è qualcosa che viene dall'inizio, quando l'uomo ha iniziato adipingere le pareti della sua caverna: la creatività.