तकनीकी प्रगति के रूप में, पहले से कहीं अधिक, फोटोग्राफरों और फोटोग्राफी प्रेमियों के पास फोटो खींचने के लिए विभिन्न उपकरणों और सहायक उपकरणों तक पहुंच है! लेकिन कैमरे के पीछे का व्यक्ति ही सबसे बड़ा अंतर पैदा करता है। इसलिए, बेहतर शॉट लेने के लिए फोटोग्राफरों के लिए फोटोग्राफी की बुनियादी तकनीकों, विशेष रूप से कंपोजिशन तकनीकों में महारत हासिल करना महत्वपूर्ण है। यह पोस्ट आपको कई अलग-अलग कंपोजिटिंग तकनीकों के बारे में मार्गदर्शन करेगी, जिन्हें लागू किया जा सकता है, भले ही आप स्मार्टफोन, सेल फोन या डीएसएलआर कैमरा, मिररलेस इत्यादि का उपयोग करते हों।

फोटो कंपोजिटिंग क्या है?

रचना का उपयोग कला के सभी क्षेत्रों में किया जाता है, फोटोग्राफी से लेकर पेंटिंग तक, और यही कला शैलियों को अलग करती है। अच्छी तरह से बनाई गई कलाकृति ध्यान आकर्षित करती है और, एक बार जब यह दर्शकों को बांध लेती है, तो इच्छित संदेश देती है। दूसरी ओर, उबाऊ रचना कला इसके विपरीत काम करेगी। फोटोग्राफी में, रचना को दृश्य के भीतर तत्वों के रणनीतिक स्थान के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जो छवि के विषय पर दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है।

असाधारण तस्वीरों को कैप्चर करने के लिए रचना तकनीक

यहां कुछ हैं पेशेवर फ़ोटोग्राफ़रों द्वारा अपनी तस्वीरों को जीवंत बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली सर्वोत्तम रचना तकनीक!

#1: तिहाई का नियम

जब फोटोग्राफी की बात आती है तो वास्तव में कोई सख्त नियम नहीं होते हैं। ये “नियम” हैंशक्तिशाली दृश्य बनाने के लिए आप सख्त दिशानिर्देशों का पालन कर सकते हैं। 3 बाय 3 ग्रिड में छवि की कल्पना करें। वास्तव में, कई स्मार्टफोन कैमरों में अब यह सुविधा अंतर्निहित है। विषय को छवि के बिल्कुल केंद्र में रखने की स्वाभाविक प्रवृत्ति का पालन करने के बजाय, पेशेवर विषय को ऐसे क्षेत्र में रखेंगे जहां ग्रिड रेखाएं प्रतिच्छेद करती हैं।

यदि आप किसी परिदृश्य का फोटो ले रहे हैं , संदर्भ वस्तु को केंद्र के दायीं या बायीं ओर ऊर्ध्वाधर रेखा के साथ रखें। विषय को केंद्र में रखने की तुलना में इसका अधिक शक्तिशाली प्रभाव होता है।

सूर्यास्त को देख रहा एक विषय अगर केंद्र के बाईं या दाईं ओर लंबवत रेखा पर रखा जाए, तो वह अधिक आकर्षक होगा। फ़्रेम का सबसे बड़ा क्षेत्र।

# 2: संभावनाओं का नियम

मानव मस्तिष्क वस्तुओं को सम जोड़ों में संसाधित करना पसंद करता है। इसलिए, यह तकनीक इस तथ्य पर आधारित है कि जब मस्तिष्क विषम संख्या में वस्तुओं को देखता है, तो उन्हें जोड़ा नहीं जा सकता है, और इससे दिमाग अधिक केंद्रित होता है। यह दर्शकों का ध्यान खींचता है और विषय पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर करता है।

एक संग्रहालय के कला संग्रह की तस्वीर लेने की कल्पना करें। कभी-कभी, कला के तीन टुकड़ों को संयोजित करने के बजाय उन्हें एक ही छवि में जोड़ना एक अच्छा विचार हो सकता है। जो पैटर्न से ऑफसेट होगा वह तुरंत दर्शकों का ध्यान आकर्षित करेगा।

#3: अंतरिक्ष का नियम

अंतरिक्ष का नियमअंतरिक्ष दर्शकों का ध्यान फोटोग्राफर द्वारा निर्देशित एक विशिष्ट दिशा की ओर ले जाता है। लेकिन किसी वस्तु के यात्रा के गतिहीन भ्रम को बनाए रखने के लिए, उसके पीछे की तुलना में उसके सामने अधिक जगह छोड़ी जानी चाहिए।

उदाहरण के लिए, यदि कोई व्यक्ति फुटपाथ पर चल रहा है, तो छवि को अवश्य देखना चाहिए फ़्रेम किया जाए ताकि ऐसा लगे कि वह किसी बड़े स्थान में जा रहा है।

एक हवाई जहाज़ के सामने अधिक आकाश होना चाहिए, जिससे यह आभास हो कि वह किसी खुले स्थान में जा रहा है।

#4: स्वर्ण त्रिभुज नियम

त्रिकोण किसी भी दृश्य में ऊर्जा जोड़ सकते हैं, लेकिन यह बहुत विशिष्ट तरीके से किया जाना चाहिए। संक्षेप में, इस प्रकार का अभ्यास एक कोण पर तस्वीरें लेता है ताकि छवि के भीतर की वस्तुएं एक त्रिकोण आकार बनाएं। यहां एक स्पष्टीकरण दिया गया है।

अधिकांश छवियां जो लोग देखते हैं उनमें कुछ क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाएं होती हैं जो कठोर ज्यामितीय आकृतियाँ बनाती हैं। हर कोई इसे देखने का आदी है, इसलिए यह अवधारणा नए कोण ढूंढती है ताकि ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाएं विकर्ण बन जाएं। होता यह है कि इस प्रकार के शॉर्ट्स लोगों के होश उड़ा देते हैं क्योंकि वे चित्रों में उन कोणों को देखने के आदी नहीं होते हैं।

#5: विषय को केन्द्रित करना

इस बिंदु पर, यह स्थापित किया गया था कि फ़्रेम का केंद्र विषय के लिए आदर्श स्थान नहीं है, इसलिए यहां थोड़ा वक्र है। वहाँ हैऐसे क्षण जब विषय को केंद्रीकृत करना सबसे अच्छा विकल्प है। समस्या यह है कि अधिकांश लोग हर समय ऐसा करते हैं और परिणामस्वरूप लुभावनी तस्वीरें खींचने के अवसर चूक जाते हैं। कभी-कभी सममित दृश्य एक आदर्श विकल्प होते हैं।

ज्यादातर मामलों में, वास्तुकला को इस बात पर केंद्रित किया जाना चाहिए कि यह इंद्रियों के लिए ज्यामितीय रूप से कितना सुखद है। दर्शक इस प्रकार की वस्तुओं को केंद्रित देखने की उम्मीद करते हैं क्योंकि इससे व्यवस्था की भावना पैदा होती है।

प्रतिबिंब वाली तस्वीर एक और मामला होगा जहां केंद्रित रचना काम करेगी। हालाँकि, यह एक ऐसा उदाहरण है जहाँ रचनात्मकता का उपयोग एक से अधिक तकनीकों को संयोजित करने के लिए किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, एक व्यक्ति झील में खड़ा होकर पानी को प्रतिबिंबित कर रहा है, उसे केंद्र में रखा जाएगा, जबकि झील स्वयं तिहाई के नियम का पालन करते हुए ऊर्ध्वाधर रेखा के साथ गिर सकती है।

#6: क्षेत्र की गहराई

इस कंपोज़िटिंग तकनीक में छवि में गहराई जोड़ने के लिए अग्रभूमि का उपयोग करना शामिल है। तस्वीरों के बारे में सबसे अच्छी चीजों में से एक यह है कि वे स्वभाव से 2डी हैं, इसलिए फोटोग्राफरों को इसे अपने तक सीमित न रखने के लिए नवोन्वेषी होना चाहिए। फ़ील्ड की गहराई छवियों को अधिक 3D अनुभव देती है।

उदाहरण के लिए, फ़ील्ड की उथली गहराई फ़ोटो के छोटे, अधिक केंद्रित क्षेत्र पर फ़ोकस रखने की अनुमति देगी। यह शैली यह स्पष्ट कर देती है कि फोटोग्राफर कहाँ चाहता हैदर्शक देखते हैं।

इसके विपरीत, क्षेत्र की गहरी गहराई का उपयोग उस फोकस को विस्तृत करता है और लैंडस्केप फोटोग्राफी जैसे क्षेत्रों में अद्भुत काम करता है, जब क्षेत्र की उथली गहराई भ्रमित करने वाली हो सकती है।

#7: संतुलन तत्व

इस अवधारणा को औपचारिक संतुलन के रूप में जाना जाता है। फ़ोटोग्राफ़ी में अधिकांश लोग जिस संरचना का उपयोग करते हैं वह सममित संतुलन है, जो आपके मुख्य विषय को सीधे फ़ोटो के केंद्र में रखने की कला है। महत्वपूर्ण बात यह है कि दृश्य के तत्व संतुलित हैं, न कि केवल मुख्य विषय। इस तकनीक का उपयोग करके, पृष्ठभूमि को केंद्र में रखा जा सकता है जबकि विषय केंद्र से बाहर हो। निःसंदेह, ऐसे समय भी आते हैं जब विषय भी केंद्रित होगा।

इस पोस्ट में निर्धारित दिशानिर्देशों का पालन करते हुए, किसी व्यक्ति को चित्र के केंद्र में रखना बहुत उबाऊ लग सकता है। यह आमतौर पर नियम है, लेकिन तत्वों को संतुलित करना ऑस्कर शॉट्स के दौरान या क्लोज-अप ब्यूटी शूट के दौरान एक अपवाद होगा।

एक फोटो में दो लैंडमार्क भी रखे जा सकते हैं, ताकि वे बन सकें एक तस्वीर में समरूपता. छोटे दृश्यों को रखना सुनिश्चित करें ताकि वे फ्रेम के भीतर संतुलन बना सकें।

#8: मेन लाइन्स

यह सबसे ज्यादा ध्यान खींचने वाली चीजों में से एक है! होता यह है कि फोटोग्राफर दर्शकों को ध्यान के केंद्र की ओर इंगित करने के लिए प्राकृतिक रेखाओं का उपयोग करता है। इनरेखाएँ पैटर्न, पथ, रास्ते, इमारतें और यहाँ तक कि दीवारें भी हो सकती हैं। पैटर्न जो भी हो, ये पंक्तियाँ हमेशा विषय की ओर इशारा करती हैं।

मुख्य पंक्तियाँ एक बेहद मज़ेदार रचना हैं। ऐसा कोण चुनें जहां प्राकृतिक वातावरण ऐसी रेखाएं उत्पन्न करता है जो वस्तुतः आपके विषय की ओर इशारा करती हैं।

यह तकनीक सीधी रेखाओं पर भी निर्भर नहीं करती है। प्रमुख घुमावदार रेखाएँ समान प्रकार का प्रभाव डाल सकती हैं।

#9: पैटर्न और बनावट

मनुष्य को पूर्वानुमानित पैटर्न और आदतें पसंद हैं। सभी विशिष्ट पैटर्न का पालन करते हैं जो दिनचर्या के अनुसार अलग-अलग होते हैं। हो सकता है कि वे किराने की दुकान पर एक ही स्थान पर पार्क करें या हर बार उसी तरह से दुकान के पास से गुजरें। बात यह है कि लोग पैटर्न पसंद करते हैं, यहां तक ​​कि कला में भी। वे ध्यान आकर्षित करते हैं और तस्वीर में विशिष्ट तत्वों को उजागर करते हैं।

किसी ऐतिहासिक स्थल की छवि खींचते समय जमीन पर पत्थर के पैटर्न की कल्पना करें, जिसमें छवि में जोड़ने के लिए और भी अधिक पैटर्न होने की संभावना है। इस पृष्ठभूमि को और भी अधिक बनावट जोड़ने के लिए एक विपरीत पृष्ठभूमि से बनाया जा सकता है।

या शायद फोटो में अधिक समझदार बनावट और पैटर्न जोड़ने के लिए इसे फ्रेम-इन-ए-फ्रेम तकनीक के साथ संयोजित करें।

> 10: फ़्रेम भरना

छवियों को शूट करने से पहले उनके करीब आएँ ताकि विषय फ़्रेम भर जाए! वस्तु का आकार सीधे उसकी ऊर्जा की मात्रा को प्रभावित करता हैरोकना। दूसरे शब्दों में, बड़ी वस्तुओं को अधिक महत्वपूर्ण माना जाता है। यह तकनीक उन परिस्थितियों में काम करती है जहां नकारात्मक स्थान की शक्ति लागू नहीं हो सकती है।

उसने कहा, फोटोग्राफरों को यहां सावधान रहने की जरूरत है क्योंकि नकारात्मक स्थान अक्सर बेहतर होता है। फ़्रेम-फ़िलिंग आमतौर पर शॉट्स की एक श्रृंखला के साथ काम करती है जहां फ़्रेम-फ़िलिंग क्लोज़-अप शॉट से पहले कई व्यापक शॉट होते हैं।

#11: एक फ्रेम के भीतर फ़्रेम

यह तकनीक एक छवि में गहराई जोड़ती है और यह दुनिया भर के पेशेवर फ़ोटोग्राफ़रों द्वारा उपयोग की जाने वाली एक बेहतरीन ट्रिक है। मेहराब, दरवाजे, सुरंग या यहां तक ​​कि लटकती हुई शाखाओं जैसी वस्तुओं की तलाश करें - कुछ भी जो एक फ्रेम की सुंदरता पैदा करता है। याद रखें कि प्रभावी होने के लिए "फ़्रेम" को विषय को पूरी तरह से घेरना ज़रूरी नहीं है।

इसके अलावा, इस तकनीक के लिए सबसे अच्छे फ़्रेम वे हैं जो प्राकृतिक रूप से पाए जाते हैं। उनका मानव निर्मित होना आवश्यक नहीं है। जो कुछ भी आपके विषय के चारों ओर एक फ्रेम की भावना पैदा करता है वह काम करता है।

#12: नकारात्मक स्थान से बाहर निकलना

नकारात्मक स्थान फोटोग्राफी में एक बड़ी भूमिका निभा सकता है और इस तकनीक का पालन करके पूरी तरह से पता लगाया जा सकता है कुछ दृश्यों की क्षमता. किसी छवि में नकारात्मक स्थान अधिकांश छवि पर कब्जा कर लेगा, जिससे विषय और भी महत्वपूर्ण दिखाई देगा।

यहां आकार का कंट्रास्ट विषय को प्राथमिक बनाता हैयह और भी अधिक उल्लेखनीय है क्योंकि मानवीय जिज्ञासा हावी हो जाती है। दर्शकों को नकारात्मक स्थान वाली तस्वीर देखने में अधिक समय लगता है क्योंकि यह एक छोटा, अधिक उत्सुक विषय बनाता है जिस पर ध्यान देने के लिए अधिक फोकस की आवश्यकता होती है।

फोटोग्राफरों ने यह भी पता लगा लिया है कि नकारात्मक स्थान का उपयोग कैसे किया जाए एक से अधिक मुख्य विषयों के साथ फ़ोटो बनाएं।

#13: मिनिमलिस्ट बनना

मिनिमलिस्ट फ़ोटोग्राफ़ी कला की दुनिया में मिनिमिज़्म से जुड़ी अवधारणाओं पर आधारित है। सीधे शब्दों में कहें तो संदेश पहुंचाने के लिए न्यूनतम कला यथासंभव कम विवरणों का उपयोग करती है। लक्ष्य अनावश्यक विवरण के साथ छवि को अव्यवस्थित किए बिना विशिष्ट भावनाओं को उत्पन्न करना है।

यह तकनीक अपनी चुनौतियों के साथ आती है, सबसे बड़ी स्पष्ट रूप से यह चुनना है कि उसी भावनात्मक अपील को बनाए रखते हुए किन तत्वों को हटाया जाए। हालाँकि, अतिसूक्ष्मवाद ने कलाकारों को दुनिया को बिल्कुल नए तरीके से देखने और इसे अलग तरीके से देखने के लिए मजबूर किया है।

#14: कंट्रास्ट बैकग्राउंड

बैकग्राउंड कंट्रास्ट एक ऐसी तकनीक है जो समग्र संरचना में सुधार करती है छवि और वास्तव में विषय को विशिष्ट बनाती है। अवधारणा विषय को विपरीत रंगों और/या प्रकाश व्यवस्था से घेरने की है ताकि यह ध्यान आकर्षित करे।

फोटोग्राफी में कंट्रास्ट का उपयोग करने का सबसे आम उदाहरण मोनोक्रोमैटिक छवियां हैं। यह विषय के विवरण और बनावट को फोटो में प्रमुख बनने की अनुमति देता है।

दटोनल कंट्रास्ट एक और उदाहरण है, संतुलन बनाने के लिए रंग का उपयोग करना, गहरे टोन वाले विषयों को हल्का पृष्ठभूमि प्रदान करना या इसके विपरीत।

#15: बाएं से दाएं फोटोग्राफी नियम

चल वस्तुओं पर पहले चर्चा की गई थी यह पोस्ट, इसलिए यह नियम उसका पूरक है। जब आपका विषय किसी तस्वीर में घूम रहा हो, तो आमतौर पर आपके विषय को बाएँ से दाएँ ओर ले जाना सबसे अच्छा होता है। मानव मस्तिष्क इस पर सबसे अच्छी प्रतिक्रिया करता है, और यह आश्चर्य की भावना छोड़ देगा। उदाहरण के लिए, एक फोटोग्राफर अपने कैमरे की शटर गति को कम करके और फोकल लंबाई को बढ़ाकर इस गति के प्रभाव को बढ़ा सकता है, जिससे मोशन ब्लर के रूप में जाना जाता है।

के माध्यम से: स्मार्ट फोटो एडिटर्स

स्मार्ट फोटो एडिटर्स (एसपीई) एक अग्रणी छवि संपादन कंपनी है जो स्टूडियो, पेशेवर फोटोग्राफर और एजेंसियों को फोटो पोस्ट-प्रोसेसिंग सहायता प्रदान करती है। फ़ोटोशॉप सेवाओं, लाइटरूम सेवाओं और बहुत कुछ जैसी विशिष्ट सेवाओं के साथ।