6 συμβουλές για τη δημιουργία αφηρημένων φωτογραφιών

 6 συμβουλές για τη δημιουργία αφηρημένων φωτογραφιών

Kenneth Campbell

Η δημιουργικότητα έχει να κάνει σε μεγάλο βαθμό με τον πειραματισμό, την προσπάθεια χωρίς τον φόβο του λάθους, και ακόμη και αν υπάρχει λάθος, να το μετατρέψουμε σε κάτι χρήσιμο. Η αφηρημένη φωτογραφία βοηθάει σε αυτή την αποστασιοποίηση, αφού μερικές φορές δεν θα έχουμε την εστίαση, ή το τέλειο κάδρο, την ευκρίνεια, τη σωστή έκθεση.

Δείτε επίσης: 10 φωτογράφοι τοπίου που πρέπει να ακολουθήσετε στο Instagram

Η συμβουλή εδώ είναι να προσπαθήσετε να δημιουργήσετε φωτογραφίες που εκφράζουν ιδέες και συναισθήματα, χρησιμοποιώντας στοιχεία όπως τα χρώματα και οι γραμμές, αλλά χωρίς να προσπαθείτε να δημιουργήσετε μια ρεαλιστική εικόνα. Ας πάμε στις συμβουλές:

  1. Μετακινήστε την κάμερα

Η απλούστερη μέθοδος για τη δημιουργία εικόνων γεμάτων χρώμα και γραμμές είναι το θόλωμα της εικόνας. Αυτή είναι μια απελευθερωτική έννοια, μας βγάζει από την αυτόματη αναζήτηση της ευκρίνειας. Όλες οι τεχνικές εδώ είναι μονοπάτια αυτοανακάλυψης, αλλά εδώ είναι μερικά κόλπα για το πώς να θολώνετε τη φωτογραφία:

Πρώτον, επιβραδύνετε την ταχύτητα κλείστρου στο 1/10 ή πιο αργά. Από εκεί και πέρα, τα πράγματα αρχίζουν να αποκτούν ενδιαφέρον. Βοηθά επίσης αν χρησιμοποιείτε χαμηλό ISO, όπως 100 ή χαμηλότερο.

Φωτογραφία: Peter West Carey

Δεύτερον, κοιτάξτε τα πράγματα στη σκιά. Η χαμηλή ταχύτητα κλείστρου χρειάζεται έλλειψη φωτός για να λειτουργήσει καλά, διαφορετικά οι φωτογραφίες σας θα είναι υπερεκτεθειμένες.

Φωτογραφία: Peter West Carey

Τρίτον, τραβήξτε μερικές δειγματικές λήψεις μετακινώντας την κάμερα προς τη μία κατεύθυνση και στη συνέχεια προς την άλλη. Θα παρατηρήσετε πώς φαίνεται η σκηνή μπροστά σας ανάλογα με τον τρόπο που μετακινείτε την κάμερα. Στη συνέχεια, αρχίστε να κινείστε κυκλικά ή τυχαία.

Δείτε επίσης: Οι 100 καλύτερες φωτογραφίες του 2021, σύμφωνα με το περιοδικό TIME Φωτογραφία: Peter West Carey
  1. Μετακίνηση Θέμα

Υπάρχει μια μαγεία σε όλα τα τυχαία χρώματα που ξεπηδούν από ένα τρένο ή το μετρό με 65 χλμ/ώρα. Η ιδέα είναι να συλλάβετε την πολύχρωμη ουσία του αντικειμένου. Αυτό μπορεί να μοιάζει πολύ με τη φωτοζωγραφική, αλλά χωρίς το αντικείμενο να εκπέμπει φως. Εκτός από τα προφανή, σκεφτείτε άλλα πράγματα που μπορούν να μετακινηθούν και να συλληφθούν στην πολύχρωμη ουσία τους.

Φωτογραφία: Peter West Carey

Απλά προσέξτε το λευκό, το κίτρινο και άλλα πολύ φωτεινά χρώματα. Θα γεμίσουν τον αισθητήρα σας με πάρα πολλά δεδομένα πολύ γρήγορα, πράγμα που συχνά σημαίνει ότι θα καλύψουν τα άλλα χρώματα στην εικόνα.

  1. Αφαιρέστε την αναφορά

Ένας φακός ζουμ θα είναι ο καλύτερος φίλος σας εδώ. Αφαιρέστε τις αναφορές του χώρου (πάνω και κάτω, πλευρές). Κάντε ζουμ στο θέμα, εμβαθύνοντας βαθιά σε αυτό, και μόνο ένα μέρος θα έχει λίγο νόημα - ακριβώς αυτό που θέλουμε στην αφαίρεση. Ένα παράδειγμα: τι βλέπετε εδώ κάτω;

Φωτογραφία: Peter West Carey

Μπορείτε να μαντέψετε τι είναι, αλλά όχι πού, πότε, πώς. Όσο περισσότερο ζουμάρετε και ξεχωρίζετε μακρινές λεπτομέρειες, τόσο περισσότερο μπορείτε να παίξετε με την αφαίρεση.

Φωτογραφία: Peter West Carey

4. πυροβολεί μέσα από πράγματα

Αυτό ίσως το έχετε ήδη δοκιμάσει στο παιχνίδι: φωτογραφήστε μέσα από τον πυθμένα ενός ποτηριού. Αλλά πολλά άλλα γυάλινα αντικείμενα ή αντικείμενα με κάποια διαφάνεια μπορούν να χρησιμοποιηθούν. Ακόμη και γυαλιά. Ξεκινήστε με καθημερινά αντικείμενα και δουλέψτε με χρωματιστό γυαλί, ένα γυάλινο μπλοκ ή ακόμη και με τζελ και υγρά (βαζελίνη, ελαιόλαδο κ.λπ.) πάνω σε ένα διαφανές φύλλο γυαλιού ή ακρυλικού.

Φωτογραφία: Peter West Carey
  1. Πολλαπλή έκθεση

Μια μέθοδος είναι να κάνετε μια λήψη, κυρίως με εστίαση, και στη συνέχεια να τραβήξετε άλλες δύο σε διαφορετικούς βαθμούς εκτός εστίασης. Αυτό μερικές φορές καταλήγει σε μια μαλακή εστίαση. Για να διατηρήσετε την αφαίρεση, είναι καλύτερο να βγάλετε το θέμα από το πλαίσιο.

Φωτογραφία: Peter West Carey
  1. Μετα-επεξεργασία

Ο κόσμος έχει την τάση να παραπονιέται για την υπερβολική μετα-επεξεργασία στα έργα ορισμένων καλλιτεχνών; Λοιπόν, τώρα είναι η ώρα να το ξεχάσετε και να διασκεδάσετε. Μπορείτε να εξομαλύνετε τις σκηνές για να τις κάνετε ακόμα πιο αιθέριες.

Φωτογραφία: Peter West Carey Φωτογραφία: Peter West Carey

Ή θα μπορούσατε να δοκιμάσετε διαφορετικές εκδοχές της ίδιας εικόνας, με διαφορετικές χρωματικές ερμηνείες, όπως η αλλαγή της θερμοκρασίας της ισορροπίας λευκού.

Φωτογραφία: Peter West Carey Φωτογραφία: Peter West Carey Φωτογραφία: Peter West Carey

Πηγή: DPS

Kenneth Campbell

Ο Kenneth Campbell είναι ένας επαγγελματίας φωτογράφος και επίδοξος συγγραφέας που έχει πάθος ζωής να καταγράφει την ομορφιά του κόσμου μέσα από τον φακό του. Γεννημένος και μεγαλωμένος σε μια μικρή πόλη γνωστή για τα γραφικά τοπία της, ο Kenneth ανέπτυξε μια βαθιά εκτίμηση για τη φωτογραφία της φύσης από μικρή ηλικία. Με πάνω από μια δεκαετία εμπειρίας στον κλάδο, έχει αποκτήσει ένα αξιοσημείωτο σύνολο δεξιοτήτων και έντονο μάτι στη λεπτομέρεια.Η αγάπη του Kenneth για τη φωτογραφία τον οδήγησε να ταξιδέψει εκτενώς, αναζητώντας νέα και μοναδικά περιβάλλοντα για να φωτογραφίσει. Από μεγάλα αστικά τοπία μέχρι απομακρυσμένα βουνά, έχει μεταφέρει τη φωτογραφική μηχανή του σε κάθε γωνιά του πλανήτη, προσπαθώντας πάντα να καταγράψει την ουσία και το συναίσθημα κάθε τοποθεσίας. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε πολλά έγκριτα περιοδικά, εκθέσεις τέχνης και διαδικτυακές πλατφόρμες, κερδίζοντας την αναγνώριση και διακρίσεις στη φωτογραφική κοινότητα.Εκτός από τη φωτογραφία του, ο Kenneth έχει έντονη επιθυμία να μοιραστεί τη γνώση και την τεχνογνωσία του με άλλους που είναι παθιασμένοι με τη μορφή τέχνης. Το ιστολόγιό του, Tips for Photography, χρησιμεύει ως πλατφόρμα για να προσφέρει πολύτιμες συμβουλές, κόλπα και τεχνικές για να βοηθήσει τους επίδοξους φωτογράφους να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους και να αναπτύξουν το δικό τους μοναδικό στυλ. Είτε πρόκειται για σύνθεση, φωτισμό ή μετα-επεξεργασία, ο Kenneth είναι αφοσιωμένος στην παροχή πρακτικών συμβουλών και γνώσεων που μπορούν να ανεβάσουν τη φωτογραφία οποιουδήποτε στο επόμενο επίπεδο.Μέσω τουελκυστικές και ενημερωτικές αναρτήσεις ιστολογίου, ο Kenneth στοχεύει να εμπνεύσει και να ενδυναμώσει τους αναγνώστες του να ακολουθήσουν το δικό τους φωτογραφικό ταξίδι. Με ένα φιλικό και προσιτό στυλ γραφής, ενθαρρύνει τον διάλογο και την αλληλεπίδραση, δημιουργώντας μια υποστηρικτική κοινότητα όπου φωτογράφοι όλων των επιπέδων μπορούν να μάθουν και να αναπτυχθούν μαζί.Όταν δεν είναι στο δρόμο ή δεν γράφει, ο Κένεθ μπορεί να βρεθεί να οδηγεί σε εργαστήρια φωτογραφίας και να δίνει ομιλίες σε τοπικές εκδηλώσεις και συνέδρια. Πιστεύει ότι η διδασκαλία είναι ένα ισχυρό εργαλείο για προσωπική και επαγγελματική ανάπτυξη, που του επιτρέπει να συνδεθεί με άλλους που μοιράζονται το πάθος του και να τους παρέχει την καθοδήγηση που χρειάζονται για να απελευθερώσουν τη δημιουργικότητά τους.Ο απώτερος στόχος του Kenneth είναι να συνεχίσει να εξερευνά τον κόσμο, με την κάμερα στο χέρι, ενώ εμπνέει άλλους να δουν την ομορφιά στο περιβάλλον τους και να την απαθανατίσουν μέσα από τον δικό τους φακό. Είτε είστε αρχάριος που αναζητά καθοδήγηση είτε έμπειρος φωτογράφος που αναζητά νέες ιδέες, το ιστολόγιο του Kenneth, Tips for Photography, είναι ο πόρος σας για κάθε είδους φωτογραφία.