黄金比と三分の一の法則 - 写真の構図を決めるならどっちがいい?

 黄金比と三分の一の法則 - 写真の構図を決めるならどっちがいい?

Kenneth Campbell

写真構図のルールといえば、黄金比と三分の一の法則をよく耳にする。 しかし、どちらが優れているのだろうか? どちらも見る人の視線を画像に誘導するのに有効だ。 Expert Photographyというウェブサイトが、この2つのルールと実際の適用方法について、とても分かりやすく解説している。 以下からお読みください:

黄金比とは?

このイメージは、大人の母親よりも、前景のイメージを支配する子供に焦点を当てている。

黄金比は、フィボナッチ・スパイラルとも呼ばれる構図法のひとつである。 黄金比は、あらゆる自然界に存在するものであり、数式で表すと、a / b = (a + b) / a = 1.61803398875となる。 他の多くの構図法と同様、古典派の画家たちが最初にこの技法を用いた。私たちは調和のとれた画像を好みますが、黄金比は画像のバランスをとる方法です。 見る人の視線をバランスよく画像の周りに誘導し続けるのです。

黄金比の大きな利点は、縦向きで4通り、横向きで4通り、計8通りの使い方ができることだ。

三分のルールとは何ですか?

三分の一の法則も構図のルールのひとつだ。 カメラや画像編集ソフトを使えば、三分の一の法則を使いこなすことができる。 まず、シーンを水平に、次に垂直に3分割することをイメージしよう。 シーンの1/3と2/3の位置に、架空の水平線を2本引く。シーンを9つの長方形のエリアに分割するグリッドが表示されます。

オブジェクトや被写体に対して三分の一の法則を使うには、左上か右上、または左下か右下のいずれかの交点にオブジェクトを配置する。 ここにオブジェクトを配置することで、画像をより美しく見せることができる。 中央にオブジェクトを配置するよりも視覚的効果が高い。

風景写真では、水平線を50%の位置に置かず、それぞれ1/3と2/3の配分を目指す。 3分の1の法則は、平坦なアングルと従来のアングルを分割することだ。 例えば、水のシーンを撮るなら、水を1/3、空を2/3にする。 あるいはその逆で、どこに興味があるかによって変わる。

もちろん、この2つを一緒に使うことで、より面白く、よく考えられたものになる。

どの構成ルールがベストか?

黄金比と三分の一の法則に関しては、何を撮るかによる。

三分の一の法則を使って、最小限のシーンに面白みを加える

一般的なルールとして、三分の一の法則は最もミニマルなシーンに最適です。 このようなシーンでは、奥行きや配置の点であまり邪魔になりません。 ショットの中央や背景に多くの異なる被写体があるわけではありません。 焦点が特定の被写体を明確に強調する場合は、グリッド9の交点に配置する価値があります。 これには次のようなものが含まれます。肖像画や単純な対象物のイメージ。

しかし、商品写真では、被写体がメインであり、クリエイティビティはあまり重要ではない。 シーンにもっと多くのことが起こっていれば、見る人の視線は移動する。

動きを強調するために黄金比を使う

黄金比の概念を用いると、見る人の視線は線に沿って移動し、螺旋の終点に着地する。 これは、シーン内で多くのことが起こっている旅行イメージに最適である。 人、建物、その他の被写体やオブジェクトなどである。 黄金比は、イメージに動きを加えたり強調したりするためによく使われる。あなたのイメージに躍動感を。

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シーンに最適な構図ルールを選ぶ

写真の世界に入ると、誰もが「3分の1の法則」を学びます。 これは、最も一般的な構図ルールです。 私たちは、3分の1の法則で決められた交点にピントが合っている写真が最も美しいと感じます。 しかし、どの構図ルールを使うかは、常にシーンによって異なります。 あまり何もないシーンであれば、3分の1の法則を使うことができます。これは画像をよりエキサイティングにするのに役立つ。

黄金比はもっと複雑で、動きを見せるシーンで使うことができる。 一般的なルールとして、視線を誘導するために、フレームに沿って一定の放射状の曲率を模倣する動きを常に探す。

結論

この2つの一般的な構図ルールに関しては、最終的な判断は撮影するシーンに大きく左右されます。 最初は3分の1のルールの方が使いやすいかもしれません。 黄金比はダイナミクスを加え、動きを強調します。 構図ルールはあくまでガイドラインであることを忘れないでください。 創造的な目を訓練するうちに、自分なりの構図で写真を撮るようになります。このような写真が最もユニークでエキサイティングな写真になることが多い。

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Kenneth Campbell

Kenneth Campbell はプロの写真家であり、作家志望でもあり、レンズを通して世界の美しさを捉えることに生涯の情熱を持っています。絵のように美しい風景で知られる小さな町で生まれ育ったケネスは、幼い頃から自然写真に対する深い認識を培ってきました。業界で 10 年以上の経験を積んだ彼は、優れたスキルセットと細部への鋭い目を獲得しています。Kenneth は写真が好きだったので、写真を撮るための新しくてユニークな環境を求めて広範囲に旅行しました。広大な都市景観から人里離れた山々に至るまで、彼はカメラを世界の隅々に持ち込み、常にそれぞれの場所の本質と感情を捉えようと努めてきました。彼の作品はいくつかの有名な雑誌、美術展、オンライン プラットフォームで取り上げられ、写真コミュニティ内で認知され、称賛を得ています。Kenneth は、写真に加えて、自分の知識や専門知識をこの芸術形式に情熱を注ぐ他の人々と共有したいという強い願望を持っています。彼のブログ「Tips for Photography」は、意欲的な写真家がスキルを向上させ、独自のスタイルを確立するのに役立つ貴重なアドバイス、コツ、テクニックを提供するプラットフォームとして機能します。構図、照明、後処理のいずれであっても、Kenneth は誰でも写真を次のレベルに引き上げることができる実践的なヒントと洞察を提供することに専念しています。彼を通してKenneth は、魅力的で有益なブログ投稿により、読者にインスピレーションを与え、独自の写真の旅を追求する力を与えることを目指しています。フレンドリーで親しみやすい文体で、彼は対話と交流を奨励し、あらゆるレベルの写真家が一緒に学び成長できる協力的なコミュニティを作り出しています。旅行や執筆以外の時間には、ケネスは写真ワークショップを主催したり、地元のイベントやカンファレンスで講演したりしています。彼は、教えることが個人的および職業上の成長のための強力なツールであると信じており、情熱を共有する他の人々とつながり、創造性を発揮するために必要な指導を提供することができます。Kenneth の最終的な目標は、カメラを手に世界を探索し続けると同時に、周囲の美しさを見て自分のレンズを通して捉えるように他の人たちにインスピレーションを与えることです。指導を求めている初心者でも、新しいアイデアを探している経験豊富な写真家でも、Kenneth のブログ「写真のヒント」は、写真に関するあらゆる情報を提供する頼りになるリソースです。