A csendéletről időről időre viták kerekednek. Vajon csak egy fotó, amelyen egy csomó dolog van összerakva és lefényképezve? Van benne tudomány? Hogyan lehet megérteni? Ahhoz, hogy megértsük, mi a csendélet, ismerni kell a jelentését és a szellemiségét.

A kifejezés kompromisszummentes fordításban jelenthet "csendéletet", vagy egyszerűen "nyugalmat" és "csendet", mivel ez a "to still" ige egyik jelentése. Ez azért van, mert a csendélet, amely eredetileg egy reklámfotó volt - ezért is nevezik "termékfotónak" - kell, hogy átmenjen, végtelen számú sugallatba, mint például a minőség, a kényelem, a nyugalom, a jó ízlés, a társadalmi státusz, a személyiség, akár a nosztalgia, vagy egy gondtalan életforma eszméje, miközben megerősít, vagy akár sugall egy szöveget.

A csendélet nem tekinthető a priori Minden állókép lehet kereskedelmi fotó, de fordítva nem működik. Legtöbbször üzenetet hordoz, de vannak olyan esetek, amikor csak megmutat valamit, konkrét üzenet nélkül, és ez könnyen megtalálható a fotóbankokban - ez a konceptuális fotó -, amelyben a kép több témához is igazítható, mint riport, krónika szövege, vagy egybemutatás, mint a zsebórák fotója.

A természetes tendenciát követve a csendélet is művészi kifejezésmódként fejlődött. Csendéletet, ékszerek, szerszámok elrendezését és bármit, amit a kreativitás választ, készíthet, és ma már nem meglepő, hogy bizonyos galériákban műalkotásként (képzőművészeti alkotásként) és jó áron találjuk meg.

Termékfotóként az állókép mindig is verhetetlen volt, és jelenleg egy divatos tevékenység népszerűsítésére használják: a gasztronómia! Sőt, az ágazatban kiemelkedő szakemberek specialitásává vált, akik bárokban, éttermekben és nagy gyorséttermi cégeknél telepedtek le, reklámfotókkal. És még a hétköznapi okostelefon-felhasználóknak is szokásuk, hogy lefényképezik a szép ételeket, hogy aztán az Instagramra posztolják, ami a fotó minőségétől függően akár állóképnek is tekinthető. Az e-kereskedelem is állandó felhasználója volt, ékszerek, ruhák és tárgyak képeit kínálják eladásra az interneten.

Bár a szabadban is lehet, az állóképek túlnyomó többségét stúdióban készítik. Hogy miért? Gary Perweiler, az állóképfotózás egyik pápája szerint az Egyesült Államokban:

"A stúdióban én vagyok az Isten. A beállítás, a darabok elrendezése, a világítás, a felvétel hangulata, a keretezés és végső soron az üzenet, mindez az én irányításom alatt áll."

A még mindig nem igényel kifinomult felszerelést. Bár vannak speciális asztalok, a foltok számára támasztékkal, a legtöbbször egy kartonlap, amely a falhoz van rögzítve gumírozott szalaggal, enyhe görbületet képezve, a végtelen háttér hatását keltve, ahol nincs a függőleges és vízszintes fogalma, egy 45º-os oldalsó lámpa és egy ballaszt elég. Ilyenkor a konyhai mosogató pultja.sokat segít, mint látható, míg a végső fotó maradt egy több dolgozott háttérvilágítás, jobb elosztása a levelek és a függőleges vágás (emlékszel rá?).

A leggyakrabban használt objektívek

Általában az a kérdés, hogy mi a legjobb objektív és milyen megvilágítást használjunk? Az objektív kiválasztásakor az 50mm-től egészen a 100mm-ig lehet választani. Az "50mm nagyon sokoldalú, és nagyszerű képeket készít, jól meghatározott részletekkel és színekkel. Ha közelebb kell kerülni és fókuszálni kell, a közeli objektívek sokat segítenek. Az olyan objektívek, mint a 75mm, 80mm és 100mm szintén jó képeket készítenek, mindegyiketa keretével együtt, bár az állóképeknél az a tendencia, hogy a fő témára összpontosítanak, és minden mást elmosnak, hogy ne vonják el a néző figyelmét. Ha a fotó túl nyitott, folyamodjon a képkivágáshoz (nézze meg őket újra...).

Világítás

Izzó, halogén, hideg vagy led, a fény az, ami meghatározza a hangulatot és játszik a színekkel. Fontos a lámpák száma és eloszlása. Vannak fotósok, akik akár négy fényforrással is dolgoznak, míg mások jobban érzik magukat egy alacsonyabb fénynél, amely képes jól részletezni a képet, elkerülve a "lapos" fotókat. Ha természetes fényt kíván használni az ablakból, helyezzen el egy vakítót az ellenkező oldalra, hogy lágyítsa az árnyékokat, de ne próbálja meg eltüntetni őket, mert ezek adják a tárgyak térfogatát. A professzionális megjelenés az elhelyezésükön múlik, ezért úgy rendezd el őket, hogy a háttér elmosódott legyen, kiemelve azt, amit fontos megmutatni.

Ritkán fordul elő, hogy egy fényképezőgép az első felvételen elégedett legyen: keressen új elrendezéseket, helyezze át a fényeket új pozícióba, fényképezze a fényképezőgépet magasabbra vagy alacsonyabbra, próbáljon meg újítani, mert mindig van egy olyan út, amelyet még nem fedeztek fel. Fotózzon például éjszaka, kint, világítsa meg a tárgyat, és használja ki a háttérben lévő magas fényeket (ha vannak ilyenek...), hogy átalakítsa őket a bokeh-vé, amely olyan sokat tesz...siker.

Röviden, a régi még mindig, vagy termékfotó, ma már egy hatalmas nyitás, generáló koncepciók és speciális berendezések, mint például állványok, megközelítés sínek, speciális asztalok, antireflexiós sátrak, zselatinok, világítók, hátterek és egy csomó dolgot, hogy az eredmények egyre jobb és jobb. Mindez azonban nem fog működni, ha van valami, ami a kezdetektől származik, amikor az ember elkezdte, hogy afesteni a barlangja falát: kreativitás.