Yaratıcılık büyük ölçüde denemek, hata yapmaktan korkmadan denemek ve hata olsa bile bunu faydalı bir şeye dönüştürmekle ilgilidir. Soyut fotoğrafçılık bu kopukluğa yardımcı olur, çünkü bazen odağa, mükemmel çerçevelemeye, keskinliğe, doğru pozlamaya sahip olamayız.

Buradaki ipucu, gerçekçi bir görüntü oluşturmaya çalışmadan, renkler ve çizgiler gibi unsurları kullanarak fikirleri ve duyguları ifade eden fotoğraflar oluşturmaya çalışmaktır. Hadi ipuçlarına geçelim:

1. Kamerayı hareket ettirin

Renk ve çizgilerle dolu görüntüler yaratmanın en basit yöntemi görüntüyü bulanıklaştırmaktır. Bu özgürleştirici bir kavramdır, bizi otomatik keskinlik arayışından çıkarır. Buradaki tüm teknikler kendi kendini keşfetme yollarıdır, ancak burada fotoğrafın nasıl bulanıklaştırılacağına dair bazı püf noktaları var:

İlk olarak, deklanşör hızını 1/10 veya daha düşük bir hıza düşürün. Bu noktadan sonra işler ilginçleşmeye başlar. 100 veya daha düşük gibi düşük bir ISO kullanmanız da yardımcı olur.

Fotoğraf: Peter West Carey

İkinci olarak, gölgedeki şeylere bakın. Düşük deklanşör hızının iyi çalışması için ışık eksikliği gerekir, aksi takdirde fotoğraflarınız aşırı pozlanır.

Fotoğraf: Peter West Carey

Üçüncü olarak, kamerayı önce bir yöne sonra başka bir yöne hareket ettirerek bazı örnek çekimler yapın. Kamerayı hareket ettirme şeklinize bağlı olarak önünüzdeki sahnenin nasıl göründüğünü fark edeceksiniz. Ardından daireler çizerek veya rastgele hareket etmeye başlayın.

Fotoğraf: Peter West Carey

2. Konuyu Taşı

Saatte 65 km hızla giden bir trenden veya metrodan fışkıran tüm rastgele renklerde bir sihir vardır. Buradaki fikir, nesnenin renkli özünü yakalamaktır. Bu, ışıkla resim yapmaya çok benzeyebilir, ancak özne ışık yaymaz. Bariz olanın yanı sıra, hareket ettirilebilecek ve renkli özleriyle yakalanabilecek başka şeyler düşünün.

Fotoğraf: Peter West Carey

Sadece beyaz, sarı ve diğer süper parlak renklere dikkat edin. Sensörünüzü çok hızlı bir şekilde çok fazla veriyle dolduracaklardır, bu da genellikle görüntüdeki diğer renkleri örtmek anlamına gelir.

Ayrıca bakınız: Nikon D850 etkileyici özellikleriyle resmen piyasaya sürüldü

3. Referansı Kaldırın

Bir yakınlaştırma lensi burada en iyi arkadaşınız olacaktır. Alan referanslarını ortadan kaldırın (üst ve alt, yanlar). Konuya yakınlaşın, derinlere inin ve sadece bir kısmı çok az anlam ifade edecektir - tam da soyutlamada istediğimiz şey. Bir örnek: burada aşağıda ne görüyorsunuz?

Ayrıca bakınız: Yemek fotoğrafçılığı: Fotoğrafçıların yapmaya devam ettiği 4 büyük hata Fotoğraf: Peter West Carey

Ne olduğunu tahmin edebilirsiniz ama nerede, ne zaman, nasıl olduğunu tahmin edemezsiniz. Ne kadar yakınlaşır ve uzaktaki ayrıntıları seçerseniz, soyutlama ile o kadar çok oynayabilirsiniz.

Fotoğraf: Peter West Carey

4. Bir şeylerin içinden ateş etmek

Bunu daha önce oyun oynarken denemiş olabilirsiniz: bir bardağın altından fotoğraf çekmek. Ancak diğer birçok cam nesne veya şeffaflığı olan nesneler kullanılabilir. Hatta camlar bile. Günlük nesnelerle başlayın ve renkli cam, cam blok, hatta şeffaf bir cam veya akrilik levha üzerinde jel ve sıvılarla (Vazelin, zeytinyağı vb.) çalışın.

Fotoğraf: Peter West Carey

5. Çoklu Pozlama

Bir yöntem, esas olarak odakta bir çekim yapmak, ardından değişen derecelerde odak dışı iki çekim daha yapmaktır. Bu bazen yumuşak bir odakla sonuçlanır. Soyutlamayı korumak için, konuyu bağlamdan çıkarmak en iyisidir.

Fotoğraf: Peter West Carey

6. İşlem sonrası

İnsanlar bazı sanatçıların çalışmalarındaki aşırı post-processing'den şikayet etme eğiliminde mi? Şimdi bunu unutmanın ve biraz eğlenmenin tam zamanı. Sahneleri daha da ruhani hale getirmek için yumuşatabilirsiniz.

Fotoğraf: Peter West Carey Fotoğraf: Peter West Carey

Ya da beyaz dengesinin sıcaklığını değiştirmek gibi farklı renk yorumlarıyla aynı görüntünün farklı versiyonlarını deneyebilirsiniz.

Fotoğraf: Peter West Carey Fotoğraf: Peter West Carey Fotoğraf: Peter West Carey

Kaynak: DPS