Loomingulisus seisneb suuresti eksperimenteerimises, proovimises ilma veahirmuta, ja isegi kui tekib viga, siis selle muutmises millekski kasulikuks. Abstraktne fotograafia aitab selles eraldatusele kaasa, sest mõnikord ei ole meil fookust või täiuslikku kadreeringut, teravust, õiget ekspositsiooni.

Siinkohal on nõuanne püüda luua fotosid, mis väljendavad ideid ja emotsioone, kasutades selliseid elemente nagu värvid ja jooned, kuid püüdmata luua realistlikku pilti. Läheme nõuannete juurde:

1. Liigutage kaamerat

Kõige lihtsam meetod värvide ja joonte täis piltide loomiseks on pildi hägustamine. See on vabastav kontseptsioon, see viib meid välja automaatsest teravuse otsimisest. Kõik siinsed tehnikad on eneseotsingu teed, kuid siin on mõned nipid, kuidas fotot hägustada:

Vaata ka: Alex Prager: Lavastatud fotod ja hüperrealism

Esiteks, aeglustage säriaega 1/10 või aeglasemale. Sealt edasi hakkab asi huvitavaks muutuma. Samuti aitab, kui kasutate madalat ISO-ühendust, näiteks 100 või madalamat.

Vaata ka: Kuidas konverteerida XML PDF-i Windowsile Foto: Peter West Carey

Teiseks, vaadake asju varjus. Madal säriaeg vajab valguse puudumist, et hästi töötada, muidu on teie fotod ülevalgustatud.

Foto: Peter West Carey

Kolmandaks tehke mõned proovikaadrid, liigutades kaamerat kord ühes, kord teises suunas. Te märkate, kuidas teie ees olev stseen näeb välja sõltuvalt sellest, kuidas te kaamerat liigutate. Seejärel hakake liikuma ringiratast või juhuslikult.

Foto: Peter West Carey

2. Liiguta teema

Kõigis juhuslikes värvides, mis karjuvad välja rongist või metroost kiirusega 65 km/h, on oma võlu. Idee on tabada objekti värviline olemus. See võib olla paljuski nagu valgusmaal, kuid ilma et objekt valgust kiirgaks. Lisaks ilmselgele mõtle teistele asjadele, mida saab liigutada ja nende värvilist olemust jäädvustada.

Foto: Peter West Carey

Hoiduge vaid valgetest, kollastest ja muudest üliheledatest värvidest. Need täidavad teie sensori liiga kiiresti liiga suure hulga andmetega, mis sageli tähendab, et muud värvid pildil jäävad varju.

3. Eemaldage viide

Suumobjektiiv on siin teie parim sõber. Võtke ära ruumilised viited (ülevalt ja alt, külgedelt). Suurendage teemat, minnes sügavale, ja ainult osa sellest on väheke mõistetav - täpselt see, mida me tahame abstraktsioonis. Näide: mida näete siin allpool?

Foto: Peter West Carey

Te võite arvata, mis see on, kuid mitte kus, millal, kuidas. Mida rohkem te lähendate ja valite välja kauged detailid, seda rohkem saate mängida abstraktsiooniga.

Foto: Peter West Carey

4. tulistada läbi asjade

Seda olete võib-olla juba mängides proovinud: pildistage läbi klaasi põhja. Kuid kasutada saab ka paljusid teisi klaasist või mingil määral läbipaistvaid esemeid. Isegi klaase. Alustage igapäevastest esemetest ja töötage värvilise klaasi, klaasploki või isegi geelide ja vedelike (vaseliin, oliiviõli jne.) abil läbipaistval klaas- või akrüülplaadil.

Foto: Peter West Carey

5. Mitmekordne kokkupuude

Üks meetod on teha üks kaader, peamiselt fookuses, ja seejärel pildistada veel kaks erineval määral fookusest väljas. See lõpeb mõnikord pehme fookusega. Abstraktsiooni säilitamiseks on kõige parem võtta objekt kontekstist välja.

Foto: Peter West Carey

6. Järeltöötlus

Inimesed kipuvad kurtma liigse järeltöötluse üle mõnede kunstnike töödes? Noh, nüüd on aeg see unustada ja veidi lõbutseda. Saate stseene siluda, et muuta need veelgi eeterlikumaks.

Foto: Peter West Carey Foto: Peter West Carey

Või võite proovida sama pildi erinevaid versioone, millel on erinevad värvitõlgendused, näiteks muuta valge tasakaalu temperatuuri.

Foto: Peter West Carey Foto: Peter West Carey Foto: Peter West Carey

Allikas: DPS