Thỉnh thoảng có những cuộc thảo luận về tranh tĩnh vật. Nó chỉ là một bức ảnh với một loạt các thứ với nhau và chụp ảnh? Có bất kỳ khoa học trong đó? Làm thế nào để hiểu nó? Để chúng ta hiểu tĩnh vật là gì, chúng ta cần phải biết ý nghĩa và tinh thần của nó.

Thuật ngữ này có thể, trong một bản dịch không khoan nhượng, có nghĩa là “cuộc sống tĩnh lặng”, hay đơn giản là “sự yên tĩnh” và “ bình tĩnh”, vì đây là một trong những nghĩa của động từ “to still”. Điều này là do ảnh tĩnh, vốn ban đầu là ảnh quảng cáo –  do đó nó còn được gọi là “ảnh sản phẩm” – , trong vô số đề xuất, phải được coi là một ý tưởng về ​​ ​chất lượng, sự thoải mái, yên tĩnh, gu thẩm mỹ tốt, địa vị xã hội, tính cách, thậm chí là nỗi nhớ hoặc lối sống vô tư lự, đồng thời củng cố hoặc thậm chí gợi ý cho văn bản.

Không nên xem xét tĩnh vật a tiên nghiệm chỉ là một bức ảnh thương mại. Mọi ảnh tĩnh đều có thể là một bức ảnh thương mại, nhưng điều ngược lại thì không. Hầu hết nó đều mang một thông điệp, nhưng cũng có trường hợp nó chỉ thể hiện một điều gì đó, không có thông điệp cụ thể và dễ dàng tìm thấy trong ngân hàng ảnh – đây là ảnh ý niệm – trong đó ảnh có thể thích ứng với các chủ thể đa dạng dưới dạng một báo cáo, văn bản của một biên niên sử hoặc một bài thuyết trình, chẳng hạn như một bức ảnh về những chiếc đồng hồ bỏ túi.

Theo xu hướng tự nhiên,bức tranh tĩnh vật cũng đã phát triển như một biểu hiện nghệ thuật. Với điều này, anh ta có thể tạo ra một bức tranh tĩnh vật, một sự sắp xếp của đồ trang sức, công cụ và bất cứ thứ gì mà sự sáng tạo lựa chọn, và ngày nay không có gì ngạc nhiên khi tìm thấy nó trong một số phòng trưng bày, như một tác phẩm nghệ thuật (mỹ thuật) và với giá tốt. .

Là một bức ảnh sản phẩm, bức ảnh vẫn luôn có sức cạnh tranh cao và hiện đang được sử dụng rộng rãi để phổ biến một hoạt động đang thịnh hành: ẩm thực! Nó thậm chí còn trở thành một chuyên ngành với các chuyên gia nổi bật trong lĩnh vực này lĩnh vực này đã và đang thành lập bên cạnh các quán bar, nhà hàng và các công ty thức ăn nhanh lớn, với những bức ảnh quảng cáo. Và ngay cả những người dùng smartphone thông thường cũng có thói quen chụp những món ăn đẹp mắt của mình để đăng lên Instagram, điều này tùy thuộc vào chất lượng của bức ảnh, thậm chí có thể được coi là tĩnh. Thương mại điện tử cũng là một người dùng thường xuyên, với những bức ảnh về đồ trang sức, quần áo và đồ vật được rao bán trên Internet.

Mặc dù có thể thực hiện ngoài trời nhưng phần lớn ảnh tĩnh được chụp trong studio. Tại sao? Theo Gary Perweiler, một trong những Giáo hoàng thời còn ở Hoa Kỳ:

“Trong trường quay, tôi là Chúa. Bối cảnh, cách sắp xếp các mảnh ghép, ánh sáng, tâm trạng của bức ảnh, khung hình và cuối cùng là thông điệp, tất cả đều nằm trong tầm kiểm soát của tôi”

A vẫn không yêu cầu thiết bị phức tạp. Mặc dù có những bảng đặc biệt, với sự hỗ trợ cho các điểm,hầu hết thời gian là một tấm bìa cứng được dán vào tường bằng băng dính, tạo thành một đường cong nhẹ, tạo ra hiệu ứng của một hậu cảnh vô tận, nơi không có khái niệm về chiều dọc và chiều ngang, với đèn bên ở góc 45º và gương phản xạ khá . Vào những lúc này, mặt bàn của bồn rửa nhà bếp giúp ích rất nhiều, như bạn có thể thấy, trong khi bức ảnh cuối cùng là do đèn nền được xử lý tốt hơn, phân bố lá tốt hơn và vết cắt dọc (nhớ anh ấy không?).

Các ống kính được sử dụng nhiều nhất

Thông thường các câu hỏi là ống kính nào tốt nhất và sử dụng ánh sáng nào? Khi chọn ống kính, bạn có thể đi từ 50mm đến 100mm. “Cinquentinha” khá linh hoạt và chụp những bức ảnh tuyệt vời với các chi tiết và màu sắc được xác định rõ. Nếu cần một khoảng cách gần hơn để lấy nét hình ảnh, ống kính cận cảnh sẽ giúp ích rất nhiều. Các ống kính như 75mm, 80mm và 100mm cũng tạo ra những bức ảnh đẹp, mỗi ống kính có khung riêng, mặc dù xu hướng trong ảnh tĩnh là áp sát vào đối tượng chính, làm mờ mọi thứ khác để không làm phân tán sự chú ý của người xem. Nếu ảnh quá hở, hãy sử dụng các vết cắt (hãy nhìn vào chúng, một lần nữa...).

Đèn chiếu sáng

Bóng đèn sợi đốt, halogen, lạnh, hoặc đèn led, đó là ánh sáng sẽ thiết lập tâm trạng và chơi với màu sắc. Số lượng đèn và sự phân bố của chúng rất quan trọng. Có những nhiếp ảnh gia làm việc vớitối đa bốn nguồn sáng, trong khi các nguồn sáng khác cho cảm giác tốt hơn với ánh sáng yếu hơn, có khả năng chi tiết ảnh tốt, tránh ảnh “phẳng”. Nếu bạn có ý định sử dụng ánh sáng tự nhiên từ cửa sổ, hãy đặt một tấm phản quang ở phía đối diện để làm dịu bóng đổ, nhưng cố gắng không loại bỏ chúng vì chúng sẽ mang lại cảm giác âm lượng cho vật thể. diện mạo chuyên nghiệp vẫn chưa đến.tài khoản của vị trí của họ. Vì vậy, hãy sắp xếp nó sao cho hậu cảnh không được lấy nét, làm nổi bật những gì quan trọng cần hiển thị.

Thật hiếm khi một bức ảnh tĩnh hài lòng với bức ảnh đầu tiên: hãy tìm bố cục mới , di chuyển đèn đến vị trí mới, chụp ảnh bằng máy ảnh cao hơn hoặc thấp hơn, cố gắng đổi mới, vì luôn có cách chưa được khám phá. Ví dụ: chụp vào ban đêm, ngoài trời, chiếu sáng đối tượng và tận dụng ánh sáng mạnh ở hậu cảnh (nếu có…) để biến chúng thành hiệu ứng bokeh rất thành công.

Cuối cùng, cái cũ vẫn còn , hoặc ảnh sản phẩm, ngày nay có một sự mở rộng lớn, tạo ra các khái niệm và thiết bị cụ thể như giá ba chân, đường ray tiếp cận, bàn đặc biệt, lều chống lóa, keo dán, đèn chiếu sáng, phông nền và nhiều thứ khác, để kết quả thậm chí còn tốt hơn. Tuy nhiên, tất cả những điều này sẽ không hiệu quả nếu không có thứ gì đó quay trở lại từ đầu, khi con người bắt đầu vẽ những bức tường trong hang động của mình:sáng tạo.