創造性とは、実験すること、失敗を恐れずに挑戦すること、そしてたとえ失敗したとしても、それを何かの役に立つものにすることなのだ。 抽象写真は、時にはピントが合わなかったり、完璧なフレーミングができなかったり、シャープネスが得られなかったり、正しい露出が得られなかったりすることがあるので、このような切り離しの助けになる。

ここでのヒントは、色や線などの要素を使いながら、現実的なイメージを作ろうとせずに、アイデアや感情を表現する写真を作ろうとすることだ。 ヒントに行こう：

1. カメラを動かす

色と線にあふれた画像を作成するための最もシンプルな方法は、画像をぼかすことである。 これは解放的な概念であり、シャープネスを自動的に求めることから私たちを解放してくれる。 ここでは、すべてのテクニックは自己発見の道であるが、ここでは写真をぼかす方法についていくつかのトリックを紹介する：

まず、シャッタースピードを1/10以下に遅くする。 そこから面白くなってくる。 また、ISO100以下の低ISOを使うのも効果的だ。

写真：ピーター・ウェスト・キャリー

次に、日陰のものを見てください。 低速シャッターを切るには光量不足が必要で、そうでないと露出オーバーの写真になってしまいます。

写真：ピーター・ウェスト・キャリー

カメラの動かし方によって、目の前の風景がどのように見えるかがわかるだろう。 次に、円を描くように、あるいはランダムに動かし始める。

写真：ピーター・ウェスト・キャリー

2. 主題を移動する

時速65キロで走る電車や地下街から叫び出すランダムな色彩には魔法がある。 アイデアは、対象物のカラフルなエッセンスをとらえることだ。 これはライトペインティングのようなものだが、対象物が発光しているわけではない。 明白なもののほかに、動かしてカラフルなエッセンスをとらえることができるものを考えてみよう。

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ただ、白や黄色、その他の超明るい色には注意が必要だ。 センサーをあまりにも多くのデータでいっぱいにしてしまい、画像内の他の色を覆い隠してしまうことがよくある。

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3. リファレンスの削除

ここではズームレンズが強い味方となる。 空間の参照（上下左右）を取り除く。 被写体にズームインし、奥深くまで入り込むと、部分的にしか意味がわからなくなる。まさに私たちが抽象化で望んでいることだ。 例：下に何が見えるか？

写真：ピーター・ウェスト・キャリー

ズームインして遠くのディテールを拾えば拾うほど、抽象化で遊べるようになる。

写真：ピーター・ウェスト・キャリー

4. 物を撃ち抜く

グラスの底を通して撮影する、というのは、すでに遊びの中で試したことがあるかもしれない。 しかし、他の多くのガラス製品や、ある程度透明な物体を使用することができる。 グラスでさえも。 身近なものから始め、色ガラス、ガラスブロック、あるいは透明なガラスやアクリルのシートにジェルや液体（ワセリン、オリーブオイルなど）を塗ることもできる。

写真：ピーター・ウェスト・キャリー

5. 多重露出

ひとつの方法は、主にピントを合わせて1枚撮影し、その後2枚をさまざまな度合いでピンぼけにして撮影する方法だ。 この方法では、ソフトフォーカスになってしまうことがある。 抽象度を保つには、被写体を文脈から外すのが一番だ。

写真：ピーター・ウェスト・キャリー

6. 後処理

アーティストの作品に過剰な後処理が施されていることに文句を言う人がいるが、今こそそれを忘れて楽しむ時だ。 シーンを滑らかにして、さらに幽玄な雰囲気にすることができる。

写真：ピーター・ウェスト・キャリー 写真：ピーター・ウェスト・キャリー

あるいは、ホワイトバランスの温度を変えるなどして、同じ画像を異なる色解釈で異なるバージョンで試してみることもできる。

写真：ピーター・ウェスト・キャリー 写真：ピーター・ウェスト・キャリー 写真：ピーター・ウェスト・キャリー

出典：DPS