#GOODUMBRIA

Snapshots: de kunst van het fotograferen onder de knie krijgen

Tips voor fotografie 

6 tips om abstracte foto's te maken

Kenneth Campbell
6 tips om abstracte foto's te maken
Kenneth Campbell

Creativiteit heeft veel te maken met experimenteren, proberen zonder angst voor fouten, en zelfs als er fouten zijn, er iets nuttigs van maken. Abstracte fotografie helpt bij deze onthechting, omdat we soms niet de focus hebben, of de perfecte kadrering, de scherpte, de juiste belichting.

De tip hier is om te proberen foto's te maken die ideeën en emoties uitdrukken, door elementen zoals kleuren en lijnen te gebruiken, maar zonder te proberen een realistisch beeld te creëren. Laten we naar de tips gaan:

Zie ook: Wat is een gobo en hoe kun je voorwerpen uit je huis gebruiken om dit effect op je foto's te creëren?
  1. Beweeg de camera

De eenvoudigste methode om beelden vol kleur en lijnen te creëren is door het beeld onscherp te maken. Dit is een bevrijdend concept, het haalt ons uit de automatische zoektocht naar scherpte. Alle technieken hier zijn wegen van zelfontdekking, maar hier zijn enkele trucs om de foto onscherp te maken:

Ten eerste, maak de sluitertijd langzamer tot 1/10 of langer. Vanaf daar wordt het interessant. Het helpt ook als je een lage ISO gebruikt, zoals 100 of lager.

Zie ook: Top 5 kunstmatige intelligentie (AI) beeldgeneratoren in 2023 Foto: Peter West Carey

Ten tweede, kijk naar dingen in de schaduw. De lage sluitertijd heeft een gebrek aan licht nodig om goed te werken, anders worden je foto's overbelicht.

Foto: Peter West Carey

Maak ten derde een aantal voorbeeldopnamen door de camera eerst in de ene en dan in de andere richting te bewegen. Je zult merken hoe de scène voor je eruitziet, afhankelijk van de manier waarop je de camera beweegt. Begin dan rondjes te draaien of willekeurig te bewegen.

Foto: Peter West Carey
  1. Onderwerp verplaatsen

Er schuilt een magie in alle willekeurige kleuren die met 65 km/u uit een trein of metro schallen. Het idee is om de kleurrijke essentie van het object vast te leggen. Dit kan veel lijken op lichtschilderen, maar dan zonder dat het object licht uitstraalt. Denk naast het voor de hand liggende ook aan andere dingen die kunnen worden bewogen en in hun kleurrijke essentie kunnen worden vastgelegd.

Foto: Peter West Carey

Pas alleen op met wit, geel en andere superheldere kleuren. Ze vullen je sensor te snel met te veel gegevens, waardoor de andere kleuren in het beeld vaak worden afgedekt.

  1. De referentie verwijderen

Een zoomlens is hier je beste vriend. Haal de verwijzingen naar de ruimte weg (boven en onder, zijkanten). Zoom in op het onderwerp, ga er diep op in, en slechts een deel zal weinig betekenis hebben - precies wat we willen in de abstractie. Een voorbeeld: wat zie je hier beneden?

Foto: Peter West Carey

Je kunt raden wat het is, maar niet waar, wanneer, hoe. Hoe meer je inzoomt en details in de verte eruit pikt, hoe meer je kunt spelen met abstractie.

Foto: Peter West Carey

4. door dingen heen schieten

Deze heb je misschien al spelenderwijs uitgeprobeerd: gefotografeerd door de bodem van een glas. Maar veel andere glazen voorwerpen of voorwerpen met enige transparantie kunnen worden gebruikt. Zelfs glazen. Begin met alledaagse voorwerpen en werk met gekleurd glas, een glazen blok, of zelfs gels en vloeistoffen (vaseline, olijfolie, enz.) op een helder vel glas of acryl.

Foto: Peter West Carey
  1. Meervoudige blootstelling

Eén methode is om één opname te maken, voornamelijk in focus, en er dan nog twee te maken in verschillende mate van onscherpte. Dit resulteert soms in een zachte focus. Om abstractie te behouden, kun je het onderwerp het beste uit de context halen.

Foto: Peter West Carey
  1. Post-processing

Mensen hebben de neiging om te klagen over de overdreven nabewerking in het werk van sommige artiesten? Wel, nu is het tijd om dat te vergeten en wat plezier te hebben. Je kunt scènes gladstrijken om ze nog etherischer te maken.

Foto: Peter West Carey Foto: Peter West Carey

Of je kunt verschillende versies van dezelfde afbeelding proberen, met verschillende kleurinterpretaties, zoals het veranderen van de temperatuur van de witbalans.

Foto: Peter West Carey Foto: Peter West Carey Foto: Peter West Carey

Bron: DPS

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell is een professionele fotograaf en aspirant-schrijver met een levenslange passie voor het vastleggen van de schoonheid van de wereld door zijn lens. Geboren en getogen in een klein stadje dat bekend staat om zijn schilderachtige landschappen, ontwikkelde Kenneth al op jonge leeftijd een diepe waardering voor natuurfotografie. Met meer dan tien jaar ervaring in de branche heeft hij een opmerkelijke vaardigheden en een scherp oog voor detail opgedaan.Kenneths liefde voor fotografie bracht hem ertoe veel te reizen, op zoek naar nieuwe en unieke omgevingen om te fotograferen. Van uitgestrekte stadsgezichten tot afgelegen bergen, hij heeft zijn camera naar alle uithoeken van de wereld gebracht, waarbij hij er altijd naar streeft om de essentie en emotie van elke locatie vast te leggen. Zijn werk is te zien geweest in verschillende prestigieuze tijdschriften, kunsttentoonstellingen en online platforms, wat hem erkenning en onderscheidingen opleverde binnen de fotografiegemeenschap.Naast zijn fotografie heeft Kenneth een sterk verlangen om zijn kennis en expertise te delen met anderen die gepassioneerd zijn door de kunstvorm. Zijn blog, Tips for Photography, dient als een platform om waardevol advies, trucs en technieken te bieden om aspirant-fotografen te helpen hun vaardigheden te verbeteren en hun eigen unieke stijl te ontwikkelen. Of het nu gaat om compositie, belichting of nabewerking, Kenneth is toegewijd aan het geven van praktische tips en inzichten die ieders fotografie naar een hoger niveau kunnen tillen.Door zijnboeiende en informatieve blogposts, wil Kenneth zijn lezers inspireren en in staat stellen hun eigen fotografische reis voort te zetten. Met een vriendelijke en toegankelijke schrijfstijl moedigt hij dialoog en interactie aan, waardoor een ondersteunende gemeenschap ontstaat waar fotografen van alle niveaus kunnen leren en samen kunnen groeien.Als hij niet onderweg is of aan het schrijven is, is Kenneth te vinden bij het leiden van fotografieworkshops en het geven van lezingen op lokale evenementen en conferenties. Hij gelooft dat lesgeven een krachtig hulpmiddel is voor persoonlijke en professionele groei, waardoor hij in contact kan komen met anderen die zijn passie delen en hen de begeleiding kan bieden die ze nodig hebben om hun creativiteit de vrije loop te laten.Het uiteindelijke doel van Kenneth is om de wereld te blijven verkennen, met de camera in de hand, terwijl hij anderen inspireert om de schoonheid in hun omgeving te zien en vast te leggen door hun eigen lens. Of je nu een beginner bent die begeleiding zoekt of een ervaren fotograaf die op zoek is naar nieuwe ideeën, Kenneth's blog, Tips for Photography, is je bron voor alles wat met fotografie te maken heeft.