Din când în când apar discuții despre natura statică. Este doar o fotografie cu o grămadă de lucruri puse laolaltă și fotografiate? Există vreo știință în ea? Cum o putem înțelege? Pentru a înțelege ce este natura statică, este necesar să îi cunoaștem sensul și spiritul.

Termenul poate însemna, într-o traducere fără compromisuri, "natură moartă", sau pur și simplu "liniște" și "calm", acesta fiind unul dintre sensurile verbului "to still". Aceasta deoarece natura moartă, care a fost inițial o fotografie publicitară - de aceea este cunoscută și sub numele de "fotografie de produs" - trebuie să treacă, într-o infinitate de sugestii, cum ar fi o idee de calitate, de confort, de liniște, de bun gust, de statut social, de personalitate, chiar de nostalgie sau de un tip de viață lipsit de griji, întărind sau chiar sugerând un text.

Natura statică nu ar trebui să fie considerată a priori Orice fotografie fixă poate fi o fotografie comercială, dar nu merge și invers. De cele mai multe ori aduce un mesaj, dar sunt cazuri în care poate doar să arate ceva, fără un mesaj anume și se găsește ușor în băncile de fotografii - este fotografia conceptuală - în care imaginea poate fi adaptată la mai multe subiecte ca un reportaj, textul unei cronici sau unprezentare, ca și fotografia cu ceasurile de buzunar.

Urmând o tendință firească, alambicul a evoluat și ca expresie artistică, putând produce o natură moartă, un aranjament de bijuterii, unelte și orice altceva la alegerea creativității, iar astăzi nu mai este o surpriză să îl găsești în anumite galerii, ca operă de artă (fine art) și la un preț bun.

Ca fotografie de produs, fotografia fixă a fost întotdeauna imbatabilă și este folosită în prezent pentru a populariza o activitate la modă: gastronomie! A devenit chiar o specialitate cu profesioniști care se remarcă în acest sector, care s-au stabilit în baruri, restaurante și mari companii de fast-food, cu fotografii publicitare. Și chiar și utilizatorii obișnuiți de smartphone-uri au obiceiul de a-și fotografia mâncărurile frumoase pentru a le posta pe Instagram, care, în funcție de calitatea fotografiei, pot fi considerate chiar și fotografii. Comerțul electronic a fost, de asemenea, un utilizator constant, cu imagini de bijuterii, haine și obiecte de vânzare pe internet.

Deși se poate face și în aer liber, marea majoritate a fotografiilor statice sunt realizate în studio. De ce? Potrivit lui Gary Perweiler, unul dintre papii fotografiei statice din Statele Unite:

"În studio, eu sunt Dumnezeu: decorul, aranjamentul pieselor, iluminarea, starea de spirit a fotografiei, încadrarea și, în cele din urmă, mesajul, totul este sub controlul meu."

Un alambic nu necesită un echipament sofisticat. Deși există mese speciale, cu suporturi pentru spoturi, de cele mai multe ori este suficientă o foaie de carton atașată de perete cu bandă adezivă gumată, făcând o ușoară curbă, creând efectul unui fundal infinit, unde nu ai noțiunea de vertical și orizontal, cu o lampă laterală la 45º și un balast. În astfel de momente este suficient blatul de chiuvetă din bucătărieajută foarte mult, după cum se poate vedea, în timp ce fotografia finală a fost lăsată la o iluminare din spate mai lucrată, o mai bună distribuție a frunzelor și o tăietură verticală (vă amintiți de el?).

Cele mai utilizate lentile

De obicei, întrebările sunt: care este cel mai bun obiectiv și ce iluminare să folosiți? Atunci când alegeți un obiectiv, puteți merge de la 50 mm până la 100 mm. "50 mm este foarte versatil și face fotografii minunate cu detalii și culori bine definite. Dacă aveți nevoie să vă apropiați și să focalizați mai mult, obiectivele de prim-plan vă ajută foarte mult. Obiective precum 75 mm, 80 mm și 100 mm fac, de asemenea, fotografii bune, fiecarecu cadrul său, deși tendința în fotografia statică este de a se concentra pe subiectul principal, estompând restul pentru a nu distrage atenția privitorului. Dacă fotografia este prea deschisă, recurgeți la decupare (uitați-vă din nou la ele...).

Iluminat

Incandescentă, cu halogen, rece sau cu leduri, lumina este cea care va crea atmosfera și se va juca cu culorile. Numărul de lămpi și distribuția lor este importantă. Există fotografi care lucrează cu până la patru surse de lumină, în timp ce alții se simt mai bine cu o lumină mai slabă, capabilă să detalieze bine imaginea, evitând fotografiile "plate". Dacă intenționați să folosiți lumina naturală de la o fereastră, poziționați un opaiț pe partea opusă pentru a atenua umbrele, dar încercați să nu le eliminați, deoarece acestea vor da obiectelor un sentiment de volum. Aspectul profesional se datorează poziționării lor, așa că aranjați-le astfel încât fundalul să fie estompat, evidențiind ceea ce este important de arătat.

Rar se întâmplă ca o fotografie să fie satisfăcătoare de la prima dublă: căutați noi aranjamente, mutați luminile în poziții noi, faceți fotografia cu camera mai sus sau mai jos, încercați să inovați, pentru că întotdeauna există o formă care nu a fost încă explorată. Faceți o fotografie, de exemplu, noaptea, afară, iluminând obiectul și profitând de luminile înalte din fundal (dacă există...) pentru a le transforma în bokeh-ul care face atât de multsucces.

Pe scurt, vechiul still, sau fotografia de produs, are astăzi o deschidere uriașă, generând concepte și echipamente specifice, cum ar fi trepieduri, șine de abordare, mese speciale, corturi anti-reflexie, gelatină, iluminatoare, fundaluri și o mulțime de lucruri, astfel încât rezultatele să fie din ce în ce mai bune. Toate acestea, însă, nu vor funcționa dacă există ceva care vine de la început, de când omul a început săpictează pereții peșterii sale: creativitatea.