Ano nga ba ang photography pa rin?

 Ano nga ba ang photography pa rin?

Kenneth Campbell

Paminsan-minsan ay nagkakaroon ng mga talakayan tungkol sa still life. Ito ba ay isang larawan lamang na may isang bungkos ng mga bagay na magkasama at nakuhanan ng larawan? Mayroon bang anumang agham dito? Paano ito maintindihan? Upang maunawaan natin kung ano ang still life, kailangan nating malaman ang kahulugan nito at ang diwa nito.

Tingnan din: Instax Mini 12: ang pinakamahusay na halaga ng instant camera

Ang termino ay maaaring, sa isang walang-kompromisong pagsasalin, ay nangangahulugang "tahimik na buhay", o simpleng "katahimikan" at "kalmado ”, dahil ito ay isa sa mga kahulugan ng pandiwa na “to still”. Ito ay dahil ang buhay na buhay, na orihinal na larawan sa pag-advertise –  kaya kung bakit ito ay kilala rin bilang isang “larawan ng produkto” – ay dapat pumasa, sa walang katapusang mga mungkahi, bilang isang ideya ng ​​kalidad, ng kaginhawahan, katahimikan, magandang panlasa, katayuan sa lipunan, personalidad, kahit na nostalgia, o isang walang malasakit na pamumuhay, habang nagpapatibay o nagmumungkahi ng isang teksto.

Ang buhay na walang buhay ay hindi dapat isaalang-alang a priori bilang isang komersyal na larawan lamang. Ang bawat pa rin ay maaaring maging isang komersyal na larawan, ngunit ang kabaligtaran ay hindi gumagana. Kadalasan ay nagdadala ito ng mensahe, ngunit may mga kaso kung saan maaari lamang itong magpakita ng isang bagay, nang walang partikular na mensahe at madali itong matagpuan sa mga photo bank - ito ang haka-haka na larawan - kung saan ang imahe ay maaaring umangkop sa mga paksa bilang magkakaibang. bilang isang ulat, ang teksto ng isang salaysay, o isang pagtatanghal, tulad ng isang larawan ng mga pocket watch.

Larawan: José Américo Mendes

Sumusunod sa natural na kalakaran,ang pa rin ay umunlad bilang isang masining na pagpapahayag. Sa pamamagitan nito ay makakagawa siya ng tahimik na buhay, isang kaayusan ng mga hiyas, kasangkapan at anumang pipiliin ng pagkamalikhain, at ngayon ay hindi nakakagulat na matagpuan ito sa ilang mga gallery, bilang isang gawa ng sining (pinong sining) at sa isang magandang presyo. .

Bilang isang larawan ng produkto, ang larawan ay palaging walang kapantay at kasalukuyang malawakang ginagamit upang gawing popular ang isang aktibidad na nasa uso: gastronomy! Naging specialty pa ito na may mga propesyonal na namumukod-tangi sa ang sektor, na nagtatag ng sarili sa tabi ng mga bar, restaurant at malalaking kumpanya ng fast-food, na may mga larawan sa publisidad. At kahit na ang mga ordinaryong gumagamit ng smartphone ay may ugali na kunan ng larawan ang kanilang magagandang pagkain para i-post sa Instagram, na, depende sa kalidad ng larawan, ay maituturing pa rin. Ang E-commerce ay palaging gumagamit din, na may mga larawan ng mga alahas, damit at bagay na ibinebenta sa Internet.

Larawan: José Américo Mendes

Bagaman maaari itong gawin sa labas, ang karamihan sa mga still ay nakuhanan ng larawan sa studio. Bakit? Ayon kay Gary Perweiler, isa sa mga Papa ng nasa Estados Unidos pa rin:

“Sa studio Ako ay Diyos. Ang setting, ang pag-aayos ng mga piraso, ang pag-iilaw, ang mood ng larawan, ang pag-frame at, sa wakas, ang mensahe, lahat ng ito ay nasa ilalim ng aking kontrol”

Hindi pa rin nangangailangan ng sopistikadong kagamitan ang A. Bagama't may mga espesyal na talahanayan, na may mga suporta para sa mga spot,Kadalasan, isang sheet ng karton na nakakabit sa dingding na may malagkit na tape, na gumagawa ng isang bahagyang kurba, na lumilikha ng epekto ng isang walang katapusang background kung saan walang ideya ng patayo at pahalang, na may side lamp sa 45º at isang reflector ang medyo . Sa mga oras na ito, malaki ang naitutulong ng kitchen sink countertop, tulad ng nakikita mo, habang ang huling larawan ay dahil sa mas gumaganang backlight, mas mahusay na pamamahagi ng mga dahon at isang patayong hiwa (naaalala mo siya?).

Larawan: José Américo Mendes

Ang pinakaginagamit na mga lente

Kadalasan ang mga tanong ay kung ano ang pinakamagandang lens at anong ilaw ang gagamitin? Kapag pumipili ng lens, maaari kang pumunta mula sa 50mm hanggang 100mm. Ang "cinquentinha" ay medyo maraming nalalaman at kumukuha ng magagandang larawan na may mahusay na tinukoy na mga detalye at kulay. Kung kailangan ng mas malapit na approximation para ma-focus ang larawan, malaki ang naitutulong ng close-up lens. Ang mga lente tulad ng 75mm, 80mm at 100mm ay gumagawa din ng magagandang larawan, bawat isa ay may sariling framing, bagama't ang tendency sa mga still ay isara ang pangunahing bagay, pinalabo ang lahat ng iba pa upang hindi makagambala sa atensyon ng manonood. Kung masyadong bukas ang larawan, gamitin ang mga hiwa (tingnan ang mga ito, isang beses pa...).

Tingnan din: W. Eugene Smith's Photographic ConciousnessLarawan: José Américo Mendes

Pag-iilaw

Incandescent, halogen, malamig, o humantong, ito ang liwanag na magtatakda ng mood at paglalaruan ang mga kulay. Ang bilang ng mga lamp at ang kanilang pamamahagi ay mahalaga. May mga photographer na katrabahohanggang sa apat na pinagmumulan ng liwanag, habang ang iba ay nakakaramdam ng mas mahusay na may mas mababang liwanag, na may kakayahang magdetalye ng larawan nang maayos, maiwasan ang mga "flat" na larawan. Kung balak mong gamitin ang natural na liwanag mula sa isang bintana, maglagay ng reflector sa tapat na bahagi upang mapahina ang mga anino, ngunit subukang huwag alisin ang mga ito dahil ang mga ito ang magbibigay sa mga bagay ng lakas ng tunog. Ang ang propesyonal na hitsura ay darating pa. account ng kanilang pagpoposisyon. Kaya ayusin ito upang ang background ay wala sa focus, na nagha-highlight kung ano ang mahalagang ipakita.

Larawan: José Américo Mendes

Bihira para sa isang pa rin na makuntento sa unang kuha: maghanap ng mga bagong layout , ilipat ang mga ilaw para sa mga bagong posisyon, kumuha ng larawan gamit ang camera na mas mataas o mas mababa, subukang mag-innovate, dahil palaging may paraan na hindi pa natutuklasan. Mag-shoot, halimbawa, sa gabi, sa labas, iilaw ang bagay at samantalahin ang matataas na ilaw sa background (kung mayroon man...) para gawing bokeh na napakatagumpay.

Sa wakas, ang luma pa rin. , o larawan ng produkto, ngayon ay may napakalaking pambungad, bumubuo ng mga konsepto at partikular na kagamitan tulad ng mga tripod, approach rails, espesyal na mesa, anti-glare tent, gelatin, illuminator, background at maraming bagay, upang ang mga resulta ay mas maganda. Ang lahat ng ito, gayunpaman, ay hindi gagana kung walang bagay na babalik sa simula, nang ang tao ay nagsimulang magpinta sa mga dingding ng kanyang yungib: angpagkamalikhain.

Kenneth Campbell

Si Kenneth Campbell ay isang propesyonal na photographer at naghahangad na manunulat na may habambuhay na hilig sa pagkuha ng kagandahan ng mundo sa pamamagitan ng kanyang lens. Ipinanganak at lumaki sa isang maliit na bayan na kilala sa mga magagandang tanawin nito, si Kenneth ay nagkaroon ng malalim na pagpapahalaga sa nature photography mula sa murang edad. Sa mahigit isang dekada ng karanasan sa industriya, nakakuha siya ng kahanga-hangang hanay ng kasanayan at matalas na mata para sa detalye.Ang pag-ibig ni Kenneth sa pagkuha ng litrato ay nagbunsod sa kanya na maglakbay nang malawakan, na naghahanap ng bago at natatanging mga kapaligiran upang kunan ng larawan. Mula sa malalawak na cityscape hanggang sa malalayong bundok, dinala niya ang kanyang camera sa bawat sulok ng mundo, palaging nagsusumikap na makuha ang kakanyahan at damdamin ng bawat lokasyon. Ang kanyang trabaho ay itinampok sa ilang mga prestihiyosong magazine, art exhibition, at online platform, na nakakuha sa kanya ng pagkilala at mga pagkilala sa loob ng komunidad ng photography.Bilang karagdagan sa kanyang pagkuha ng litrato, si Kenneth ay may matinding pagnanais na ibahagi ang kanyang kaalaman at kadalubhasaan sa iba na mahilig sa anyo ng sining. Ang kanyang blog, Mga Tip para sa Photography, ay nagsisilbing isang platform upang mag-alok ng mahalagang payo, trick, at diskarte upang matulungan ang mga nagnanais na photographer na mapabuti ang kanilang mga kasanayan at bumuo ng kanilang sariling natatanging istilo. Maging ito ay komposisyon, pag-iilaw, o post-processing, nakatuon si Kenneth sa pagbibigay ng mga praktikal na tip at insight na maaaring magdala ng litrato ng sinuman sa susunod na antas.Sa pamamagitan ng kanyangnakakaengganyo at nagbibigay-kaalaman sa mga post sa blog, nilalayon ni Kenneth na magbigay ng inspirasyon at bigyang kapangyarihan ang kanyang mga mambabasa na ituloy ang kanilang sariling photographic na paglalakbay. Sa isang palakaibigan at madaling lapitan na istilo ng pagsulat, hinihikayat niya ang diyalogo at pakikipag-ugnayan, na lumilikha ng isang sumusuportang komunidad kung saan ang mga photographer sa lahat ng antas ay maaaring matuto at umunlad nang sama-sama.Kapag wala siya sa kalsada o nagsusulat, makikita si Kenneth na nangunguna sa mga workshop sa photography at nagbibigay ng mga pahayag sa mga lokal na kaganapan at kumperensya. Naniniwala siya na ang pagtuturo ay isang makapangyarihang tool para sa personal at propesyonal na paglago, na nagbibigay-daan sa kanya na kumonekta sa iba na kapareho ng kanyang hilig at magbigay sa kanila ng patnubay na kailangan nila upang maipamalas ang kanilang pagkamalikhain.Ang pinakalayunin ni Kenneth ay ipagpatuloy ang paggalugad sa mundo, hawak ang camera, habang binibigyang-inspirasyon ang iba na makita ang kagandahan sa kanilang kapaligiran at makuha ito sa kanilang sariling lens. Baguhan ka man na naghahanap ng patnubay o isang bihasang photographer na naghahanap ng mga bagong ideya, ang blog ni Kenneth, Mga Tip para sa Photography, ay ang iyong mapagkukunan para sa lahat ng bagay sa pagkuha ng litrato.