La creatividad tiene mucho que ver con experimentar, probar sin miedo al error, y aunque haya error, convertirlo en algo útil. La fotografía abstracta ayuda en este desapego, ya que a veces no tendremos el enfoque, ni el encuadre perfecto, ni la nitidez, ni la exposición correcta.

El consejo aquí es intentar crear fotos que expresen ideas y emociones, utilizando elementos como colores y líneas, pero sin intentar crear una imagen realista. Vamos con los consejos:

1. Mover la cámara

El método más sencillo para crear imágenes llenas de color y líneas es desenfocar la imagen. Se trata de un concepto liberador, nos saca de la búsqueda automática de la nitidez. Todas las técnicas son caminos de autodescubrimiento, pero aquí tienes algunos trucos para desenfocar la foto:

En primer lugar, reduce la velocidad de obturación a 1/10 o menos. A partir de ahí las cosas empiezan a ponerse interesantes. También ayuda si utilizas un ISO bajo, como 100 o inferior.

Foto: Peter West Carey

En segundo lugar, mira las cosas a la sombra. La baja velocidad de obturación necesita una falta de luz para funcionar bien, de lo contrario tus fotos saldrán sobreexpuestas.

Foto: Peter West Carey

En tercer lugar, haz algunas tomas de muestra moviendo la cámara en una dirección y luego en otra. Te darás cuenta de cómo se ve la escena que tienes delante en función de cómo muevas la cámara. A continuación, empieza a moverte en círculos o de forma aleatoria.

Foto: Peter West Carey

2. Mover Asunto

Hay una magia en todos los colores aleatorios que salen gritando de un tren o metro a 65 km/h. La idea es captar la esencia colorida del objeto. Esto puede ser muy parecido a la pintura de luz, pero sin que el objeto emita luz. Además de lo obvio, piensa en otras cosas que se puedan mover y captar su esencia colorida.

Foto: Peter West Carey

Ten cuidado con el blanco, el amarillo y otros colores superbrillantes, ya que llenarán el sensor con demasiados datos y demasiado rápido, lo que a menudo significa tapar los demás colores de la imagen.

3. Eliminar la referencia

Un objetivo zoom será tu mejor amigo aquí. Quita las referencias espaciales (arriba y abajo, a los lados). Haz zoom sobre el tema, adentrándote en él, y sólo una parte tendrá poco sentido, exactamente lo que queremos en la abstracción. Un ejemplo: ¿qué ves aquí abajo?

Foto: Peter West Carey

Puedes adivinar qué es, pero no dónde, cuándo, cómo... Cuanto más te acerques y captes detalles lejanos, más podrás jugar con la abstracción.

Foto: Peter West Carey

4. disparar a través de las cosas

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Este ya lo habrás probado jugando: fotografiado a través del fondo de un vaso. Pero se pueden utilizar muchos otros objetos de vidrio o con cierta transparencia. Incluso vasos. Empieza con objetos cotidianos y trabaja con vidrio coloreado, un bloque de vidrio o incluso geles y líquidos (vaselina, aceite de oliva, etc.) sobre una lámina transparente de vidrio o acrílico.

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5. Exposición múltiple

Un método consiste en hacer una toma, principalmente enfocada, y luego hacer otras dos en distintos grados de desenfoque. Esto a veces acaba con un enfoque suave. Para mantener la abstracción, lo mejor es sacar al sujeto de contexto.

Foto: Peter West Carey

6. Tratamiento posterior

La gente suele quejarse del excesivo postprocesado en el trabajo de algunos artistas... Pues bien, ahora es el momento de olvidarse de ello y divertirse un poco. Puedes suavizar las escenas para hacerlas aún más etéreas.

Foto: Peter West Carey Foto: Peter West Carey

También puedes probar diferentes versiones de la misma imagen, con distintas interpretaciones del color, como cambiar la temperatura del balance de blancos.

Foto: Peter West Carey Foto: Peter West Carey Foto: Peter West Carey

Fuente: DPS