6 conseils pour créer des photographies abstraites

 6 conseils pour créer des photographies abstraites

Kenneth Campbell

La créativité consiste essentiellement à expérimenter, à essayer sans craindre l'erreur, et même si l'erreur se produit, à en faire quelque chose d'utile. La photographie abstraite aide à ce détachement, car parfois nous n'aurons pas la mise au point, ou le cadrage parfait, la netteté, l'exposition correcte.

L'astuce consiste à essayer de créer des photos qui expriment des idées et des émotions, en utilisant des éléments tels que les couleurs et les lignes, mais sans essayer de créer une image réaliste. Passons aux astuces :

  1. Déplacer la caméra

La méthode la plus simple pour créer des images pleines de couleurs et de lignes est de rendre l'image floue. C'est un concept libérateur, qui nous sort de la recherche automatique de la netteté. Toutes les techniques présentées ici sont des chemins de découverte personnelle, mais voici quelques astuces pour rendre la photo floue :

Tout d'abord, ralentissez la vitesse d'obturation à 1/10 ou moins. À partir de là, les choses deviennent intéressantes. Il est également utile d'utiliser une faible sensibilité ISO, comme 100 ou moins.

Photo : Peter West Carey

La vitesse d'obturation lente a besoin d'un manque de lumière pour fonctionner correctement, sinon vos photos seront surexposées.

Photo : Peter West Carey

Troisièmement, prenez quelques photos d'exemple en déplaçant l'appareil photo dans une direction, puis dans une autre. Vous remarquerez comment la scène devant vous se présente en fonction de la façon dont vous déplacez l'appareil photo. Commencez ensuite à vous déplacer en cercle ou de façon aléatoire.

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  1. Déplacer le sujet

Il y a une magie dans toutes les couleurs aléatoires qui sortent d'un train ou d'un métro à 65 km/h. L'idée est de capturer l'essence colorée de l'objet. Cela peut ressembler à de la peinture lumineuse, mais sans que le sujet n'émette de lumière. Outre les objets évidents, pensez à d'autres choses qui peuvent être déplacées et capturées dans leur essence colorée.

Photo : Peter West Carey

Méfiez-vous du blanc, du jaune et des autres couleurs très vives, car ils remplissent votre capteur de trop de données trop rapidement, ce qui a souvent pour effet de masquer les autres couleurs de l'image.

  1. Retirer la référence

Un zoom sera votre meilleur ami ici. Supprimez les références spatiales (au-dessus et au-dessous, sur les côtés). Zoomez sur le sujet, en allant en profondeur, et seule une partie aura un sens - exactement ce que nous voulons dans l'abstraction. Un exemple : que voyez-vous ici en dessous ?

Photo : Peter West Carey

Vous pouvez deviner ce que c'est, mais pas où, quand, comment... Plus vous zoomez et choisissez des détails éloignés, plus vous pouvez jouer avec l'abstraction.

Photo : Peter West Carey

4. tirer à travers les choses

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Celle-ci, vous l'avez peut-être déjà expérimentée en jouant : photographiée à travers le fond d'un verre. Mais de nombreux autres objets en verre ou présentant une certaine transparence peuvent être utilisés. Même des verres. Commencez par des objets du quotidien et travaillez avec du verre coloré, un bloc de verre, ou même des gels et des liquides (vaseline, huile d'olive, etc.) sur une feuille de verre ou d'acrylique transparente.

Photo : Peter West Carey
  1. Exposition multiple

L'une des méthodes consiste à prendre une photo, principalement nette, puis à en prendre deux autres, plus ou moins floues. Cette méthode permet parfois d'obtenir une mise au point floue. Pour conserver l'abstraction, il est préférable de sortir le sujet de son contexte.

Photo : Peter West Carey
  1. Post-traitement

Les gens ont tendance à se plaindre de l'excès de post-traitement dans le travail de certains artistes. Eh bien, c'est le moment de l'oublier et de s'amuser. Vous pouvez adoucir les scènes pour les rendre encore plus éthérées.

Photo : Peter West Carey Photo : Peter West Carey

Vous pouvez également essayer différentes versions de la même image, avec différentes interprétations des couleurs, en modifiant par exemple la température de la balance des blancs.

Photo : Peter West Carey Photo : Peter West Carey Photo : Peter West Carey

Source : DPS

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell est un photographe professionnel et un écrivain en herbe passionné depuis toujours par la capture de la beauté du monde à travers son objectif. Né et élevé dans une petite ville connue pour ses paysages pittoresques, Kenneth a développé une profonde appréciation pour la photographie de la nature dès son plus jeune âge. Avec plus d'une décennie d'expérience dans l'industrie, il a acquis un ensemble de compétences remarquables et un sens aigu du détail.L'amour de Kenneth pour la photographie l'a amené à beaucoup voyager, à la recherche d'environnements nouveaux et uniques à photographier. Des paysages urbains tentaculaires aux montagnes reculées, il a emmené son appareil photo aux quatre coins du globe, s'efforçant toujours de capturer l'essence et l'émotion de chaque lieu. Son travail a été présenté dans plusieurs magazines prestigieux, expositions d'art et plateformes en ligne, ce qui lui a valu une reconnaissance et des distinctions au sein de la communauté photographique.En plus de sa photographie, Kenneth a un fort désir de partager ses connaissances et son expertise avec d'autres passionnés par cette forme d'art. Son blog, Tips for Photography, sert de plate-forme pour offrir de précieux conseils, astuces et techniques pour aider les photographes en herbe à améliorer leurs compétences et à développer leur propre style unique. Qu'il s'agisse de composition, d'éclairage ou de post-traitement, Kenneth se consacre à fournir des conseils pratiques et des idées qui peuvent faire passer la photographie de n'importe qui au niveau supérieur.A travers sonarticles de blog engageants et informatifs, Kenneth vise à inspirer et à donner à ses lecteurs les moyens de poursuivre leur propre voyage photographique. Avec un style d'écriture convivial et accessible, il encourage le dialogue et l'interaction, créant une communauté de soutien où les photographes de tous niveaux peuvent apprendre et grandir ensemble.Lorsqu'il n'est pas sur la route ou qu'il n'écrit pas, Kenneth anime des ateliers de photographie et donne des conférences lors d'événements et de conférences locaux. Il croit que l'enseignement est un puissant outil de croissance personnelle et professionnelle, lui permettant de se connecter avec d'autres personnes qui partagent sa passion et de leur fournir les conseils dont ils ont besoin pour libérer leur créativité.Le but ultime de Kenneth est de continuer à explorer le monde, appareil photo à la main, tout en inspirant les autres à voir la beauté de leur environnement et à la capturer à travers leur propre objectif. Que vous soyez un débutant à la recherche de conseils ou un photographe expérimenté à la recherche de nouvelles idées, le blog de Kenneth, Tips for Photography, est votre ressource incontournable pour tout ce qui concerne la photographie.