De cando en vez xorden discusións sobre bodegóns. É só unha foto cunha morea de cousas xuntas e fotografadas? Hai algunha ciencia nel? Como entendelo? Para que comprendamos o que é o bodegón, é necesario coñecer o seu significado e o seu espírito.

O termo pode, nunha tradución sen compromisos, significar “vida tranquila”, ou simplemente “tranquilidade” e “ tranquilo”, xa que este é un dos significados do verbo “aquietar”. Isto débese a que o bodegón, que orixinalmente era unha foto publicitaria -  de aí que tamén se coñece como "foto de produto" - debe pasar, nunha infinidade de suxestións, como unha idea de ​​calidade, de comodidade, tranquilidade, bo gusto, status social, personalidade, incluso nostalxia ou un estilo de vida despreocupado, ao tempo que reforza ou mesmo suxire un texto.

O bodegón non debe ser considerado a priori como só unha foto comercial. Cada foto pode ser unha foto comercial, pero o revés non funciona. A maioría das veces trae unha mensaxe, pero hai casos nos que só pode mostrar algo, sen unha mensaxe específica e atópase facilmente nos bancos de fotos –esta é a foto conceptual– nos que a imaxe pode adaptarse a temas tan diversos. como reportaxe, o texto dunha crónica, ou unha presentación, como unha foto dos reloxos de peto.

Segundo unha tendencia natural,o alambique tamén evolucionou como expresión artística. Con iso pode producir un bodegón, un arranxo de xoias, ferramentas e o que escolla a creatividade, e hoxe non é de estrañar atopalo en certas galerías, como unha obra de arte (bel art) e a bo prezo. 1>

Como foto de produto, o alambique sempre foi inmellorable e actualmente está sendo moi utilizado para popularizar unha actividade que está de moda: a gastronomía! Ata se converteu nunha especialidade con profesionais que destacan en o sector, que se foi consolidando xunto a bares, restaurantes e grandes empresas de comida rápida, con fotos publicitarias. E mesmo os usuarios de teléfonos intelixentes comúns teñen o costume de fotografar os seus fermosos pratos para publicar en Instagram, o que, dependendo da calidade da foto, pode incluso considerarse que está aínda. O comercio electrónico tamén foi un usuario constante, con fotos de xoias, roupa e obxectos á venda por Internet.

Aínda que se pode facer ao aire libre, o a gran maioría das fotografías son fotografiadas no estudo. Por que? Segundo Gary Perweiler, un dos Papas do aínda nos Estados Unidos:

“No estudio son Deus. A ambientación, a disposición das pezas, a iluminación, o estado de ánimo da foto, o encuadre e, por último, a mensaxe, todo está baixo o meu control”

A aínda non precisa de equipamentos sofisticados. Aínda que hai mesas especiais, con soportes para spots,a maioría das veces unha lámina de cartón pegada á parede con cinta adhesiva, facendo unha lixeira curva, creando o efecto dun fondo infinito onde non hai noción de vertical e horizontal, cunha lámpada lateral a 45º e un reflector é o bastante . Nestes momentos a encimera do fregadero da cociña axuda moito, como vedes, mentres que a foto final debeuse a unha luz de fondo máis traballada, unha mellor distribución das follas e un corte vertical (lembras?).

As lentes máis utilizadas

Normalmente as preguntas son cal é a mellor lente e que iluminación utilizar? Ao elixir unha lente, pode pasar de 50 mm a 100 mm. A “cinquentinha” é bastante versátil e fai excelentes fotos con detalles e cores ben definidos. Se se precisa unha aproximación máis próxima para enfocar a imaxe, as lentes de primeiro plano axudan moito. Obxectivos como os de 75 mm, 80 mm e 100 mm tamén fan boas imaxes, cada unha co seu propio encadre, aínda que a tendencia nas imaxes fixas é a achegarse ao obxecto principal, difuminando todo o demais para non distraer a atención do espectador. Se a foto está moi aberta, usa os cortes (miraos, unha vez máis...).

Iluminación

Incandescente, halóxena, fría, ou led, é a luz que poñerá o ambiente e xogará coas cores. O número de lámpadas e a súa distribución é importante. Hai fotógrafos cos que traballanata catro fontes de luz, mentres que outras se senten mellor cunha luz máis baixa, capaces de detallar ben a imaxe, evitando fotos "planas". Se pretendes utilizar a luz natural dunha fiestra, coloca un reflector no lado oposto para suavizar as sombras, pero procura non eliminalas porque son as que darán unha sensación de volume aos obxectos. O a aparición profesional aínda está por vir.conta do seu posicionamento. Así que arranxao para que o fondo estea desenfocado, destacando o que é importante mostrar.

É raro que un fotograma estea satisfeito coa primeira toma: busca novos esquemas. , move as luces para novas posicións, fai a foto coa cámara máis arriba ou máis abaixo, intenta innovar, xa que sempre hai un camiño que aínda non foi explorado. Tire, por exemplo, de noite, ao aire libre, iluminando o obxecto e aproveitando as altas luces do fondo (se as hai...) para transformalas no bokeh que tanto éxito ten.

Finalmente, o vello fotográfico , ou foto do produto, ten hoxe unha enorme apertura, xerando conceptos e equipamentos específicos como trípodes, raíles de aproximación, mesas especiais, carpas antirreflejos, xelatinas, iluminadores, fondos e moitas cousas, para que os resultados sexan aínda mellores. Todo isto, porén, non funcionará se non hai algo que se remonta ao principio, cando o home comezou a pintar as paredes da súa cova: ocreatividade.