Zlatni omjer nasuprot pravilu trećina – što je bolje za komponiranje fotografija?

 Zlatni omjer nasuprot pravilu trećina – što je bolje za komponiranje fotografija?

Kenneth Campbell

Kada se radi o pravilima fotografske kompozicije, uvijek slušamo o zlatnom rezu i pravilu trećina. Ali koji je najbolji? Oba su učinkovita u vođenju očiju gledatelja kroz sliku. Web stranica Expert Photography napravila je vrlo cjelovit članak koji objašnjava dva pravila i kako ih primijeniti u praksi. Pročitajte u nastavku:

Što je zlatni rez?

Ova je slika fokusirana na dijete, dominirajući slikom u prvom planu, više nego na odraslu majkumnogo nam puta naš softver za uređivanje slika može pomoći da koristimo pravilo trećina. Zamislite da svoju scenu podijelite na tri. Prvo vodoravno, a zatim okomito. Postavite dvije zamišljene vodoravne crte u svoju scenu, jednu na 1/3, a drugu na 2/3. Zatim postavite dvije linije okomito, opet na 1/3 i 2/3. Dobivate mrežu koja vašu scenu dijeli na devet pravokutnih područja.

Da biste upotrijebili pravilo trećina za objekt ili subjekt, postavite objekt na jednu od točaka sjecišta. To može biti gore lijevo ili desno, ili dolje lijevo ili desno. Postavljanjem objekata ovdje, ustanovili smo da je slika estetski ugodnija. To je bolji vizualni učinak od postavljanja subjekta u sredinu.

Za krajolike, ne postavljajte horizont na oznaku 50%, umjesto toga postignite raspodjelu 1/3 i 2/ 3 respektivno. Pravilo trećina je razbijanje ravnih i konvencionalnih kutova. Na primjer, ako snimate vodenu scenu, uzmite 1/3 vode i 2/3 neba. Ili obrnuto, jer će to ovisiti o tome gdje leži interes.

Vidi također: Što je službena web stranica ChatGPT? Saznajte ovdje!

Naravno, ovo dvoje možete koristiti zajedno, čineći ga mnogo zanimljivijim i promišljenijim.

Koje je pravilo kompozicije bolje?

Kada je riječ o zlatnom omjeru u odnosu na pravilo trećina, odluka ovisi o tome što snimate.

Upotrijebite pravilo of thirds trećine dodatiinteres za minimalnu scenu

Kao opće pravilo, pravilo trećina najbolje se koristi za najminimalnije scene. Ove pozadine ne odvlače puno pozornosti u smislu dubine i poravnanja. Nećete pronaći mnogo različitih subjekata u sredini kadra ili u pozadini. Kada vaša žarišna točka jasno naglašava određenu temu, isplati se postaviti je na sjecište mreže devet. To bi uključivalo portrete ili jednostavne slike predmeta.

Međutim, ne bi funkcioniralo za fotografiju proizvoda. Ovdje je objekt glavni fokus, a kreativnost je manje važna. Ako se nešto više događa u vašoj sceni, oči gledatelja će se pomicati.

Koristite zlatni rez da naglasite pokret

Koristeći koncept zlatnog reza, gledateljeve oči će se pomicati linija, slijetanje na kraju spirale. Najbolje ga je koristiti za snimke putovanja gdje se mnogo stvari događa u sceni. To mogu biti ljudi, zgrade i drugi subjekti ili objekti. Zlatni rez često se koristi za dodavanje ili naglašavanje kretanja na slici. Možete ga koristiti za izazivanje dinamičnog osjećaja u svojoj slici.

Odaberite pravilo najbolje kompozicije za scenu

Kada smo ušli u svijet fotografije, svi smo naučili pravilo trećine. To je daleko najčešće pravilo kompozicije. Pronašli smo najugodnije slikekada se žarišne točke nalaze na sjecištima određenim pravilom trećina. Međutim, pravilo kompozicije koje koristimo uvijek ovisi o sceni. Ako imamo scenarij u kojem se ne događa mnogo, možemo koristiti pravilo trećina. To pomaže da slika bude uzbudljivija.

Zlatni rez je složeniji. Možemo ga koristiti u scenama koje prikazuju pokret. Kao opće pravilo, uvijek tražite pokret koji oponaša određenu radijalnu zakrivljenost preko okvira kako biste vodili oko.

Zaključak

Kada se radi o ova dva uobičajena pravila kompozicije, konačna odluka uvelike ovisi o sceni koju snimate. Pravilo trećina može biti lakše koristiti u početku. Zlatni rez dodaje dinamiku i naglašava kretanje. Imajte na umu da su pravila o sastavu samo smjernice. Dok trenirate svoje kreativno oko, slažete fotografije na svoj način. Možda čak i ne odgovaraju nijednom pravilu. To su često najunikatnije i najuzbudljivije fotografije.

Vidi također: 6 koraka za stvaranje efekta pomicanja

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionalni fotograf i ambiciozni pisac koji ima cjeloživotnu strast za hvatanjem ljepote svijeta kroz svoj objektiv. Rođen i odrastao u gradiću poznatom po svojim slikovitim krajolicima, Kenneth je od ranog djetinjstva razvio duboko razumijevanje za fotografiju prirode. S više od desetljeća iskustva u industriji, stekao je izvanredne vještine i oštro oko za detalje.Kennethova ljubav prema fotografiji navela ga je da mnogo putuje, tražeći nova i jedinstvena okruženja za fotografiranje. Od prostranih gradskih pejzaža do udaljenih planina, ponio je svoju kameru u svaki kutak svijeta, uvijek nastojeći uhvatiti srž i emocije svake lokacije. Njegovi su radovi predstavljeni u nekoliko prestižnih časopisa, umjetničkih izložbi i internetskih platformi, čime je stekao priznanje i pohvale unutar fotografske zajednice.Osim svoje fotografije, Kenneth ima snažnu želju podijeliti svoje znanje i stručnost s drugima koji su strastveni prema toj umjetničkoj formi. Njegov blog, Tips for Photography, služi kao platforma za pružanje vrijednih savjeta, trikova i tehnika koje pomažu budućim fotografima da poboljšaju svoje vještine i razviju vlastiti jedinstveni stil. Bilo da se radi o kompoziciji, osvjetljenju ili naknadnoj obradi, Kenneth je posvećen pružanju praktičnih savjeta i uvida koji mogu podići bilo čiju fotografiju na višu razinu.Kroz njegovzanimljivim i informativnim objavama na blogu, Kenneth nastoji nadahnuti i osnažiti svoje čitatelje da krenu na vlastito fotografsko putovanje. S prijateljskim i pristupačnim stilom pisanja, on potiče dijalog i interakciju, stvarajući zajednicu podrške u kojoj fotografi svih razina mogu učiti i rasti zajedno.Kad nije na putu ili ne piše, Kenneth se može naći kako vodi fotografske radionice i drži predavanja na lokalnim događanjima i konferencijama. Vjeruje da je poučavanje moćno oruđe za osobni i profesionalni razvoj, koje mu omogućuje povezivanje s drugima koji dijele njegovu strast i pruža im smjernice koje su im potrebne da oslobode svoju kreativnost.Kennethov krajnji cilj je nastaviti istraživati ​​svijet, s kamerom u ruci, istovremeno nadahnjujući druge da vide ljepotu u svom okruženju i uhvate je kroz vlastiti objektiv. Bilo da ste početnik koji traži smjernice ili iskusan fotograf koji traži nove ideje, Kennethov blog, Savjeti za fotografiju, vaš je izvor za sve što se tiče fotografije.