Творчеството до голяма степен е свързано с експериментиране, опитване без страх от грешка, а дори и да има грешка, превръщането ѝ в нещо полезно. Абстрактната фотография помага за тази дистанцираност, тъй като понякога няма да имаме фокуса или перфектното кадриране, остротата, правилната експозиция.

Съветът тук е да се опитате да създавате снимки, които изразяват идеи и емоции, като използвате елементи като цветове и линии, но без да се опитвате да създавате реалистично изображение. Да преминем към съветите:

1. Преместване на камерата

Най-простият метод за създаване на изображения, изпълнени с цветове и линии, е размазването на изображението. Това е освобождаваща концепция, която ни изважда от автоматичното търсене на рязкост. Всички техники тук са път на самооткриване, но ето някои трикове как да размажем снимката:

Първо, намалете скоростта на затвора на 1/10 или по-бавна. Оттам нататък нещата започват да стават интересни. Помага и използването на ниска ISO, например 100 или по-ниска.

Снимка: Peter West Carey

Второ, разглеждайте нещата на сянка. Ниската скорост на затвора се нуждае от липса на светлина, за да работи добре, в противен случай снимките ви ще бъдат преекспонирани.

Снимка: Peter West Carey

Трето, направете няколко примерни снимки, като движите фотоапарата в една посока, а след това в друга. Ще забележите как изглежда сцената пред вас в зависимост от начина, по който движите фотоапарата. След това започнете да се движите в кръг или произволно.

Вижте също: Canon обявява невероятни 50-мегапикселови фотоапарати Снимка: Peter West Carey

2. Преместване на темата

Има магия във всички случайни цветове, които се носят от влака или метрото със скорост 65 км/ч. Идеята е да се улови цветната същност на обекта. Това може да прилича много на рисуване със светлина, но без обектът да излъчва светлина. Освен очевидните неща, помислете за други, които могат да бъдат преместени и уловени в тяхната цветна същност.

Снимка: Peter West Carey

Внимавайте само с бялото, жълтото и други изключително ярки цветове. Те ще запълнят сензора ви с твърде много данни твърде бързо, което често означава, че ще закрият другите цветове в изображението.

3. Премахване на препратката

Тук най-добрият ви приятел ще бъде обективът за приближаване. Премахнете пространствените препратки (горе и долу, отстрани). Приближете обекта, навлизайки дълбоко в него, и само част от него ще има малък смисъл - точно това, което искаме в абстракцията. Пример: какво виждате тук долу?

Вижте също: Приложение за създаване на стикери в WhatsApp Снимка: Peter West Carey

Можете да предположите какво е то, но не и къде, кога, как. Колкото повече приближавате и избирате далечни детайли, толкова повече можете да си играете с абстракцията.

Снимка: Peter West Carey

4. прострелване на вещи

Тази може би вече сте я изпробвали в игра: снимане през дъното на чаша. Но могат да се използват и много други стъклени предмети или предмети с известна прозрачност. Дори стъкла. Започнете с предмети от ежедневието и работете с цветно стъкло, стъклен блок или дори с гелове и течности (вазелин, зехтин и др.) върху прозрачен лист стъкло или акрил.

Снимка: Peter West Carey

5. Множествена експозиция

Един от методите е да се направи един кадър, предимно на фокус, след което да се заснемат още два с различна степен на разфокусиране. Това понякога води до мек фокус. За да се запази абстрактността, най-добре е обектът да се извади от контекста.

Снимка: Peter West Carey

6. Постпроцесинг

Хората са склонни да се оплакват от прекомерната постобработка в работата на някои художници? Е, сега е моментът да забравите за това и да се забавлявате. Можете да изгладите сцените, за да ги направите още по-ефирни.

Снимка: Peter West Carey Снимка: Peter West Carey

Или можете да опитате различни версии на едно и също изображение с различни цветови интерпретации, като например да промените температурата на баланса на бялото.

Снимка: Peter West Carey Снимка: Peter West Carey Снимка: Peter West Carey

Източник: DPS