Креативноста е многу за експериментирање, обид без страв од неуспех. И дури и ако има грешка, направете нешто корисно од тоа. Апстрактната фотографија помага во ова одвојување, бидејќи овде понекогаш нема да го имаме фокусот, или совршеното кадрирање, острината, правилната експозиција.

Советот овде е да се обидете да создадете фотографии што изразуваат идеи и емоции , користејќи елементи како бои и линии, но без да се обидувате да создадете реална слика. Ајде да одиме на советите:

1. Поместување на камерата

Наједноставниот метод за создавање слики полни со бои и линии е да се замагли сликата. Ова е ослободувачки концепт, нè оддалечува од автоматското пребарување на јасност. Сите техники овде се патишта за самооткривање, но еве неколку трикови како да ја заматите фотографијата:

Прво, намалете ја брзината на блендата на 1/10 или помала. Од таму работите почнуваат да стануваат интересни. Исто така, помага ако користите низок ISO како 100 или понизок.

Фото: Питер Вест Кери

Второ, погледнете ги работите во сенка. На бавната брзина на блендата му треба недостиг на светлина за да работи добро, инаку вашите фотографии ќе бидат преекспонирани.

Фото: Питер Вест Кери

Трето, направете неколку примероци снимки со поместување на камерата во насока, а потоа во друг. Ќе забележите како изгледа сцената пред вас во зависност од тоа како ја движите камерата. Потоа почнете да продолжите понатамукругови или по случаен избор.

Фото: Питер Вест Кери

2. Премести го предметот

Има магија во сите случајни бои што врескаат од еден воз или метро со 65 км/ч. Идејата е да се долови колоритната суштина на објектот. Ова може да биде многу слично на светлото сликање, но без субјектот да емитува светлина. Покрај очигледното, размислете за други работи кои можат да се поместат и доловат во нивната шарена суштина.

Фото: Питер Вест Кери

Само внимавајте на белата, жолтата и другите супер светли бои. Тие многу брзо ќе го наполнат вашиот сензор со многу податоци, што често значи прикривање на другите бои на сликата.

Исто така види: 20 комични фотографии од животот на животните што треба да ги видите

3. Отстранете ја референцата

Објективите за зумирање ќе бидат вашиот најдобар пријател овде. Отстранете ги референците за простор (горе и долу, страни). Зумирајте ја темата, навлезете длабоко во неа и само дел од неа има малку смисла – токму она што го сакаме во апстракција. Пример: што гледате овде долу?

Фото: Питер Вест Кери

Можете да погодите што е тоа, но не каде, кога, како. Колку повеќе зумирате и избирате далечни детали, толку повеќе ќе можете да си играте со апстракцијата.

Фото: Питер Вест Кери

4. Фотографирајте низ нештата

Оваа можеби веќе сте ја пробале како шега: фотографирана низ дното на чашата. Но, може да се користат и многу други предмети направени од стакло или со одредена проѕирност. Додекадури и чаши. Започнете со секојдневни предмети и работете со обоено стакло, стаклен блок, па дури и гелови и течности (вазелин, маслиново масло, итн.) на проѕирен лист од стакло или акрилик.

Фото: Питер Вест Кери

5. Повеќекратна експозиција

Еден метод е да направите една снимка, главно во фокус, а потоа да снимате уште две со различен степен на надвор од фокусот. Ова понекогаш завршува со мек фокус. За да се одржи апстракцијата, најдобро е да се извади темата од контекст.

Фото: Питер Вест Кери

6. Постобработка

Дали луѓето имаат тенденција да се жалат на прекумерна пост-обработка во делата на некои уметници? Па, сега е време да заборавите на тоа и малку да се забавувате. Можете да ги ублажите сцените за да ги направите уште поетерични.

Фото: Питер Вест КериФото: Питер Вест Кери

Или можете да пробате различни верзии на иста слика, со различни интерпретации на бои, како промена на температурата на балансот на белата боја.

Фото: Питер Вест КериФото: Питер Вест КериФотографија: Питер Вест Кери

Извор: ДПС

Исто така види: Фотографите покажуваат 15 едноставни идеи за правење прекрасни фотографии