La creatività consiste nello sperimentare, nel provare senza paura di sbagliare e, anche se l'errore c'è, nel trasformarlo in qualcosa di utile. La fotografia astratta aiuta in questo distacco, perché a volte non abbiamo la messa a fuoco, l'inquadratura perfetta, la nitidezza, l'esposizione corretta.

Il consiglio è di cercare di creare foto che esprimano idee ed emozioni, utilizzando elementi come colori e linee, ma senza cercare di creare un'immagine realistica. Passiamo ai suggerimenti:

1. Spostare la telecamera

Il metodo più semplice per creare immagini piene di colori e linee è quello di sfocare l'immagine. Si tratta di un concetto liberatorio, che ci sottrae alla ricerca automatica della nitidezza. Tutte le tecniche qui riportate sono percorsi di auto-scoperta, ma ecco alcuni trucchi su come sfocare la foto:

Guarda anche: Il fotografo deve garantire il suo servizio?

Innanzitutto, rallentate la velocità dell'otturatore a 1/10 o meno. Da qui le cose iniziano a farsi interessanti. È utile anche utilizzare un ISO basso, come 100 o meno.

Foto: Peter West Carey

In secondo luogo, osservate le cose all'ombra: la bassa velocità dell'otturatore ha bisogno di una mancanza di luce per funzionare bene, altrimenti le foto saranno sovraesposte.

Guarda anche: 15 foto curiose che ci lasciano a bocca aperta Foto: Peter West Carey

In terzo luogo, eseguite alcuni scatti di prova muovendo la fotocamera in una direzione e poi in un'altra. Noterete come appare la scena davanti a voi a seconda del modo in cui muovete la fotocamera. Poi iniziate a muovervi in cerchio o in modo casuale.

Foto: Peter West Carey

2. Spostare il soggetto

C'è una magia in tutti i colori casuali che si sprigionano da un treno o da una metropolitana a 65 km/h. L'idea è quella di catturare l'essenza colorata dell'oggetto. Questo può essere molto simile al light painting, ma senza che il soggetto emetta luce. Oltre all'ovvio, pensate ad altri oggetti che possono essere spostati e catturati nella loro essenza colorata.

Foto: Peter West Carey

Fate attenzione al bianco, al giallo e ad altri colori super luminosi: riempiranno il sensore di troppi dati troppo velocemente, il che spesso significa coprire gli altri colori dell'immagine.

3. Rimuovere il riferimento

Un obiettivo zoom sarà il vostro migliore amico in questo caso. Togliete i riferimenti spaziali (sopra e sotto, ai lati). Zoomate sul soggetto, andando in profondità, e solo una parte avrà poco senso - esattamente ciò che vogliamo nell'astrazione. Un esempio: cosa vedete qui sotto?

Foto: Peter West Carey

Si può intuire cosa sia, ma non dove, quando, come. Più si ingrandisce e si colgono dettagli lontani, più si può giocare con l'astrazione.

Foto: Peter West Carey

4. sparare attraverso gli oggetti

Questo forse l'avete già provato giocando: fotografare attraverso il fondo di un bicchiere. Ma si possono usare molti altri oggetti di vetro o con una certa trasparenza. Anche i bicchieri. Cominciate con oggetti di uso comune e lavorate con vetri colorati, un blocco di vetro, o anche gel e liquidi (vaselina, olio d'oliva, ecc.) su una lastra di vetro trasparente o acrilico.

Foto: Peter West Carey

5. Esposizione multipla

Un metodo consiste nel fare uno scatto, principalmente a fuoco, e poi scattarne altri due con vari gradi di sfocatura. In questo modo si ottiene talvolta una messa a fuoco morbida. Per mantenere l'astrazione, è meglio togliere il soggetto dal contesto.

Foto: Peter West Carey

6. Post-elaborazione

Le persone tendono a lamentarsi per l'eccessiva post-elaborazione delle opere di alcuni artisti. È il momento di dimenticarsene e di divertirsi: si possono smussare le scene per renderle ancora più eteree.

Foto: Peter West Carey Foto: Peter West Carey

Oppure si possono provare diverse versioni della stessa immagine, con interpretazioni cromatiche diverse, ad esempio cambiando la temperatura del bilanciamento del bianco.

Foto: Peter West Carey Foto: Peter West Carey Foto: Peter West Carey

Fonte: DPS