От време на време възникват дискусии относно натюрморта. Дали това е просто снимка с няколко неща, събрани заедно и заснети? Има ли наука в него? Как да го разберем? За да разберем какво е натюрморт, е необходимо да познаваме неговото значение и дух.

В безкомпромисен превод терминът може да означава "натюрморт" или просто "тишина" и "спокойствие", тъй като това е едно от значенията на глагола "мърдам". Това е така, защото натюрмортът, която първоначално е била рекламна снимка - затова е известна и като "продуктова снимка" - трябва да премине в безкрайност от внушения, като например представа за качество, за комфорт, за спокойствие, за добър вкус, за социален статус, за личност, дори за носталгия или безгрижен тип живот, като същевременно подсилва или дори внушава текст.

Натюрмортът не трябва да се разглежда априори Всеки стоп кадър може да бъде комерсиална снимка, но обратното не работи. В повечето случаи той носи послание, но има случаи, в които може само да покаже нещо, без конкретно послание и той лесно се открива във фотобанките - това е концептуалната снимка - при която изображението може да се адаптира към няколко теми като репортаж, текст на хроника илипредставяне, като снимката на джобните часовници.

Снимка: José Américo Mendes

Следвайки естествената тенденция, натюрмортът се развива и като художествено средство за изразяване. Той може да създава натюрморт, аранжировка на бижута, инструменти и каквото творчеството реши, и днес вече не е изненада да го откриете в някои галерии като произведение на изкуството (fine art) и на добра цена.

Вижте също: 5 директори на фотографията, които всеки фотограф трябва да познава

Като продуктова снимка неподвижната фотография винаги е била ненадмината, а в момента се използва за популяризиране на една модерна дейност: гастрономията! Това дори се е превърнало в специалност за професионалисти, които се открояват в сектора и се установяват в барове, ресторанти и големи компании за бързо хранене с рекламни снимки. И дори обикновените потребители на смартфони имат навика да снимат красивите си ястия, за да ги публикуват в Instagram, което, в зависимост от качеството на снимката, може дори да се счита за неподвижно. Електронната търговия също е постоянен потребител, като в интернет се продават снимки на бижута, дрехи и предмети.

Снимка: José Américo Mendes

Въпреки че може да се прави на открито, по-голямата част от снимките се правят в студио. Защо? Според Гари Първайлер, един от папите на фотография в САЩ:

"В студиото аз съм Бог. Обстановката, подредбата на елементите, осветлението, настроението на кадъра, кадрирането и в крайна сметка посланието - всичко това е под мой контрол."

Вижте също: Мъж плаща 3 долара за негатив и открива фотографско съкровище от 20-и век

Въпреки че има специални маси с опори за петна, в повечето случаи е достатъчен лист картон, прикрепен към стената с гумена лента, който прави лека извивка, създавайки ефекта на безкраен фон, където няма понятие за вертикално и хоризонтално, със странична лампа под ъгъл 45º и баласт. В такива моменти плотът на кухненската мивкапомага много, както може да се види, докато крайната снимка е оставена на по-работещи подсветка, по-добро разпределение на листата и вертикален разрез (помните ли го?).

Снимка: José Américo Mendes

Най-използваните обективи

Обикновено въпросите са какъв е най-добрият обектив и какво осветление да се използва? При избора на обектив можете да избирате от 50 мм до 100 мм. 50 мм е много универсален и прави чудесни снимки с добре изразени детайли и цветове. Ако трябва да се приближите и да фокусирате повече, много помагат обективите за близък план. Обективи като 75 мм, 80 мм и 100 мм също правят добри снимки, всекис неговата рамка, въпреки че тенденцията в неподвижната фотография е да се фокусира върху главния обект, като се размива всичко останало, за да не се отвлича вниманието на зрителя. Ако снимката е твърде отворена, прибегнете до изрязване (погледнете ги отново...).

Снимка: José Américo Mendes

Осветление

Нажежаема, халогенна, студена или светодиодна - светлината е тази, която ще създаде настроение и ще играе с цветовете. Броят на лампите и тяхното разпределение са важни. Има фотографи, които работят с до четири светлинни източника, докато други се чувстват по-добре с по-слаба светлина, способна да детайлизира добре изображението, избягвайки "плоски" снимки. Ако възнамерявате да използвате естествена светлина от прозореца, поставете блендер на противоположната страна, за да омекотите сенките, но се опитайте да не ги премахвате, защото именно те ще придадат на обектите усещане за обем. Професионалният вид се дължи на тяхното разположение, затова ги подредете така, че фонът да е размазан, като подчертаете това, което е важно да се покаже.

Снимка: José Américo Mendes

Рядко се случва един кадър да бъде задоволителен още при първата снимка: търсете нови оформления, премествайте светлините на нови позиции, снимайте с камерата по-високо или по-ниско, опитвайте се да въвеждате иновации, защото винаги има начин, който все още не е изследван. Снимайте например през нощта, навън, осветявайте обекта и се възползвайте от високите светлини на заден план (ако има такива...), за да ги превърнете в боке, което прави толкова многоуспех.

Накратко, старата снимка или снимката на продукт днес има огромно отваряне, генерирайки концептуализации и специфично оборудване като стативи, релси за подход, специални маси, антирефлексни шатри, желатини, осветители, фонове и много неща, така че резултатите да са все по-добри. Всичко това обаче няма да работи, ако има нещо, което идва от началото, когато човекът е започнал дада изрисува стените на пещерата си: творчество.