Kreatywność polega w dużej mierze na eksperymentowaniu, próbowaniu bez strachu przed błędem, a nawet jeśli wystąpi błąd, przekształcaniu go w coś użytecznego. Fotografia abstrakcyjna pomaga w tym dystansie, ponieważ czasami nie mamy ostrości, idealnego kadrowania, ostrości, prawidłowej ekspozycji.

Wskazówką jest tutaj próba stworzenia zdjęć, które wyrażają pomysły i emocje, przy użyciu elementów takich jak kolory i linie, ale bez próby stworzenia realistycznego obrazu. Przejdźmy do wskazówek:

1. Przesuwanie kamery

Najprostszą metodą tworzenia obrazów pełnych kolorów i linii jest rozmycie obrazu. Jest to wyzwalająca koncepcja, która wyrywa nas z automatycznego poszukiwania ostrości. Wszystkie techniki tutaj są ścieżkami samodzielnego odkrywania, ale oto kilka sztuczek, jak rozmyć zdjęcie:

Po pierwsze, należy spowolnić czas otwarcia migawki do 1/10 lub wolniej. Od tego momentu zaczyna się robić ciekawie. Pomocne jest również użycie niskiej czułości ISO, np. 100 lub niższej.

Zdjęcie: Peter West Carey

Po drugie, oglądaj rzeczy w cieniu. Niski czas otwarcia migawki wymaga braku światła, aby dobrze działać, w przeciwnym razie zdjęcia będą prześwietlone.

Zdjęcie: Peter West Carey

Po trzecie, wykonaj kilka przykładowych ujęć, przesuwając kamerę w jednym kierunku, a następnie w innym. Zauważysz, jak wygląda scena przed tobą w zależności od sposobu poruszania kamerą. Następnie zacznij poruszać się w kółko lub losowo.

Zobacz też: Zdjęcia Google uruchamiają funkcję automatycznego kolorowania zdjęć Zdjęcie: Peter West Carey

2. Przenieś temat

Istnieje magia we wszystkich przypadkowych kolorach krzyczących z pociągu lub metra z prędkością 65 km/h. Chodzi o to, aby uchwycić kolorową esencję obiektu. Może to przypominać malowanie światłem, ale bez obiektu emitującego światło. Oprócz oczywistości, pomyśl o innych rzeczach, które można poruszyć i uchwycić ich kolorową esencję.

Zdjęcie: Peter West Carey

Należy tylko uważać na biel, żółć i inne bardzo jasne kolory, które zbyt szybko wypełniają matrycę zbyt dużą ilością danych, co często oznacza zakrycie innych kolorów na obrazie.

3. Usuń odniesienie

Obiektyw zmiennoogniskowy będzie tutaj najlepszym przyjacielem. Zabierz odniesienia przestrzenne (powyżej i poniżej, po bokach). Przybliż temat, zagłębiając się w niego, a tylko część będzie miała niewielki sens - dokładnie to, czego chcemy w abstrakcji. Przykład: co widzisz tutaj poniżej?

Zdjęcie: Peter West Carey

Można zgadywać, co to jest, ale nie gdzie, kiedy, jak. Im bardziej przybliżasz i wybierasz odległe szczegóły, tym bardziej możesz bawić się abstrakcją.

Zdjęcie: Peter West Carey

4. strzelać przez przedmioty

Ten sposób możesz już wypróbować w zabawie: fotografowanie przez dno szklanki. Ale można użyć wielu innych szklanych przedmiotów lub przedmiotów o pewnej przezroczystości. Nawet okulary. Zacznij od przedmiotów codziennego użytku i pracuj z kolorowym szkłem, szklanym blokiem, a nawet żelami i płynami (wazelina, oliwa z oliwek itp.) na przezroczystym arkuszu szkła lub akrylu.

Zobacz też: Nudes: Facebook chce Twoich nagich zdjęć, aby inni nie udostępniali ich w mediach społecznościowych Zdjęcie: Peter West Carey

5. Wielokrotna ekspozycja

Jedną z metod jest zrobienie jednego zdjęcia, głównie z ostrością, a następnie zrobienie dwóch kolejnych z różnym stopniem nieostrości. Czasami kończy się to miękką ostrością. Aby zachować abstrakcję, najlepiej wyjąć obiekt z kontekstu.

Zdjęcie: Peter West Carey

6. Przetwarzanie końcowe

Ludzie narzekają na nadmierną obróbkę końcową w pracach niektórych artystów? Cóż, teraz jest czas, aby o tym zapomnieć i dobrze się bawić. Możesz wygładzić sceny, aby uczynić je jeszcze bardziej eterycznymi.

Zdjęcie: Peter West Carey Zdjęcie: Peter West Carey

Możesz też wypróbować różne wersje tego samego obrazu, z różnymi interpretacjami kolorów, na przykład zmieniając temperaturę balansu bieli.

Zdjęcie: Peter West Carey Zdjęcie: Peter West Carey Zdjęcie: Peter West Carey

Źródło: DPS