Dari semasa ke semasa timbul perbincangan tentang hidupan mati. Adakah ia hanya foto dengan banyak perkara bersama-sama dan difoto? Adakah terdapat ilmu di dalamnya? Bagaimana untuk memahaminya? Untuk kita memahami apa itu masih hidup, adalah perlu untuk mengetahui makna dan semangatnya.

Istilah ini boleh, dalam terjemahan tanpa kompromi, bermaksud "kehidupan yang tenang", atau hanya "ketenangan" dan " tenang", kerana ini adalah salah satu makna kata kerja "to still". Ini kerana foto pegun, yang asalnya adalah foto pengiklanan –  maka sebab itu ia juga dikenali sebagai “foto produk” – mesti lulus, dalam infiniti cadangan, sebagai idea ​​kualiti, keselesaan, ketenangan, citarasa yang baik, status sosial, keperibadian, malah nostalgia, atau gaya hidup riang, sambil mengukuhkan atau bahkan mencadangkan teks.

Kehidupan pegun tidak boleh dipertimbangkan a priori sebagai foto komersial sahaja. Setiap pegun boleh menjadi foto komersial, tetapi sebaliknya tidak berfungsi. Selalunya ia membawa mesej, tetapi terdapat kes di mana ia hanya boleh menunjukkan sesuatu, tanpa mesej tertentu dan ia mudah ditemui dalam bank foto - ini adalah foto konsep - di mana imej boleh menyesuaikan diri dengan subjek yang pelbagai. sebagai laporan, teks kronik atau pembentangan, seperti foto jam tangan poket.

Mengikuti trend semula jadi,yang masih juga telah berkembang sebagai ekspresi artistik. Dengan ini dia boleh menghasilkan kehidupan pegun, susunan permata, alatan dan apa sahaja kreativiti yang dipilih, dan hari ini tidak hairanlah untuk menemuinya di galeri tertentu, sebagai karya seni (seni halus) dan pada harga yang berpatutan. .

Sebagai foto produk, foto itu sentiasa tiada tandingan dan kini digunakan secara meluas untuk mempopularkan aktiviti yang sedang dalam fesyen: gastronomi! Malah ia telah menjadi kepakaran dengan profesional yang menonjol dalam sektor itu, yang telah bertapak di samping bar, restoran dan syarikat makanan segera yang besar, dengan gambar publisiti. Malah pengguna telefon pintar biasa pun mempunyai tabiat mengambil gambar hidangan cantik mereka untuk disiarkan di Instagram, yang, bergantung pada kualiti foto, malah boleh dianggap masih. E-dagang juga telah menjadi pengguna tetap, dengan foto barang kemas, pakaian dan objek untuk dijual melalui Internet.

Walaupun ia boleh dilakukan di luar rumah, sebahagian besar gambar pegun diambil dalam studio. kenapa? Menurut Gary Perweiler, salah seorang Paus masih di Amerika Syarikat:

“Di studio Saya Tuhan. Tetapan, susunan kepingan, pencahayaan, mood foto, pembingkaian dan, akhirnya, mesej, semuanya di bawah kawalan saya”

A masih tidak memerlukan peralatan yang canggih. Walaupun terdapat meja khas, dengan sokongan untuk tempat,selalunya sekeping kadbod dilekatkan pada dinding dengan pita pelekat, membuat lengkungan sedikit, mencipta kesan latar belakang tak terhingga di mana tiada tanggapan menegak dan mendatar, dengan lampu sisi pada 45º dan pemantul adalah agak . Pada masa ini, meja dapur sinki banyak membantu, seperti yang anda lihat, manakala foto terakhir adalah disebabkan oleh lampu latar yang lebih berfungsi, pengedaran daun yang lebih baik dan potongan menegak (ingat dia?).

Kanta yang paling banyak digunakan

Biasanya soalan ialah apakah kanta yang terbaik dan pencahayaan apa yang hendak digunakan? Apabila memilih kanta, anda boleh pergi dari 50mm kepada 100mm. "Cinquentinha" agak serba boleh dan mengambil gambar yang hebat dengan butiran dan warna yang jelas. Jika anggaran yang lebih dekat diperlukan untuk memfokuskan imej, kanta dekat sangat membantu. Kanta seperti 75mm, 80mm dan 100mm juga menghasilkan gambar yang bagus, masing-masing dengan pembingkaiannya sendiri, walaupun kecenderungan dalam pegun adalah untuk menutup pada objek utama, mengaburkan segala-galanya supaya tidak mengganggu perhatian penonton. Jika foto terlalu terbuka, gunakan potongan (lihatlah, sekali lagi...).

Pencahayaan

Pijar, halogen, sejuk, atau dipimpin, ia adalah cahaya yang akan menetapkan mood dan bermain dengan warna. Bilangan lampu dan pengedarannya adalah penting. Terdapat jurugambar yang bekerja dengannyasehingga empat sumber cahaya, manakala yang lain berasa lebih baik dengan cahaya yang lebih rendah, mampu memperincikan imej dengan baik, mengelakkan foto "rata". Jika anda berhasrat untuk menggunakan cahaya semula jadi dari tingkap, letakkan pemantul di sebelah bertentangan untuk melembutkan bayang-bayang, tetapi cuba jangan hilangkan mereka kerana ia akan memberikan objek rasa kelantangan. penampilan profesional masih belum datang, kira kedudukan mereka. Jadi susunkannya supaya latar belakang tidak fokus, serlahkan perkara yang penting untuk ditunjukkan.

Jarang sekali pegun akan berpuas hati dengan tangkapan pertama: cari reka letak baharu , gerakkan lampu untuk kedudukan baharu, ambil gambar dengan kamera lebih tinggi atau lebih rendah, cuba berinovasi, kerana sentiasa ada cara yang belum diterokai. Tangkap, sebagai contoh, pada waktu malam, di luar rumah, menerangi objek dan mengambil kesempatan daripada lampu tinggi di latar belakang (jika ada…) untuk mengubahnya menjadi bokeh yang begitu berjaya.

Akhirnya, yang lama masih , atau foto produk, hari ini mempunyai pembukaan yang besar, menjana konsep dan peralatan khusus seperti tripod, rel pendekatan, meja khas, khemah anti-silau, gelatin, iluminator, latar belakang dan banyak lagi, supaya hasilnya lebih baik. Semua ini, bagaimanapun, tidak akan berfungsi jika tidak ada sesuatu yang kembali kepada permulaan, apabila manusia mula melukis dinding guanya:kreativiti.