De temps en temps, des discussions surgissent à propos de la nature morte. S'agit-il simplement d'une photo avec un tas d'objets assemblés et photographiés ? Y a-t-il une science à ce sujet ? Comment la comprendre ? Pour comprendre ce qu'est la nature morte, il est nécessaire d'en connaître la signification et l'esprit.

Le terme peut, dans une traduction sans concession, signifier "nature morte", ou simplement "tranquillité" et "calme", car c'est l'un des sens du verbe "to still" (se calmer), qui était à l'origine une photo publicitaire - C'est pourquoi on l'appelle aussi "photo de produit" - doit passer, dans une infinité de suggestions, comme une idée de qualité, de confort, de tranquillité, de bon goût, de statut social, de personnalité, voire de nostalgie, ou d'insouciance, tout en renforçant, voire en suggérant un texte.

Les natures mortes ne doivent pas être prises en compte a priori La plupart du temps, elle apporte un message, mais il y a des cas où elle ne peut que montrer quelque chose, sans message spécifique, et on la trouve facilement dans les banques de photos - c'est la photo conceptuelle - dans laquelle l'image peut être adaptée à plusieurs sujets comme un reportage, le texte d'une chronique, ou une photo d'identité.présentation, comme la photo des montres de poche.

Photo : José Américo Mendes

Il peut produire une nature morte, un arrangement de bijoux, d'outils et tout ce que la créativité choisit, et aujourd'hui il n'est plus surprenant de le trouver dans certaines galeries, en tant qu'œuvre d'art (fine art) et à un bon prix.

En tant que photo de produit, la photographie fixe a toujours été imbattable et est actuellement utilisée pour populariser une activité à la mode : la gastronomie ! C'est même devenu une spécialité pour les professionnels qui se distinguent dans le secteur et qui s'installent dans les bars, les restaurants et les grandes entreprises de restauration rapide, photos publicitaires à l'appui. Et même les simples utilisateurs de smartphones ont l'habitude de photographier leurs beaux plats pour les poster sur Instagram, ce qui, selon la qualité de la photo, peut même être considéré comme un arrêt sur image. Le commerce électronique a également été un utilisateur constant, avec des photos de bijoux, de vêtements et d'objets à vendre sur Internet.

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Bien qu'il soit possible de le faire en extérieur, la grande majorité des photos sont prises en studio. Pourquoi ? Selon Gary Perweiler, l'un des papes de la photographie fixe aux États-Unis :

"Le décor, la disposition des pièces, l'éclairage, l'ambiance de la prise de vue, le cadrage et, en fin de compte, le message, tout cela est sous mon contrôle.

Un alambic ne nécessite pas d'équipement sophistiqué. Bien qu'il existe des tables spéciales, avec des supports pour les spots, la plupart du temps une feuille de carton fixée au mur avec du ruban gommé, en faisant une légère courbe, créant l'effet d'un fond infini où l'on n'a pas la notion de verticalité et d'horizontalité, avec une lampe latérale à 45º et un ballast suffit. Dans ces moments-là, le plan de travail de l'évier de la cuisineaide beaucoup, comme on peut le voir, alors que la photo finale a été laissée à un contre-jour plus travaillé, une meilleure répartition des feuilles et une coupe verticale (vous vous souvenez de lui ?).

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Les objectifs les plus utilisés

La question est généralement de savoir quel est le meilleur objectif et quel éclairage utiliser. Lorsque vous choisissez un objectif, vous avez le choix entre un 50 mm et un 100 mm. Le "50 mm est très polyvalent et permet de réaliser de superbes photos avec des détails et des couleurs bien définis. Si vous avez besoin de vous rapprocher et de faire la mise au point, les bonnettes sont très utiles. Les objectifs comme le 75 mm, le 80 mm et le 100 mm permettent également de réaliser de bonnes photos, chacun d'entre eux étant un outil de travail.avec son cadre, bien que la tendance en photographie fixe soit de se concentrer sur le sujet principal, en estompant tout le reste afin de ne pas détourner l'attention du spectateur. Si la photo est trop ouverte, il faut recourir au recadrage (regardez-les à nouveau...).

Photo : José Américo Mendes

Eclairage

Incandescente, halogène, froide ou led, c'est la lumière qui va créer l'ambiance et jouer avec les couleurs. Le nombre de lampes et leur répartition sont importants. Certains photographes travaillent avec jusqu'à quatre sources lumineuses, tandis que d'autres se sentent mieux avec une lumière plus faible, capable de bien détailler l'image, évitant ainsi les photos "plates". Si vous avez l'intention d'utiliser la lumière naturelle d'une fenêtre, placez un aveugle du côté opposé pour adoucir les ombres, mais essayez de ne pas les éliminer, car ce sont elles qui donneront aux objets une impression de volume. L'aspect professionnel est dû à leur positionnement. Il convient donc de les disposer de manière à ce que l'arrière-plan soit flou, afin de mettre en évidence ce qu'il est important de montrer.

Photo : José Américo Mendes

Il est rare qu'un arrêt sur image satisfasse dès la première prise : cherchez de nouvelles dispositions, déplacez les lumières, prenez la photo avec l'appareil plus haut ou plus bas, essayez d'innover, car il y a toujours une forme qui n'a pas encore été explorée. Prenez une photo, par exemple, de nuit, à l'extérieur, en éclairant l'objet et en profitant des hautes lumières de l'arrière-plan (s'il y en a...) pour les transformer en ce bokeh qui fait tant de bien.succès.

En bref, la photo ancienne, ou photo de produit, connaît aujourd'hui une ouverture considérable, générant des concepts et des équipements spécifiques tels que des trépieds, des rails d'approche, des tables spéciales, des tentes antireflets, des gélatines, des illuminateurs, des arrière-plans et beaucoup d'autres choses, afin d'obtenir des résultats de plus en plus satisfaisants.peindre les murs de sa grotte : la créativité.