S vremena na vrijeme se pokreću rasprave o mrtvoj prirodi. Da li je to samo fotografija sa gomilom stvari zajedno i fotografisana? Ima li nauke u tome? Kako to razumjeti? Da bismo razumjeli šta je mrtva priroda, potrebno je poznavati njeno značenje i duh.

Izraz može, u beskompromisnom prijevodu, značiti "tihi život", ili jednostavno "smir" i " mirno”, jer je to jedno od značenja glagola “miriti”. To je zato što mrtva priroda, koja je prvobitno bila reklamna fotografija –  otuda je poznata i kao “fotografija proizvoda” – mora proći, u beskonačnosti prijedloga, kao ideja ​​kvaliteta, udobnosti, mira, dobrog ukusa, društvenog statusa, ličnosti, čak i nostalgije ili bezbrižnog životnog stila, uz pojačavanje ili čak sugeriranje teksta.

Mrtvu prirodu ne treba uzimati u obzir a priori kao samo reklamna fotografija. Svaka fotografija može biti komercijalna fotografija, ali obrnuto ne radi. Većinu vremena donosi poruku, ali postoje slučajevi u kojima može samo pokazati nešto, bez određene poruke i lako se može naći u foto bankama – ovo je konceptualna fotografija – na kojima se slika može prilagoditi različitim temama kao izvještaj, tekst kronike ili prezentacije, kao što je fotografija džepnih satova.

Slijedeći prirodni trend,i dalje je evoluirao kao umjetnički izraz. Sa ovim može proizvesti mrtvu prirodu, aranžman dragulja, alata i šta god kreativnost izabere, a danas nije iznenađenje naći ga u određenim galerijama, kao umjetničko djelo (likovna umjetnost) i po povoljnoj cijeni.

Kao fotografija proizvoda, fotoaparat je uvijek bio nenadmašan i trenutno se naširoko koristi za popularizaciju aktivnosti koja je u modi: gastronomija! Čak je postala specijalitet s profesionalcima koji se ističu u sektor, koji se etablirao uz barove, restorane i velike kompanije brze hrane, uz reklamne fotografije. A čak i obični korisnici pametnih telefona imaju naviku fotografirati svoja lijepa jela za objavljivanje na Instagramu, što se, ovisno o kvaliteti fotografije, može čak smatrati i mirnim. E-trgovina je također stalni korisnik, sa fotografijama nakita, odjeće i predmeta za prodaju preko interneta.

Iako se može raditi na otvorenom, velika većina fotografija se fotografiše u studiju. Zašto? Prema Garyju Perweileru, jednom od papa još uvijek u Sjedinjenim Državama:

“U studiju sam Bog. Postavka, raspored komada, rasvjeta, raspoloženje fotografije, kadriranje i, konačno, poruka, sve je pod mojom kontrolom”

A još uvijek nije potrebna sofisticirana oprema. Iako postoje posebni stolovi, sa nosačima za spotove,većinu vremena list kartona pričvršćen za zid ljepljivom trakom, praveći blagu krivinu, stvarajući efekat beskonačne pozadine gdje nema pojma okomito i horizontalno, sa bočnom lampom pod uglom od 45º i reflektorom . U ovim trenucima radna ploča sudopera mnogo pomaže, kao što vidite, dok je konačna fotografija nastala zbog proradijeg pozadinskog osvjetljenja, bolje raspodjele listova i okomitog reza (sjećate se njega?).

Najčešće korištena sočiva

Obično se postavljaju pitanja koja je najbolja leća i kakvo osvjetljenje koristiti? Kada birate objektiv, možete ići od 50 mm do 100 mm. “Cinquentinha” je prilično svestrana i pravi odlične slike s dobro definiranim detaljima i bojama. Ako je potrebna bliža aproksimacija za fokusiranje slike, objektivi za krupni plan mnogo pomažu. Objektivi poput 75 mm, 80 mm i 100 mm također daju dobre slike, svaka sa svojim okvirom, iako je kod fotografija tendencija da se približe glavnom objektu, zamagljujući sve ostalo kako ne bi odvlačili pažnju gledaoca. Ako je fotografija previše otvorena, upotrijebite rezove (pogledajte ih, još jednom...).

Rasvjeta

Žar, halogena, hladno, ili led, to je svjetlo koje će postaviti raspoloženje i igrati se bojama. Važan je broj lampi i njihova distribucija. Postoje fotografi sa kojima radedo četiri izvora svjetlosti, dok se drugi osjećaju bolje sa slabijim svjetlom, sposobnim da dobro detaljiziraju sliku, izbjegavajući "ravne" fotografije. Ako namjeravate koristiti prirodno svjetlo s prozora, postavite reflektor na suprotnu stranu kako biste ublažili sjene, ali pokušajte da ih ne eliminišete jer će one dati objektima osjećaj volumena. profesionalni nastup tek predstoji.razlozi njihovog pozicioniranja. Zato ga rasporedite tako da pozadina bude van fokusa, naglašavajući ono što je važno za prikazati.

Rijetko je da se fotografija zadovolji s prvim snimkom: potražite nove izglede , pomerite svetla za nove pozicije, snimite fotografiju kamerom više ili niže, pokušajte da inovirate, jer uvek postoji način koji još uvek nije istražen. Snimajte, na primjer, noću, na otvorenom, osvjetljavajući objekt i koristeći prednost jakih svjetala u pozadini (ako ih ima...) da ih transformišete u tako uspješan bokeh.

Konačno, stari još uvijek , ili fotografija proizvoda, danas ima ogroman otvor, generirajući koncepte i specifičnu opremu kao što su tronošci, prilazne šine, specijalni stolovi, šatori protiv odsjaja, želatine, iluminatori, pozadine i mnogo toga, tako da su rezultati još bolji. Sve ovo, međutim, neće uspjeti ako ne postoji nešto što seže na početak, kada je čovjek počeo da farba zidove svoje pećine:kreativnost.