추상적인 사진을 만들기 위한 6가지 팁

 추상적인 사진을 만들기 위한 6가지 팁

Kenneth Campbell

창의성은 실패를 두려워하지 않고 실험하고 시도하는 것과 관련이 있습니다. 그리고 실수가 있더라도 유용한 것으로 만드십시오. 추상 사진은 때때로 초점이나 완벽한 구도, 선명도, 정확한 노출이 없기 때문에 이러한 분리에 도움이 됩니다.

여기서 팁은 아이디어와 감정을 표현하는 사진을 만드는 것입니다. , 색상 및 선과 같은 요소를 사용하지만 사실적인 이미지를 만들려고 하지 않습니다. 도움말을 살펴보겠습니다.

  1. 카메라 이동

색상과 선으로 가득 찬 이미지를 만드는 가장 간단한 방법은 이미지를 흐리게 처리하는 것입니다. 이것은 자유로운 개념이며 명확성을 위한 자동 검색에서 벗어나게 합니다. 여기에 있는 모든 기술은 자기 발견의 경로이지만 다음은 사진을 흐리게 처리하는 방법에 대한 몇 가지 요령입니다.

먼저 셔터 속도를 1/10 이하로 낮춥니다. 거기에서 일이 흥미로워지기 시작합니다. 100 이하와 같이 낮은 ISO를 사용하는 것도 도움이 됩니다.

사진: Peter West Carey

두 번째로 그늘에 있는 사물을 보세요. 느린 셔터 속도가 제대로 작동하려면 빛이 부족해야 합니다. 그렇지 않으면 사진이 과다 노출될 것입니다.

사진: Peter West Carey

셋째, 카메라를 한 방향으로 움직여 샘플 사진을 몇 장 찍은 다음 또 다른. 카메라를 어떻게 움직이느냐에 따라 눈앞의 장면이 어떻게 보이는지 알 수 있습니다. 그런 다음 계속 진행하십시오.원 또는 임의로.

또한보십시오: 사진 구성에서 피보나치 나선을 사용하는 방법은 무엇입니까?사진: Peter West Carey
  1. Move the Subject

모든 임의의 색상에서 비명을 지르는 마법이 있습니다. 65km/h의 기차나 지하철. 아이디어는 물체의 다채로운 본질을 포착하는 것입니다. 이는 라이트 페인팅과 매우 유사할 수 있지만 피사체가 빛을 방출하지 않습니다. 명백한 것 외에도 다채로운 본질에서 움직이고 포착할 수 있는 다른 것들을 생각하십시오.

사진: Peter West Carey

흰색, 노란색 및 기타 매우 밝은 색상을 주의하십시오. 그들은 많은 데이터로 센서를 매우 빠르게 채울 것입니다. 이는 종종 이미지의 다른 색상을 가리는 것을 의미합니다.

또한보십시오: 사진에 창을 사용해야 하는 3가지 이유
  1. 참조 제거

줌 렌즈는 여기에서 가장 좋은 친구가 될 것입니다. 공간 참조(상단 및 하단, 측면)를 제거합니다. 주제를 확대하고 깊이 들어가면 그 중 일부만 거의 의미가 없습니다. 정확히 우리가 추상화에서 원하는 것입니다. 예: 여기 아래에 무엇이 보입니까?

사진: Peter West Carey

무엇인지 짐작할 수 있지만 어디서, 언제, 어떻게 알 수는 없습니다. 확대하고 멀리 있는 세부 사항을 선택할수록 추상화를 더 많이 활용할 수 있습니다.

사진: Peter West Carey

4. 사물을 통해 사진 찍기

이것은 이미 농담으로 시도했을 수도 있습니다. 유리 바닥을 통해 사진을 찍는 것입니다. 그러나 유리로 만들거나 약간의 투명도를 가진 다른 많은 물체를 사용할 수 있습니다. 까지심지어 안경. 일상적인 물건으로 시작하여 투명한 유리나 아크릴판에 유색 유리, 유리 블록 또는 젤과 액체(바셀린, 올리브 오일 등)를 사용하여 작업합니다.

사진: Peter West Carey
  1. 다중 노출

한 가지 방법은 대부분 초점이 맞춰진 상태에서 한 장을 촬영한 다음 초점이 맞지 않는 정도를 달리하면서 두 장을 더 촬영하는 것입니다. 이것은 때때로 소프트 포커스로 끝납니다. 추상성을 유지하려면 주제를 맥락에서 제외하는 것이 가장 좋습니다.

사진: Peter West Carey
  1. 후처리

사람들은 일부 아티스트의 작업에서 과도한 후처리에 대해 불평하는 경향이 있습니까? 글쎄, 지금은 그것을 잊고 즐길 시간입니다. 장면을 부드럽게 만들어 더욱 영묘하게 만들 수 있습니다.

사진: Peter West Carey사진: Peter West Carey

또는 다음과 같이 같은 이미지를 다른 색상 해석으로 다른 버전으로 시도할 수 있습니다. 화이트 밸런스 온도 변화.

사진: Peter West Carey사진: Peter West Carey사진: Peter West Carey

출처: DPS

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell은 자신의 렌즈를 통해 세상의 아름다움을 포착하는 데 평생 열정을 가진 전문 사진작가이자 작가 지망생입니다. 그림 같은 풍경으로 유명한 작은 마을에서 태어나고 자란 Kenneth는 어려서부터 자연 사진에 대한 깊은 이해를 키웠습니다. 업계에서 10년 이상의 경험을 통해 그는 놀라운 기술과 세부 사항에 대한 예리한 안목을 얻었습니다.사진에 대한 Kenneth의 사랑은 사진을 찍을 새롭고 독특한 환경을 찾아 광범위하게 여행하도록 이끌었습니다. 드넓은 도시 풍경부터 외딴 산에 이르기까지 그는 카메라를 들고 지구 곳곳을 누비며 각 장소의 본질과 감정을 포착하기 위해 항상 노력했습니다. 그의 작품은 여러 유명 잡지, 미술 전시회 및 온라인 플랫폼에 소개되어 사진 커뮤니티에서 인정과 찬사를 받았습니다.그의 사진 외에도 Kenneth는 자신의 지식과 전문 지식을 예술 형식에 열정을 가진 다른 사람들과 공유하고 싶은 강한 열망을 가지고 있습니다. 그의 블로그인 Tips for Photography는 사진작가 지망생이 자신의 기술을 향상하고 자신만의 고유한 스타일을 개발하는 데 도움이 되는 귀중한 조언, 요령 및 기술을 제공하는 플랫폼 역할을 합니다. 구성, 조명 또는 후처리에 관계없이 Kenneth는 모든 사람의 사진을 다음 단계로 끌어올릴 수 있는 실용적인 팁과 통찰력을 제공하는 데 전념하고 있습니다.그의매력적이고 유익한 블로그 게시물인 Kenneth는 독자들이 자신만의 사진 여행을 추구하도록 영감을 주고 힘을 실어주는 것을 목표로 합니다. 친근하고 친근한 글쓰기 스타일로 그는 대화와 상호 작용을 장려하여 모든 수준의 사진가가 함께 배우고 성장할 수 있는 지원 커뮤니티를 만듭니다.이동 중이거나 글을 쓰지 않을 때 Kenneth는 사진 워크샵을 이끌고 지역 행사 및 회의에서 강연을 합니다. 그는 교육이 개인 및 직업적 성장을 위한 강력한 도구이며, 자신의 열정을 공유하는 다른 사람들과 연결하고 창의성을 발휘하는 데 필요한 지침을 제공할 수 있다고 믿습니다.Kenneth의 궁극적인 목표는 다른 사람들이 주변의 아름다움을 보고 자신의 렌즈를 통해 포착하도록 영감을 주는 동시에 손에 카메라를 들고 세상을 계속 탐험하는 것입니다. 지침을 찾는 초보자이든 새로운 아이디어를 찾는 숙련된 사진가이든 관계없이 Kenneth의 블로그인 사진 팁은 사진에 관한 모든 정보를 제공하는 리소스입니다.