ການຖ່າຍຮູບແມ່ນຫຍັງແທ້?

 ການຖ່າຍຮູບແມ່ນຫຍັງແທ້?

Kenneth Campbell

ມີການສົນທະນາກັນເປັນບາງຄັ້ງຄາວກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ມີຊີວິດຢູ່. ມັນເປັນພຽງແຕ່ຮູບທີ່ມີຊໍ່ສິ່ງຂອງຮ່ວມກັນແລະຖ່າຍຮູບ? ມີວິທະຍາສາດຢູ່ໃນນັ້ນບໍ? ເຂົ້າໃຈແນວໃດ? ເພື່ອໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈວ່າຊີວິດແມ່ນຫຍັງ, ພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ຄວາມຫມາຍແລະຈິດໃຈຂອງມັນ.

ຄໍາສັບສາມາດ, ໃນການແປທີ່ບໍ່ປະຖິ້ມກັນ, ຫມາຍຄວາມວ່າ "ຊີວິດທີ່ງຽບສະຫງົບ", ຫຼືພຽງແຕ່ "ຄວາມງຽບສະຫງົບ" ແລະ "ສະຫງົບສຸກ". ”, ເນື່ອງຈາກວ່ານີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຄວາມຫມາຍຂອງຄໍາກິລິຍາ “ເຖິງຍັງ”. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າການມີຊີວິດຊີວາ, ເຊິ່ງເດີມເປັນຮູບໂຄສະນາ –  ເປັນຫຍັງມັນຈຶ່ງເອີ້ນວ່າ “ຮູບຜະລິດຕະພັນ” – ຕ້ອງຜ່ານໄປ, ໃນຄຳແນະນຳທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ, ເປັນຄວາມຄິດຂອງ ຄຸນນະພາບ, ຄວາມສະດວກສະບາຍ, ຄວາມງຽບສະຫງົບ, ລົດຊາດທີ່ດີ, ສະຖານະພາບທາງສັງຄົມ, ບຸກຄະລິກກະພາບ, ເຖິງແມ່ນຄິດເຖິງ, ຫຼືວິຖີຊີວິດທີ່ບໍ່ມີຄວາມກັງວົນ, ໃນຂະນະທີ່ເສີມສ້າງຫຼືແມ້ກະທັ້ງການແນະນໍາຂໍ້ຄວາມ.

ການມີຊີວິດຊີວາບໍ່ຄວນພິຈາລະນາ a priori ເປັນພຽງຮູບການຄ້າ. ທຸກໆຮູບສາມາດເປັນຮູບການຄ້າ, ແຕ່ແບບກົງກັນຂ້າມບໍ່ໄດ້ຜົນ. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເວລາທີ່ມັນນໍາເອົາຂໍ້ຄວາມ, ແຕ່ມີບາງກໍລະນີທີ່ມັນພຽງແຕ່ສາມາດສະແດງບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ໂດຍບໍ່ມີຂໍ້ຄວາມສະເພາະແລະມັນພົບເຫັນໄດ້ງ່າຍໃນທະນາຄານຮູບພາບ - ມັນແມ່ນຮູບພາບແນວຄວາມຄິດ - ເຊິ່ງຮູບພາບສາມາດເຫມາະສົມກັບຫົວຂໍ້ທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ເປັນບົດລາຍງານ, ຂໍ້ຄວາມຂອງປະຫວັດສາດ, ຫຼືການນໍາສະເຫນີ, ເຊັ່ນ: ຮູບພາບຂອງໂມງກະເປົ໋າ.

ຮູບ: José Américo Mendes

ປະຕິບັດຕາມແນວໂນ້ມທໍາມະຊາດ,ຍັງໄດ້ຮັບການພັດທະນາເປັນການສະແດງສິລະປະ. ດ້ວຍສິ່ງນີ້, ລາວສາມາດຜະລິດເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, ເຄື່ອງປະດັບ, ເຄື່ອງມືແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນໃດກໍ່ຕາມ, ແລະມື້ນີ້ມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ຈະພົບເຫັນມັນຢູ່ໃນຫ້ອງວາງສະແດງທີ່ແນ່ນອນ, ເປັນວຽກງານສິລະປະ (ສິລະປະອັນດີງາມ) ແລະໃນລາຄາທີ່ດີ.

ເບິ່ງ_ນຳ: 20 ເພງກ່ຽວກັບການຖ່າຍຮູບທີ່ຈະສັ່ນອາທິດ

ໃນຖານະທີ່ເປັນຮູບຖ່າຍສິນຄ້າ, ຍັງຄົງເປັນຮູບຊົງທີ່ໂດດເດັ່ນສະເໝີ ແລະ ປະຈຸບັນກຳລັງຖືກໃຊ້ຢ່າງແຜ່ຫຼາຍເພື່ອນິຍົມກິດຈະກຳທີ່ເປັນແບບແຟຊັນ: ອາຫານການກິນ! ມັນໄດ້ກາຍເປັນຈຸດພິເສດທີ່ມີອາຊີບທີ່ໂດດເດັ່ນໃນ ຂະ​ແໜງ​ການ, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຕົນ​ເອງ​ຄຽງ​ຄູ່​ກັບ​ຮ້ານ​ອາ​ຫານ, ຮ້ານ​ອາ​ຫານ ແລະ ບໍ​ລິ​ສັດ​ອາ​ຫານ​ໄວ​ຂະ​ໜາດ​ໃຫຍ່, ພ້ອມ​ທັງ​ມີ​ຮູບ​ພາບ​ການ​ໂຄ​ສະ​ນາ. ແລະແມ້ກະທັ້ງຜູ້ໃຊ້ໂທລະສັບສະຫຼາດທໍາມະດາກໍ່ມີນິໄສຂອງການຖ່າຍຮູບຖ້ວຍທີ່ສວຍງາມຂອງພວກເຂົາເພື່ອໂພດລົງໃນ Instagram, ເຊິ່ງຂຶ້ນກັບຄຸນນະພາບຂອງຮູບ, ເຖິງແມ່ນວ່າສາມາດພິຈາລະນາໄດ້. ອີຄອມເມີຊຍັງເປັນຜູ້ໃຊ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ໂດຍມີຮູບພາບຂອງເຄື່ອງປະດັບ, ເຄື່ອງນຸ່ງ ແລະວັດຖຸຕ່າງໆເພື່ອຂາຍຜ່ານອິນເຕີເນັດ. ຮູບ​ພາບ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ແມ່ນ​ການ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ຢູ່​ໃນ​ສະ​ຕູ​ດິ​ໂອ. ເປັນຫຍັງ? ອີງຕາມການ Gary Perweiler, ຫນຶ່ງໃນ Popes ຂອງຍັງຢູ່ໃນສະຫະລັດ:

“ໃນສະຕູດິໂອຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນພຣະເຈົ້າ. ການຕັ້ງຄ່າ, ການຈັດລຽງຂອງຊິ້ນສ່ວນ, ແສງສະຫວ່າງ, ອາລົມຂອງຮູບ, ຂອບແລະ, ສຸດທ້າຍ, ຂໍ້ຄວາມ, ມັນຢູ່ພາຍໃຕ້ການຄວບຄຸມຂອງຂ້ອຍ”

A ຍັງບໍ່ຕ້ອງການອຸປະກອນທີ່ຊັບຊ້ອນ. ເຖິງແມ່ນວ່າມີຕາຕະລາງພິເສດ, ມີການສະຫນັບສະຫນູນສໍາລັບຈຸດ,ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວ, ແຜ່ນ cardboard ຕິດກັບຝາດ້ວຍ tape ຫນຽວ, ເຮັດໃຫ້ໂຄ້ງເລັກນ້ອຍ, ສ້າງຜົນກະທົບຂອງພື້ນຫລັງທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດທີ່ບໍ່ມີຄວາມຄິດຂອງແນວຕັ້ງແລະແນວນອນ, ມີໂຄມໄຟຂ້າງຢູ່ທີ່ 45ºແລະສະທ້ອນແສງແມ່ນຂ້ອນຂ້າງ. . ໃນຊ່ວງເວລານີ້, ຕູ້ຊັກຜ້າໃນເຮືອນຄົວຊ່ວຍໄດ້ຫຼາຍ, ດັ່ງທີ່ເຈົ້າເຫັນ, ໃນຂະນະທີ່ຮູບສຸດທ້າຍແມ່ນຍ້ອນ backlight ທີ່ເຮັດວຽກຫຼາຍຂຶ້ນ, ການແຜ່ກະຈາຍຂອງໃບທີ່ດີກວ່າແລະການຕັດຕາມແນວຕັ້ງ (ຈື່ລາວບໍ?).

ຮູບພາບ: José Américo Mendes

ເລນທີ່ໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ

ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ ຄຳຖາມແມ່ນເລນອັນໃດດີທີ່ສຸດ ແລະໃຊ້ແສງອັນໃດ? ເມື່ອເລືອກເລນ, ທ່ານສາມາດໄປຈາກ 50mm ຫາ 100mm. "cinquentinha" ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຫຼາກຫຼາຍແລະຖ່າຍຮູບທີ່ດີທີ່ມີລາຍລະອຽດແລະສີທີ່ຖືກກໍານົດໄວ້ດີ. ຖ້າຕ້ອງການການປະມານໃກ້ໆເພື່ອໂຟກັສຮູບ, ເລນໃກ້ຊິດຈະຊ່ວຍໄດ້ຫຼາຍ. ເລນເຊັ່ນ: 75mm, 80mm ແລະ 100mm ຍັງເຮັດໃຫ້ຮູບພາບທີ່ດີ, ແຕ່ລະຮູບມີກອບເປັນຂອງຕົນເອງ, ເຖິງວ່າແນວໂນ້ມຂອງພາບຍັງຈະປິດຢູ່ໃນວັດຖຸຕົ້ນຕໍ, ເຮັດໃຫ້ທຸກສິ່ງອື່ນໆມົວເພື່ອບໍ່ໃຫ້ລົບກວນຄວາມສົນໃຈຂອງ viewer. ຖ້າຮູບເປີດເກີນໄປ, ໃຫ້ໃຊ້ການຕັດ (ເບິ່ງມັນ, ອີກຄັ້ງນຶ່ງ...). ເຢັນ, ຫຼືນໍາພາ, ມັນແມ່ນແສງສະຫວ່າງທີ່ຈະກໍານົດໂປຣໄຟລແລະຫຼີ້ນກັບສີ. ຈໍານວນໂຄມໄຟແລະການແຈກຢາຍຂອງພວກເຂົາແມ່ນສໍາຄັນ. ມີນັກຖ່າຍຮູບທີ່ເຮັດວຽກກັບເຖິງສີ່ແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງ, ໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນມີຄວາມຮູ້ສຶກດີຂຶ້ນກັບແສງສະຫວ່າງຕ່ໍາ, ສາມາດລາຍລະອຽດຮູບພາບໄດ້ດີ, ຫຼີກເວັ້ນການ "ແປ" ຮູບ. ຖ້າເຈົ້າຕັ້ງໃຈໃຊ້ແສງທໍາມະຊາດຈາກປ່ອງຢ້ຽມ, ໃຫ້ຕັ້ງບ່ອນສະທ້ອນແສງຢູ່ດ້ານກົງກັນຂ້າມເພື່ອເຮັດໃຫ້ເງົາອ່ອນລົງ, ແຕ່ພະຍາຍາມບໍ່ລົບລ້າງພວກມັນ ເພາະພວກມັນເປັນສິ່ງທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ວັດຖຸມີປະລິມານທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ. ຮູບ ລັກ ສະ ນະ ເປັນ ມື ອາ ຊີບ ແມ່ນ ທັນ ມາ. ສະນັ້ນຈັດວາງມັນໄວ້ເພື່ອໃຫ້ພື້ນຫຼັງບໍ່ມີຈຸດເດັ່ນ, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ສິ່ງທີ່ສຳຄັນໃນການສະແດງ.

ຮູບ: José Américo Mendes

ມັນເປັນເລື່ອງຫາຍາກທີ່ຄົນທີ່ຍັງພໍໃຈກັບຮູບທຳອິດ: ຊອກຫາການຈັດວາງໃໝ່. , ຍ້າຍໄຟສໍາລັບຕໍາແຫນ່ງໃຫມ່, ຖ່າຍຮູບດ້ວຍກ້ອງຖ່າຍຮູບສູງກວ່າຫຼືຕ່ໍາ, ພະຍາຍາມປະດິດສ້າງ, ຍ້ອນວ່າມີວິທີການທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຄົ້ນຫາ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: ໃນເວລາກາງຄືນ, ກາງແຈ້ງ, ເຮັດໃຫ້ມີແສງວັດຖຸ ແລະໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກແສງສູງໃນພື້ນຫຼັງ (ຖ້າມີ...) ເພື່ອປ່ຽນເປັນ bokeh ທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍ.

ສຸດທ້າຍ, ຍັງເກົ່າ. , ຫຼືຮູບພາບຜະລິດຕະພັນ, ມື້ນີ້ມີການເປີດຂະຫນາດໃຫຍ່, ການສ້າງແນວຄວາມຄິດແລະອຸປະກອນສະເພາະເຊັ່ນ: tripods, rails ວິທີການ, ຕາຕະລາງພິເສດ, tent ຕ້ານ glare, gelatins, illuminators, ພື້ນຫລັງແລະ stuff ຫຼາຍ, ດັ່ງນັ້ນຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນດີກວ່າ. ທັງໝົດນີ້, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຈະບໍ່ເຮັດວຽກ ຖ້າບໍ່ມີສິ່ງທີ່ກັບຄືນສູ່ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ, ເມື່ອມະນຸດເລີ່ມທາສີຝາຂອງຖ້ຳຂອງລາວ:ຄວາມຄິດສ້າງສັນ.

ເບິ່ງ_ນຳ: 5 ແອັບທີ່ດີທີ່ສຸດເພື່ອສ້າງ Instagram Reels

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell ເປັນຊ່າງພາບມືອາຊີບ ແລະເປັນນັກຂຽນທີ່ມີຄວາມປາດຖະໜາ ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຕະຫຼອດຊີວິດໃນການເກັບເອົາຄວາມງາມຂອງໂລກຜ່ານເລນຂອງລາວ. ເກີດ ແລະ ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນເມືອງນ້ອຍໆທີ່ຮູ້ຈັກກັບພູມສັນຖານທີ່ສວຍງາມ, Kenneth ໄດ້ພັດທະນາຄວາມຊື່ນຊົມຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ການຖ່າຍຮູບທໍາມະຊາດຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ. ດ້ວຍປະສົບການຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດໃນອຸດສາຫະກໍາ, ລາວໄດ້ຮັບຊຸດທັກສະທີ່ໂດດເດັ່ນແລະມີສາຍຕາກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບລາຍລະອຽດ.ຄວາມຮັກຂອງ Kenneth ສໍາລັບການຖ່າຍຮູບເຮັດໃຫ້ລາວເດີນທາງຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ຊອກຫາສະພາບແວດລ້ອມໃຫມ່ແລະເປັນເອກະລັກເພື່ອຖ່າຍຮູບ. ຈາກ​ທິວ​ທັດ​ເມືອງ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ​ໄປ​ຫາ​ພູ​ເຂົາ​ຫ່າງ​ໄກ​ສອກ​ຫຼີກ, ລາວ​ໄດ້​ເອົາ​ກ້ອງ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ໄປ​ທຸກ​ມຸມ​ຂອງ​ໂລກ, ສະ​ເຫມີ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ເພື່ອ​ເກັບ​ກໍາ​ເນື້ອ​ແທ້​ແລະ​ອາ​ລົມ​ຂອງ​ແຕ່​ລະ​ທີ່​ຕັ້ງ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນວາລະສານທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍ, ງານວາງສະແດງສິນລະປະ, ແລະເວທີອອນໄລນ໌, ເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລະຊົມເຊີຍໃນຊຸມຊົນການຖ່າຍຮູບ.ນອກເຫນືອຈາກການຖ່າຍຮູບຂອງລາວ, Kenneth ຍັງມີຄວາມປາຖະຫນາອັນແຮງກ້າທີ່ຈະແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ແລະຄວາມຊໍານານຂອງລາວກັບຜູ້ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບຮູບແບບສິລະປະ. ບລັອກຂອງລາວ, ເຄັດລັບສໍາລັບການຖ່າຍຮູບ, ເປັນເວທີທີ່ຈະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາທີ່ມີຄຸນຄ່າ, ເຄັດລັບ, ແລະເຕັກນິກເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ນັກຖ່າຍຮູບທີ່ມີຄວາມປາດຖະຫນາປັບປຸງທັກສະຂອງເຂົາເຈົ້າແລະພັດທະນາຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນອົງປະກອບ, ແສງ, ຫຼືຫຼັງການປະມວນຜົນ, Kenneth ອຸທິດຕົນເພື່ອສະໜອງຄໍາແນະນໍາ ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈໃນການປະຕິບັດຕົວຈິງທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ການຖ່າຍຮູບຂອງໃຜຜູ້ໜຶ່ງກ້າວໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ.ໂດຍຜ່ານລາວຂໍ້ຄວາມ blog ທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມແລະໃຫ້ຂໍ້ມູນ, Kenneth ມີຈຸດປະສົງເພື່ອສ້າງແຮງບັນດານໃຈແລະສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງໃຫ້ຜູ້ອ່ານຂອງລາວໃນການເດີນທາງການຖ່າຍຮູບຂອງຕົນເອງ. ດ້ວຍຮູບແບບການຂຽນທີ່ເປັນມິດແລະເຂົ້າໃກ້, ລາວຊຸກຍູ້ການສົນທະນາແລະການໂຕ້ຕອບ, ສ້າງຊຸມຊົນທີ່ສະຫນັບສະຫນູນທີ່ນັກຖ່າຍຮູບທຸກລະດັບສາມາດຮຽນຮູ້ແລະເຕີບໃຫຍ່ຮ່ວມກັນ.ໃນເວລາທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຖະຫນົນຫຼືການຂຽນ, Kenneth ສາມາດພົບເຫັນກອງປະຊຸມການຖ່າຍຮູບຊັ້ນນໍາແລະໃຫ້ການສົນທະນາຢູ່ໃນກິດຈະກໍາແລະກອງປະຊຸມທ້ອງຖິ່ນ. ລາວເຊື່ອວ່າການສອນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບການຂະຫຍາຍຕົວສ່ວນບຸກຄົນແລະເປັນມືອາຊີບ, ຊ່ວຍໃຫ້ລາວເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ອື່ນທີ່ມີຄວາມຮັກຂອງລາວແລະສະຫນອງການຊີ້ນໍາທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການເພື່ອປົດປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ.ເປົ້າໝາຍສຸດທ້າຍຂອງ Kenneth ແມ່ນເພື່ອສືບຕໍ່ສຳຫຼວດໂລກ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບໃນມື, ໃນຂະນະທີ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຄົນອື່ນເຫັນຄວາມງາມໃນສິ່ງອ້ອມຂ້າງ ແລະ ຖ່າຍຮູບມັນຜ່ານເລນຂອງຕົນເອງ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຊອກຫາຄໍາແນະນໍາຫຼືຊ່າງຖ່າຍຮູບທີ່ມີປະສົບການທີ່ຊອກຫາແນວຄວາມຄິດໃຫມ່, ບລັອກຂອງ Kenneth, ຄໍາແນະນໍາສໍາລັບການຖ່າຍຮູບ, ແມ່ນຊັບພະຍາກອນຂອງທ່ານສໍາລັບການຖ່າຍຮູບທຸກຢ່າງ.