Ibland uppstår diskussioner om stilleben. Är det bara ett foto med en massa saker som satts ihop och fotograferats? Finns det någon vetenskap i det? Hur kan vi förstå det? För att förstå vad stilleben är måste vi känna till dess betydelse och dess anda.

Termen kan i en kompromisslös översättning betyda "stilleben", eller helt enkelt "lugn" och "stillhet", eftersom detta är en av betydelserna hos verbet "att stilla sig". Detta beror på att stilleben, som ursprungligen var ett reklamfoto - därför kallas det också för "produktfoto" - måste passera, i en oändlighet av förslag, såsom en idé om kvalitet, komfort, lugn, god smak, social status, personlighet, till och med nostalgi eller en sorglös typ av liv, samtidigt som den förstärker eller till och med föreslår en text.

Stilleben bör inte beaktas a priori Varje stillbild kan vara ett kommersiellt foto, men det omvända fungerar inte. För det mesta ger det ett budskap, men det finns fall där det bara kan visa något, utan ett specifikt budskap och det är lätt att hitta i fotobankerna - det är det konceptuella fotot - där bilden kan anpassas till flera ämnen som ett reportage, texten i en krönika eller enpresentation, gillar fotot av fickur.

Som en naturlig följd har destillationsapparaten också utvecklats till ett konstnärligt uttryck. Den kan ge upphov till ett stilleben, ett arrangemang av smycken, verktyg och vad kreativiteten nu kan tänkas välja, och idag är det inte längre någon överraskning att hitta den på vissa gallerier, som ett konstverk (fine art) och till ett bra pris.

Som produktfoto har stillbildsfotot alltid varit oslagbart och används nu för att popularisera en modern aktivitet: gastronomin! Det har till och med blivit en specialitet för yrkesverksamma som utmärker sig inom sektorn och som har etablerat sig på barer, restauranger och stora snabbmatsföretag med reklambilder. Och även vanliga smartphone-användare har för vana att fotografera sina vackra rätter för att lägga upp på Instagram, som beroende på fotots kvalitet till och med kan betraktas som stillbilder. E-handeln har också varit en ständig användare, med bilder på smycken, kläder och föremål som säljs på Internet.

Även om det kan göras utomhus, tas de allra flesta stillbilder i studio. Varför? Enligt Gary Perweiler, en av påvarna inom stillbildsfotografering i USA:

"I studion är jag Gud. Miljön, arrangemanget av delarna, belysningen, stämningen i tagningen, inramningen och i slutändan budskapet, allt är under min kontroll."

En stillbild kräver inte sofistikerad utrustning. Även om det finns specialbord med stöd för spots, räcker det för det mesta med ett kartongark som fästs på väggen med gummitejp och gör en liten kurva, vilket skapar effekten av en oändlig bakgrund där du inte har begreppet vertikal och horisontell, med en sidolampa i 45º och en ballast. Vid sådana tillfällen diskbänksskivanhjälper mycket, som man kan se, medan den slutliga bilden lämnades till en mer bearbetad bakgrundsbelysning, bättre fördelning av bladen och en vertikal skärning (minns du honom?).

De mest använda linserna

Vanligtvis är frågorna vilket objektiv som är bäst och vilken belysning man ska använda. När du väljer objektiv kan du gå från 50 mm upp till 100 mm. "50 mm är mycket mångsidigt och ger fantastiska bilder med väl definierade detaljer och färger. Om du behöver komma närmare och få mer fokus hjälper närbildsobjektiv mycket. Objektiv som 75 mm, 80 mm och 100 mm ger också bra bilder, var och en för sig.med dess ramverk, även om tendensen vid stillbildsfotografering är att fokusera på huvudmotivet och göra allt annat suddigt för att inte avleda betraktarens uppmärksamhet. Om bilden är för öppen kan du använda beskärning (titta på dem igen...).

Belysning

Glödlampor, halogenlampor, kalla lampor eller ledlampor - det är ljuset som skapar stämningen och spelar med färgerna. Antalet lampor och hur de fördelas är viktigt. Det finns fotografer som arbetar med upp till fyra ljuskällor, medan andra mår bättre av ett lägre ljus som kan ge bilden bra detaljer och undvika "platta" foton. Om du tänker använda naturligt ljus från ett fönster, placera en blinder på motsatt sida för att mjuka upp skuggorna, men försök att inte eliminera dem eftersom det är de som ger föremålen en känsla av volym. Den professionella looken beror på hur de är placerade, så arrangera dem så att bakgrunden blir suddig och framhäver det som är viktigt att visa.

Det är sällsynt att en stillbild är tillfredsställande vid första tagningen: leta efter nya layouter, flytta lamporna till nya positioner, ta fotot med kameran högre eller lägre, försök att förnya, för det finns alltid en form som ännu inte har utforskats. Ta ett foto, till exempel på natten, utomhus, belys objektet och dra nytta av de höga lamporna i bakgrunden (om det finns några ...) för att omvandla dem till bokeh som gör så mycketframgång.

Kort sagt, den gamla stillbilden eller produktfotot har idag en enorm öppning, genererar koncept och specifik utrustning som stativ, inflygningsskenor, specialbord, antireflekterande tält, gelatin, belysningsapparater, bakgrunder och mycket annat, så att resultaten blir bättre och bättre. Allt detta kommer dock inte att fungera om det finns något som kommer från början, när människan börjademåla väggarna i sin grotta: kreativitet.