6 kiat untuk menciptakan foto abstrak

 6 kiat untuk menciptakan foto abstrak

Kenneth Campbell

Kreativitas adalah tentang bereksperimen, mencoba tanpa takut akan kesalahan, dan bahkan jika ada kesalahan, membuatnya menjadi sesuatu yang berguna. Fotografi abstrak membantu dalam pelepasan ini, karena terkadang kita tidak memiliki fokus, atau pembingkaian yang sempurna, ketajaman, eksposur yang tepat.

Saran di sini yaitu, mencoba menciptakan foto yang mengekspresikan gagasan dan emosi, dengan menggunakan berbagai elemen, seperti warna dan garis, tetapi tanpa mencoba menciptakan gambar yang realistis. Mari kita lanjutkan ke sarannya:

  1. Memindahkan kamera

Metode paling sederhana untuk menciptakan gambar yang penuh dengan warna dan garis adalah dengan memburamkan gambar. Ini adalah konsep yang membebaskan, ini membawa kita keluar dari pencarian ketajaman secara otomatis. Semua teknik di sini adalah jalur penemuan diri, tetapi berikut ini adalah beberapa trik tentang cara memburamkan foto:

Lihat juga: Fotografer membuat serangkaian foto kulit asli wanita dan menimbulkan perdebatan

Pertama, perlambat kecepatan rana ke 1/10 atau lebih lambat. Dari sana, segala sesuatunya mulai menjadi menarik. Ini juga membantu jika Anda menggunakan ISO rendah, seperti 100 atau lebih rendah lagi.

Foto: Peter West Carey

Kedua, lihatlah benda-benda di tempat teduh. Kecepatan rana rendah membutuhkan cahaya yang kurang agar dapat bekerja dengan baik, jika tidak, foto Anda akan kelebihan cahaya.

Foto: Peter West Carey

Ketiga, ambil beberapa bidikan sampel dengan menggerakkan kamera ke satu arah, kemudian ke arah lainnya. Anda akan melihat, bagaimana pemandangan di depan Anda terlihat, bergantung pada cara Anda menggerakkan kamera. Kemudian, mulailah bergerak secara melingkar, atau secara acak.

Foto: Peter West Carey
  1. Pindahkan Subjek

Ada keajaiban dalam semua warna acak yang berteriak keluar dari kereta api atau bawah tanah dengan kecepatan 65 km/jam. Idenya adalah menangkap esensi warna-warni objek. Ini bisa sangat mirip dengan lukisan cahaya, tetapi tanpa subjek yang memancarkan cahaya. Selain yang sudah jelas, pikirkan benda-benda lain yang bisa digerakkan dan ditangkap esensi warnanya.

Foto: Peter West Carey

Namun, berhati-hatilah dengan warna putih, kuning dan warna super terang lainnya. Warna-warna ini akan memenuhi sensor Anda dengan terlalu banyak data terlalu cepat, yang sering kali berarti menutupi warna-warna lain dalam gambar.

  1. Menghapus Referensi

Lensa zoom akan menjadi teman terbaik Anda di sini. Singkirkan referensi ruang (di atas dan di bawah, samping). Perbesar subjek, masuk lebih dalam, dan hanya sebagian saja yang akan terlihat masuk akal - persis seperti yang kita inginkan dalam abstraksi. Contoh: apa yang Anda lihat di bawah ini?

Foto: Peter West Carey

Anda bisa menebak apa itu, tetapi tidak bisa menebak di mana, kapan, bagaimana. Semakin Anda memperbesar dan memilih detail yang jauh, semakin Anda bisa bermain-main dengan abstraksi.

Foto: Peter West Carey

4. Membidik melalui benda-benda

Lihat juga: Mengapa tanggal 19 Agustus adalah Hari Fotografi Sedunia?

Yang satu ini mungkin sudah pernah Anda coba: memotret melalui bagian bawah gelas. Tetapi, banyak benda kaca atau benda lain yang memiliki transparansi, yang bisa digunakan, bahkan kacamata. Mulailah dengan benda sehari-hari dan berkaryalah dengan kaca berwarna, balok kaca, atau bahkan gel dan cairan (Vaseline, minyak zaitun, dll.) pada selembar kaca bening atau akrilik.

Foto: Peter West Carey
  1. Paparan Ganda

Salah satu metodenya adalah melakukan satu bidikan, terutama dalam fokus, kemudian memotret dua bidikan lagi dengan berbagai tingkat ketidakfokusan, yang terkadang menghasilkan fokus yang lembut. Untuk mempertahankan abstraksi, yang terbaik adalah mengambil subjek di luar konteks.

Foto: Peter West Carey
  1. Pasca-pemrosesan

Orang cenderung mengeluh tentang pasca-pemrosesan yang berlebihan pada sebagian karya para seniman? Nah, sekarang saatnya untuk melupakan hal itu dan bersenang-senang. Anda bisa memperhalus pemandangan untuk membuatnya semakin halus.

Foto: Peter West Carey Foto: Peter West Carey

Atau, Anda dapat mencoba versi berbeda dari gambar yang sama, dengan interpretasi warna yang berbeda, misalnya, mengubah suhu white balance.

Foto: Peter West Carey Foto: Peter West Carey Foto: Peter West Carey

Sumber: DPS

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell adalah seorang fotografer profesional dan calon penulis yang memiliki hasrat seumur hidup untuk mengabadikan keindahan dunia melalui lensanya. Lahir dan dibesarkan di kota kecil yang terkenal dengan lanskapnya yang indah, Kenneth mengembangkan apresiasi yang mendalam terhadap fotografi alam sejak usia dini. Dengan pengalaman lebih dari satu dekade di industri ini, dia telah memperoleh keahlian yang luar biasa dan perhatian yang tajam terhadap detail.Kecintaan Kenneth pada fotografi membuatnya sering bepergian, mencari lingkungan baru dan unik untuk difoto. Dari pemandangan kota yang luas hingga pegunungan terpencil, dia telah membawa kameranya ke setiap sudut dunia, selalu berusaha menangkap esensi dan emosi dari setiap lokasi. Karyanya telah ditampilkan di beberapa majalah bergengsi, pameran seni, dan platform online, membuatnya mendapatkan pengakuan dan penghargaan dalam komunitas fotografi.Selain fotografinya, Kenneth memiliki keinginan yang kuat untuk berbagi pengetahuan dan keahliannya dengan orang lain yang sangat menyukai bentuk seni. Blognya, Tip untuk Fotografi, berfungsi sebagai platform untuk menawarkan saran, trik, dan teknik berharga untuk membantu calon fotografer meningkatkan keterampilan mereka dan mengembangkan gaya unik mereka sendiri. Baik itu komposisi, pencahayaan, atau pasca-pemrosesan, Kenneth berdedikasi untuk memberikan kiat dan wawasan praktis yang dapat meningkatkan fotografi siapa pun.Melalui miliknyaposting blog yang menarik dan informatif, Kenneth bertujuan untuk menginspirasi dan memberdayakan pembacanya untuk mengejar perjalanan fotografi mereka sendiri. Dengan gaya penulisan yang ramah dan mudah didekati, dia mendorong dialog dan interaksi, menciptakan komunitas yang mendukung tempat fotografer dari semua tingkatan dapat belajar dan tumbuh bersama.Ketika dia tidak sedang dalam perjalanan atau menulis, Kenneth dapat ditemukan memimpin lokakarya fotografi dan memberikan ceramah di acara dan konferensi lokal. Dia percaya bahwa mengajar adalah alat yang ampuh untuk pertumbuhan pribadi dan profesional, yang memungkinkan dia untuk terhubung dengan orang lain yang memiliki minat yang sama dan memberi mereka bimbingan yang mereka butuhkan untuk melepaskan kreativitas mereka.Tujuan utama Kenneth adalah terus menjelajahi dunia, dengan kamera di tangan, sambil menginspirasi orang lain untuk melihat keindahan di sekitar mereka dan mengabadikannya melalui lensa mereka sendiri. Apakah Anda seorang pemula yang mencari panduan atau seorang fotografer berpengalaman yang mencari ide-ide baru, blog Kenneth, Tip untuk Fotografi, adalah sumber referensi Anda untuk semua hal tentang fotografi.